Намір був добрий, але...
Слова «стиглі рисові стебла стоять високо, але ніколи не схиляють голів» з пісні музиканта Чау Данг Кхоа, яка зараз викликає суперечки, можна розглядати з трьох точок зору: наукового значення, культурної символіки та художньої творчості.
По-перше, з наукової точки зору, приказка «стиглий рис росте високим, але ніколи не схиляє голови» явно може викликати реакцію. У природі, коли рис дозріває, зерна стають важчими, а стебла зазвичай повисають. Саме з цього спостереження у в'єтнамській культурі сформувалося поняття «стиглий рис схиляє голову», що означає, що чим талановитіша та доброчесніша людина, тим скромнішою вона стає.
Тому, якщо розглядати текст окремо, багато глядачів вважають, що він суперечить загальновідомим знанням і спотворює культурну символіку. Однак, враховуючи творчу свободу мистецтва, я не вважаю, що щось, що відрізняється від ідіоми, одразу є неправильним. Поети, письменники, музиканти тощо мають повне право перевертати значення, порушувати значення, створювати парадокси або навіть змінювати знайомий образ, щоб створити нове послання. У цьому випадку музикант Чау Данг Кхоа пояснив, що він хотів використати образ «не схилятися» в сенсі національної гордості; в'єтнамський народ може бути скромним, але він не підкориться.
Якщо помістити поруч із рядками: «Якщо є наступне життя, я все ще хочу бути / Ще раз дитиною В'єтнаму», то намір автора полягає в тому, щоб говорити про національну гордість та горду, гідну позицію нації, а не заохочувати зарозумілість.


Але проблема полягає в тому, що цей творчий підхід не є добрим, навіть недосконалим. Автор пісень хотів передати ідею «не здаватись», але запозичив символ, який вже має сильне значення у свідомості громади: «стиглий рис схиляє голову» як знак смирення. Тому цей текст суперечить сільськогосподарським знанням та народній культурі. Саме ця суперечність викликала реакцію слухачів. Патріотична пісня повинна викликати почуття спільних емоцій, але замість цього вона спричинила дискусії.
Недоречно різко звинувачувати цю пісню у «спотворенні біологічних знань» у небезпечному або навмисно оманливому сенсі. Це не підручник з біології. Однак реакцію аудиторії також не слід розглядати як надмірну критику. Коли в пісні використовуються образи, пов’язані із сільським господарством та національною культурою, особливо в пісні про в’єтнамський народ, ці образи потребують певного рівня культурної точності. Мистецтво допускає творчість, але ця творчість має бути розумною та переконливою.



В'єтнамська культура не бракує прекрасних образів стійкості перед обличчям негараздів, таких як бамбук перед бурею, хвилі перед камінням або, можливо, навіть сама рисова рослина, але у творчому сенсі, як-от «нахиляючись перед важкими зернами, встаючи після бурі».
Коротше кажучи, цей текст не є серйозною помилкою, яка заслуговує на осуд, але це непереконливий вибір тексту. Автор пісень мав добрі наміри та чітке патріотичне натхнення, але творче виконання було неідеальним. Тому дискусія з аудиторією є цінною, показуючи, що сучасна публіка слухає музику не лише емоційно, а й з урахуванням свого культурного походження, словникового запасу та життєвого досвіду.
Оновлюйте традиції ненав’язливо, не порушуйте їх шокуючим чином.
Це дуже спонукаючий до роздумів досвід для музикантів, які хочуть адаптувати та модифікувати народні пісні, прислів'я, ідіоми чи народну культуру у своїй музиці .
Перший урок полягає в тому, що для того, щоб зламати стереотип, потрібно спочатку зрозуміти їхній основний дух. Народні пісні та прислів'я можна переосмислити, але творець повинен чітко розуміти буквальне та переносне значення, контекст використання, культурні нюанси та навіть емоції та колективне мислення, пов'язані з приказкою. Якщо просто запозичити кілька знайомих слів, щоб створити певний ефект, твір легко впаде у поверхневу фольклоризацію, звучачи по-в'єтнамськи та традиційно, але з фундаментально неправильним значенням.
Другий урок – це творчість, але не свавілля. Мистецтво має право асоціюватися, перевертати та вести діалог з культурними традиціями. Але таке перевертання потребує чіткої естетичної мети. Якщо хтось хоче перевернути прислів'я, письменник повинен створити достатньо сильний контекст, щоб слухач зрозумів, що це свідомий контраргумент, а не неправильне тлумачення знань чи зловживання символізмом. Наприклад, якщо хтось хоче поговорити про незламний дух, є багато інших в'єтнамських образів, ближчих за значенням, таких як бамбук, що не ламається під час шторму, хвилі, що ніколи не перестають розбиватися, скелі, що стоять на тлі неба, прикордонні знаки, поза солдата-визволителя.
Ці образи водночас багаті на культурний зміст і не суперечать національній свідомості. Молодь може створювати інновації, ремікси, репувати, поп-музику, електронізувати, інсценувати або навіть перекручувати старі концепції. Але щоразу, коли вони торкаються національної культури, вони також торкаються спільної свідомості громади. Якщо пісню добре зрозуміти та творчо розвинути, вона буде одночасно сучасною та культурно глибокою.

Третій урок — розрізняти гордість і перебільшення. Патріотична та громадська музика часто вимагає сильних емоцій, красивих мелодій та легкозрозумілих текстів. Але якщо гордість доведена до надмірного рівня риторики, твір легко втрачає свою витонченість. В'єтнамська культура характеризується не лише непохитною стійкістю, але й красою гнучкості, смирення, терпіння та наполегливості.
Рисова рослина, що схиляє голову, не є символом покори, а радше символом достатку, зрілості, самосвідомості та розуміння світу. Іноді сильна нація сильна не тому, що вона завжди тримає голову високо, а тому, що вона знає, як упокоритися, щоб посіяти насіння, упокоритися перед землею, а звідти дуже міцно піднятися.
По-четверте, перед широкою публікацією бажано проконсультуватися з експертами, особливо коли використовуються матеріали, пов'язані з фольклором, історією, релігією чи національними символами. В епоху соціальних мереж текст пісні більше не існує виключно всередині самої пісні. Його аналізують, ретельно досліджують, обговорюють, переосмислюють і ще раз обговорюють. Тому авторам пісень необхідно перечитати значення, проконсультуватися з експертами та оцінити реакцію різних груп слухачів перед публікацією. Це не зменшує творчу свободу; навпаки, це допомагає творчості розвиватися та уникати непотрібних суперечок.
Урок не в тому, що молоді музиканти не повинні творити, використовуючи народний матеріал. Навпаки, вони повинні. Але творчість має ґрунтуватися на розумінні. Вони повинні відновлювати традиції з тонкістю, а не з шокуючими інверсіями.
Джерело: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo







