Особливістю його останніх робіт є застосування традиційних технік друку візерунків та мотивів у його картинах. Це не просто ностальгія, це його спосіб пробудити культурні спогади та розпочати діалог з історією.

Нгуєн Тхе Хунг, народжений у 1981 році, закінчив В'єтнамський університет образотворчих мистецтв у 2009 році. Він відомий своєю серією поетичних картин із зображенням молодих жінок та природи. В останні роки він перейшов до сучасного живопису, поєднуючи різні матеріали, особливо техніки гравюри та лаку на полотні. Його роботи виставлялися в багатьох країнах, таких як США, Австралія, Швеція, Велика Британія, Нова Зеландія, Сінгапур та Таїланд.

Лакова картина художника Нгуєна Тхе Хунга, нанесена технікою трафаретного друку.

Нгуєн Тхе Хунг використовує техніку лобзикового друку у своїх картинах, щоб заново відкрити зв'язок з в'єтнамською культурною спадщиною. Він відбирає, реконструює та безпосередньо друкує на полотні візерунки, пов'язані з архітектурою храмів та пагод, дерев'яними рельєфами, стародавньою керамікою, бронзовими дзвонами та народними мотивами, за допомогою ручного лобзикового друку. Замість того, щоб зберігати їхню ілюстративну природу, він дозволяє цим візерункам стати самостійними елементами, здатними розповідати власні історії та створювати нові шари значення в поєднанні з кольорами, формами та абстрактними композиціями.

В руках Нгуєн Тхе Хунга трафарети перетворюються на мову візуального вираження, сповнену індивідуальності. Ці відбитки не є просто копіями, а полірованими, покритими, відбіленими та нашарованими різними матеріалами, такими як лак, акварель, фарбувальний папір, сусальне золото, сусальне срібло... Традиційні візерунки, нанесені на картини, не виконують фіксовану ілюстративну роль, а з'являються та зникають, як затяжні спогади після незліченних історичних потрясінь.

Використання технік трафаретного друку дозволяє художникам створювати фрагментовані композиції, зображення, які більше не обмежені традиційними логічними рамками. Візерунки розриваються, затьмарюються або реструктуруються всередині полірованих лакових шарів, утворюючи переплетені шари традиції та сучасності. Глядачів запрошують у відкритий простір пам'яті, вільних уявляти, збирати, відтворювати та інтерпретувати.

Всупереч своїй, здавалося б, вільнодумній зовнішності, Нгуєн Тхе Хунг працює з високою дисципліною. Кожен шар візерунка, нанесений на картину, — це не просто технічна операція. Поєднання відбитка з лаком на полотні — це матеріал, з яким він експериментував, щоб подолати недоліки традиційного лакового живопису, демонструючи невпинні зусилля Нгуєна Тхе Хунга просувати в'єтнамський живопис далі, залишаючись при цьому міцно вкоріненим у національній культурі.

Визначною особливістю картин Нгуєн Тхе Хунга є їхня нелінійна композиційна структура. Візерунки не дотримуються певної логічної системи чи просторового порядку, а вільно розташовані відповідно до емоцій та інтуїтивного потоку. Це робить кожну роботу схожою на уявну карту, що дозволяє глядачам знаходити та відкривати для себе власну історію. Персональні виставки, такі як: «Починайте, скрізь»; «Хмарний край»; «Будь ласка, будьте ніжними - Шепіт - Я тут»... усі вони демонструють, як Нгуєн Тхе Хунг використовує техніку трафаретного малювання для створення багатошарових поверхонь, іноді туманних, як туман пам'яті, іноді гострих, як розріз.

Розповідаючи про свою подорож, Нгуєн Тхе Хунг сказав: «Стародавні мотиви, надруковані на моїх картинах, – це голоси минулого; вони не обов’язково ностальгія, а частина життя. Я просто той, хто зберігає це відлуння через свої картини, дозволяючи глядачам продовжувати цей діалог по-своєму». Поряд із його сміливими експериментами з лаком на полотні, щоб подолати обмеження традиційного лаку в транспортуванні та збереженні, техніка трафарету допомогла Нгуєну Тхе Хунгу створити нову мову, забезпечуючи не лише збереження давнього в’єтнамського мистецтва, а й відтворення та відродження в сучасному мистецтві.

Серед коливань арт-ринку, вибуху цифрових технологій та тенденцій глобалізації, підхід Нгуєна Тхе Хунга є новаторським, мистецтво, «вкорінене в традиції, розгалужене в сучасність». Кожен шар рельєфних візерунків на його картинах є не лише символічним, а й свідченням пам'яті. Процес тиснення в його живописній практиці стає подвійним творінням, поєднуючи стародавні техніки та сучасну маніпуляцію, збереження та руйнування, спогад та забуття.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/danh-thuc-hoa-van-truyen-thong-1011233