У 2025 році у в'єтнамському кінематографі буде випущено 55 фільмів. Очікується, що вже наступного року це число подвоїться приблизно до 70-80 фільмів. Кіноперегони більше не обмежуються святом місячного Нового року, а й поширюються на такі події, як День пам'яті королів Хунг, 30 квітня - 1 травня, та майбутнє 2 вересня, зі значним збільшенням кількості випущених фільмів.
Але, як не парадоксально, чим більше розширюється ринок, тим більше фільмів втрачають гроші. Вибір глядачів щодо того, чи йти в кіно, і що вони дивляться, коли йдуть, стає дедалі поляризованим. Ринок вступає у фазу перенасичення, і «найбільш перенасиченою є увага глядачів».
Втомився від перенасичення.
Незважаючи на досягнення деяких касових зборів на сотні мільярдів донгів, в'єтнамський кіноринок продовжує спостерігати низку невтішних подій.
Нещодавно продюсер Хан Чрінь визнав невдачу та вибачився перед інвесторами після того, як фільм «Грошова пастка» зібрав лише 2,9 мільярда донгів і був змушений достроково вийти з кінотеатрів. Супермодель Сюань Лань розповіла про свій стан відчаю після втрати 30 мільярдів донгів на двох кінопроектах у 2024 та 2025 роках.
Нещодавній кіносезон, що проходив з 30 квітня по 1 травня, також був сильно фрагментованим. Три з п'яти фільмів не змогли вийти на рентабельність. Досвідчений продюсер Чрінь Хоан (HKFilm) був змушений висловити своє здивування та сумніви в собі на особистій сторінці, коли його фільм «Герой» зібрав менше 20 мільярдів донгів після 5 днів релізу.
Зображення акторки Тхань Тхуй, яка поспішає на численні покази під час кінотуру, навіть коли кінотеатри малолюдні, щоб збільшити касові збори фільму "Trùm Sò", режисера якого є її чоловік, викликали занепокоєння серед глядачів.
Продаж будинків кінематографістами для фінансування своїх кінематографічних мрій став звичним явищем. Однак лише небагатьом вдається повернути свої активи ; решта роками, навіть десятиліттями, намагаються повернути борги, зазнаючи шкоди своїй репутації. Ця втома пронизує розуми незліченної кількості людей, які заробляють на життя мистецтвом та своїми переконаннями.
Експерти погоджуються, що ринок дуже волатильний. Аудиторія здається більш непередбачуваною, ніж будь-яка ретельно продумана рекламна та маркетингова кампанія, оскільки за кожною стратегією залучення глядачів до кінотеатрів все ще стоїть медійна «авантюра» для підтримки позитивного сарафанного радіо.
Нгуєн Тронг Кхоа, магістр мистецтв, керівник кафедри цифрового кіновиробництва в Університеті RMIT у В'єтнамі, стверджує, що аудиторія чітко розрізняє фільми не лише за тематикою, а й за нюансами оповіді та естетичними смаками в усіх жанрах.
Однак, проблема полягає в тому, як забезпечити, щоб висвітлення кожного фільму в ЗМІ точно відображало його стиль та фактичну якість. «Коли медіа, ідентичність та контент будуть уніфіковані, диференціація аудиторії допоможе кожному фільму знайти свою власну аудиторію, замість того, щоб усі слідували одному й тому ж мейнстрімному шаблону», – оцінив він.
Озираючись на нещодавній пік кіносезону з 30 квітня по 1 травня, журналіст та кіноексперт Нгуєн Нгок (Ngoc Nick M) вважає, що в'єтнамські кінотеатри не обов'язково «переповнені» в сенсі абсолютно насиченого ринку, «але радше переповнені прайм-таймами, переповнені медіа-бюджетами та переповнені увагою глядачів».
Перенасичення кіно відбувається в багатьох місцях, навіть у кіностолицях, таких як Голлівуд.
Згідно з аналізом, у той час як Голлівуд перенасичений моделлю індустріалізації інтелектуальної власності (сиквели, перезавантаження, ігрові фільми, кінематографічні всесвіти, постійно перероблені старі франшизи), В'єтнам пропонує формули, які швидко продають квитки, такі як фолк-хоррори, сімейні комедії, фільми з великими зірками, рімейки або фільми, орієнтовані на святковий сезон.
