У Са Па пізньоосінні дні низько висить ранковий туман, а легкий дощик вкриває стежки. Крізь туман ритмічний звук різьблення змішується з запахом дерева та вологої землі. У кутку саду старий чоловік із сивим волоссям старанно вирізьблює обличчя дівчини-хмонг ніжним, глибоким поглядом на старій дерев'яній дошці.

Присвятивши понад 30 років скульптурі, пан Тран Ван Хі (район Са Па) вже не пам'ятає, скільки робіт він вирізьбив. Однак є одна річ, яку він ніколи не забував: хвилююче відчуття від першого перетворення неживих дерев'яних блоків на «пробуджені» вироби під його руками.
Його пристрасть прийшла до нього цілком природно. У молодості, шукаючи орхідеї в лісі, він часто натрапляв на коріння дерев та шматки плавників, що плавали в струмку… З якоїсь причини, на його думку, всі вони мали форму та життя. Він підбирав їх, вирізав та складав докупи. Поступово, після звуку його різця, з'являлися обличчя, фігури, рослини, квіти та тварини.
Він зізнався: «Коли я «творюю», я ніколи не роблю ескізів заздалегідь; я дозволяю дереву «вести» мене». Саме ця «спонтанність» надає його роботам сільського, природного відчуття, пронизаного унікальним характером північно-західного нагір’я.
«Дерево також має душу; де б ви його не різьбили, ви повинні зрозуміти, що воно хоче сказати. Кожен шматок дерева – це історія, яка просто чекає, поки ви її послухаєте та розповісте», – зізнався пан Хі.

Пан Хі має особливу прихильність до кипарисової деревини – виду деревини, який колись був тісно пов'язаний з життям гірського населення. Старі кипарисові дошки, які колись використовувалися для дахів та кухонних стін, пізніше були розібрані, щоб звільнити місце для гофрованого заліза та цегляних стін. Пан Хі знаходить ці дошки, ретельно очищає їх, залишаючи недоторканими навіть тріщини та сліди диму від опіків. Для нього це не викинута деревина, а «фрагменти спогадів з гір та лісів», і під його руками вони «оживають» у новій формі, наповнені подихом народу та культури Північно-Західного В'єтнаму.

Без вигадливих прикрас він зберігає природну патину часу, дозволяючи тріщинам стати «зморшками» пам’яті. Тому кожен виріб одночасно старий і теплий, відображаючи саму суть гірського життя. «Деревина стара, але її душа — ні. Колись вона жила з людьми, терплячи сонце, вітер, кухонний дим і чуючи сміх у будинку. Коли я різьблю по ній, я розповідаю історію цієї землі», — пояснює пан Хі.
Понад 30 років пан Хі тихо живе з деревом. Він займається своїм ремеслом не заради слави, і вже точно не заради комерційної вигоди. Для нього ліплення — це спосіб «спілкування» з природою, спосіб для теслі передати культуру високогір'я через ті самі дошки, що жили з покоління в покоління.

Зростаючи серед звуків різьблення батька, Тран Лан Ань розвинула особливу любов до дерева. Вона часто тихо сиділа поруч із ним, спостерігаючи, як форми поступово формуються під його руками, відчуваючи життя, приховане в кожній зернятці дерева. Вона сказала, що з дитинства щоразу, коли бачила, як її батько старанно працює над старим шматком дерева, вона відчувала в ньому щось одночасно знайоме та священне.

Як і її батько, Лань Ань завжди бачила душу в дереві. Однак, чим більше вона працювала, тим більше відчувала, що простим дерев'яним витворам мистецтва батька та доньки все ще бракує певного кольору – як незакінченій картині. Поділяючи любов до традиційного текстилю, Лань Ань та її батько часто досліджували візерунки різних етнічних груп – тканини, що дихали духом гір та лісів, сільські, але сповнені життя. А потім, під час подорожі, раптом пан Хі сказав: «Якби тільки ці кольори могли зливатися з деревом…» – проста ідея, яка відкрила новий напрямок як для батька, так і для доньки.
Лань Ань згадала дитячі спогади про те, як її батько вирізав маленьких дерев'яних ляльок для неї та її сестри. Тоді ці іграшки були просто голими шматками дерева, без одягу. З цих спогадів їй раптом спала на думку ідея: оздобити дерево парчею – зберегти його сільський шарм, водночас підкресливши красу традиційної культури.
Відтоді, під час своїх подорожей гірськими ринками, Лань Ань просила у місцевих жителів клаптики тканини, а потім ретельно складала їх разом із різьбленими дерев'яними блоками, які виліпив її батько. Кожен стібок, кожен клаптик тканини, прикріплений до дерева, був ретельно продуманий нею, щоб кольори не переважали, а зливалися з натуральною текстурою деревини.

Тоді народилися перші роботи. Шматочки парчі обіймали дерево, і все ніби засяяло. Кольори парчі поєднувалися з сільським шармом дерева, створюючи відчуття, яке було одночасно знайомим і новим. Лань Ань сказала, що часом вона хвилювалася, що це поєднання може зіпсувати притаманну сільську якість, але коли вона поклала руку на кожну дошку і відчула тепло волокон парчі, вона зрозуміла, що дерево і парча повинні бути разом.
І так, один за одним створювалися нові витвори мистецтва. Кожна деталь, кожен колір були наповнені любов'ю та повагою до цієї землі батьком і дочкою. Старі соснові дошки тепер продовжують розповідати свою історію в іншій формі.

«Спостерігати за кольорами парчі, що зливаються з дерев’яними волокнами, сповнює мене радістю та гордістю. Ця новизна не кричуща, а тепла та інтимна, саме так, як мій батько старанно працював стільки років. Тепер, продовжуючи його спадщину, я лише хочу переконатися, що ці старі шматки дерева продовжують «жити», розповідаючи нові історії», – поділилася далі Лань Ань.
У тихому просторі звуки різьблення та роботи ножа пана Хі продовжували рівномірно лунати, немов знайомий ритм гір та лісів. В іншому кутку його донька ретельно прикріплювала маленькі шматочки тканини до дерев'яного бруска, її руки були вправними, а погляд — пильним та захопленим.

Тепер їхні роботи – це не просто дерев’яні картини, а «гармонія» нібито мовчазних матеріалів, що тепер змішані та резонують. У них не лише видно красу мистецтва, а й відчувається глибока любов до батьківщини та людей гірської місцевості.
Джерело: https://baolaocai.vn/danh-thuc-ky-uc-cua-nui-rung-post885720.html






Коментар (0)