«Однак, різниця полягає в тому, що Голлівуду бракує оригінальних, унікальних сценаріїв через велику бюрократію та страх ризику. В’єтнаму ж часто бракує хороших сценаріїв, оскільки розробка проєктів відбувається поспіхом, бракує часу на тестування, відсутня професійна система написання сценаріїв та бракує терпіння до незавершених чернеток», – зазначив пан Нгуєн Нгок. Іншими словами, за його словами, Голлівуд виснажений, бо він занадто індустріалізований, тоді як В’єтнам виснажений, бо його промисловість ще не повністю розвинена.
Все ще є місце для розумної стратегії.
Найближчим часом має з'явитися окремий жанр фільмів: історичні фільми. Тільки у 2026 році вже було оголошено про шість історичних проектів.
Історичні історії за своєю суттю викликають глибокі емоції та легко приваблюють глядачів до кінотеатрів завдяки своїй національній гордості та вищим ідеалам порівняно з багатьма іншими жанрами. Це природна перевага у просуванні та розповсюдженні фільмів.
Однак історичні теми, як і будь-який інший жанр, схильні до перенасичення. Найбільша проблема полягає в тому, щоб уникнути створення поверхневого «тренду історичних фільмів».
«З огляду на прогноз подальшого зростання кількості історичних фільмів, дуже ймовірно, що ринок у 2027 році буде розвиватися за подібною схемою, як і у 2025 році», – сказав магістер Нгуєн Тронг Кхоа, коментуючи показники доходів за минулий рік, коли було три історичні фільми, але лише «Червоний дощ» по-справжньому домінував на ринку.
«Без серйозних інвестицій у написання сценаріїв, дизайн постановки та загальну якість, глядачі можуть швидко втратити інтерес до історичних фільмів. Збільшення кількості фільмів до 2027 року може лише збільшити розрив у доходах, а не допомогти ринку зростати разом».
На ринку, який є одночасно фрагментованим і насиченим, що мають зробити в'єтнамські фільми, щоб пробитися? З особистої точки зору, глядачі можуть очікувати унікально оригінального та свіжого сценарію, щоб освіжити їхній досвід перегляду, або ж вони можуть вважати, що достатньо особливо розумної стратегії розповсюдження з елементами, що заохочують широке поширення «сарафанного радіо».
Однак, на думку експертів, для успіху фільму потрібно більше. За словами кіноексперта Нгуєна Нгока, перш за все, кінематографістам та ЗМІ потрібна чітка кінематографічна обіцянка. Глядачі повинні зрозуміти, і дуже швидко зрозуміти, чому їм потрібно подивитися цей фільм у кінотеатрах.
Далі йде сценарій, який є достатньо унікальним, але не обов'язково «химерним»: іноді достатньо дуже знайомої ситуації, представленої зі свіжої точки зору, достатньо нової, переконливої або чарівної, а також сенсаційних деталей, щоб спонукати глядачів рекомендувати його іншим.
«В’єтнамському кіно не бракує матеріалу, від сім’ї, сільського життя та міського життя до релігії, молоді, міграції, воєнних спогадів, офісного життя та боротьби середнього класу... Проблема полягає в тому, що цей матеріал потрібно організувати в історію з ритмом, запам’ятовуваними персонажами та емоціями, які йдуть до кінця», – проаналізував пан Нгок.
«Зрештою, головне — це дистрибуція. В’єтнамським фільмам у майбутньому потрібно відійти від менталітету скупчення в кількох пікових сезонах, навчитися вибирати ніші, розуміти своїх конкурентів і створювати спільноту глядачів, перш ніж фільм вийде в кінотеатрах. Ринок динамічний, але водночас дуже суворий. В’єтнамська аудиторія не відвернулася від в’єтнамських фільмів; вона просто дорослішає швидше, ніж деякі продюсери собі уявляють».
Джерело: https://www.vietnamplus.vn/dien-anh-viet-dang-chat-vat-trong-canh-dat-chat-nguoi-dong-post1109367.vnp
Коментар (0)