Сценограф До Доан Чау висловлює вдячність життю.

Подорожуючи світом його картин, знаходиш «пам’ятник» коханню та сімейному щастю; бачиш пристрасть до дослідження простої сутності життя. Його життя було схоже на драматичну виставу, повну кульмінацій, і Доан Чау використовував мову живопису як сцену, щоб відтворити своє життя через кожну роботу.

У минулому він малював декорації, щоб розважати публіку; тепер він малює, щоб розважити себе. Чи це стосується його?

Сценічний живопис базується на сценарії та сюжетній лінії; живопис — це щось інше, оскільки вони служать двом різним цілям. Живопис виражає емоції, як і сценічний живопис, але художник не контролює ситуацію; сценічний художник повинен служити режисерові. Під час малювання режисер вимагає теми, а художник повинен дотримуватися його бачення, щоб донести зміст п'єси до глядача найоптимальнішим чином. Коли я переходжу до живопису для себе, я привношу драму свого життя у свої картини.

Трансоподібний стан розуму, наповнений безладом думок і почуттів.

Але, дивлячись на його картини, справді важко здогадатися. Коли митці стають відомими, у них є своя мова, але До Доан Чау «виступає» на багатомовній «сцені». Чому?

Я не видаю себе за До Доан Чау, я не використовую своє ім'я як щит. Я багатогранний художник; мої картини включають пейзажі, портрети, натюрморти та стилі, починаючи від класичної манери пензля та художнього вираження до сучасного мистецтва, такого як абстракція, експресіонізм та сюрреалізм… Мій стиль пензля іноді ретельний і серйозний, іноді вільний і образний, залежно від моїх миттєвих емоцій. Я не обмежую себе і не дотримуюся якогось конкретного стилю. Коли люди дивляться на мої картини і кажуть, що бачать сім чи вісім різних художників, я в захваті; це те, ким я є насправді.

Жвавий Ханой у годину пік, але водночас зберіг красу, що нагадує стиль Доан Чау.

Як людина, яка любить Ханой, він описує це «кохання» кольорами, які захоплюють багатьох, навіть коли це супроводжується смогом, розчаруванням, заторами та переповненими, хаотичними будівлями. Чи може він пояснити чому?

Я завжди хотів дивитися на життя з позитивної точки зору. Життя має рухатися вперед; Ханой може бути таким чи іншим, але я не засмучуюся через це. Мені вже понад 80 років, тож навіщо бути песимістом? Більшість моїх друзів, яким було 20-50, вже пішли з життя, але я все ще тут. Зараз я витрачаю близько 70% свого часу щодня на малювання. Я вважаю живопис способом «висловити вдячність життю» — саме так називається моя персональна виставка, яка зараз проходить у галереї E Tễu (міський район Екопарк, район Ванзянг, провінція Хинг Єн ).

Відкриваючи красу в недосконалості, можливо, саме тому його використання кольору так сильно змінилося з часом, останнім часом воно стало більш яскравим та грайливим?

Це мій намір, моя філософія життя. Я вірю, що яким би хаотичним не було життя, ніколи не слід втрачати любов до нього. Не дозволяйте песимізму руйнувати ваше життя, не дозволяйте песимізму призвести до смутку та страждань. Життєві радощі та печалі – це емоції, і ми повинні навчитися контролювати свої емоції, щоб вибирати жити та мислити позитивно.

Покійна співачка Xam Ха Тхі Кау, зображена на картинах Доан Чау.

Але, як люди, смутку не уникнути. Ви коли-небудь малювали «смуток»?

Так, я малюю красу смутку, я малюю сумні емоції. Наприклад, у моїй роботі про Прагу (столицю Чеської Республіки) я раптово прокинувся одного ранку і сумував за Прагою, тому я намалював смуток минулого, але це смуток туги, а не песимістичний смуток.

Дивлячись на автопортрет «Моє сьогодні », я помічаю натяк на смуток, а не ту радість, яку я відчував, слухаючи його оповідання. Чи є якийсь прихований сенс у цій затяжній меланхолії?

Це ностальгічний портрет, а також роздуми про життя. Я намалював свої думки; тоді я думав, що живу вже не лише для себе, а так, щоб служити прикладом для моїх нащадків, надаючи життю більше сенсу. Я називаю це вдумливим портретом. Портрет, який порушує проблеми — на мою думку, це хороший портрет.

Він описує себе як багатогранного митця, можливо, через глибокий вплив сценографії?

Так, найважливіше в театральному мистецтві — це ідейний зміст, який кожна п'єса доносить до глядачів. Художник — це не просто той, хто аранжує та малює, чи просто помічник режисера, а той, хто співпрацює з режисером, щоб найкраще донести зміст п'єси до глядачів. Кожна п'єса різна; не може бути однакових декорацій. Наприклад, сьогодні я працюю над п'єсою Шекспіра, завтра над «Тран Хуєн Траном», потім над п'єсами Ван Цао, Кім Лана… Тому я створив для себе багатогранний «До Доан Чау».

Я пишаюся тим, що працював з найбільшою кількістю режисерів В'єтнаму, від Дінь Куанга, Дуонг Нгок Дика, Нгуєн Дінь Нгі, Доан Хоанг Зіанга, Нгок Фуонга, Фам Тхі Тханя… до молодого покоління протягом віків, яких забагато, щоб порахувати. Це створило багатогранний Доан Чау, здатний задовольнити потреби багатьох поколінь режисерів.

Пожежа в соборі Нотр-Дам у Парижі, емоції досягли апогею, роботу було завершено за один день (17 квітня 2019 року).

Він малює на різні теми; напевно ж є щось, що йому подобається, або якась особлива сила, яку він часто демонструє?

Найбільше мені подобається малювати повсякденне життя, зображуючи характери звичайних людей. Наприклад, під час гри в карти я спостерігаю та описую характер кожної людини, яка тримає свої карти. Або сцени Старого кварталу Ханоя, літні люди купують квіти, щоб піднести їх як пахощі, або зображення двох молодих сестер, які чекають на свою матір, або навіть жінки, що виконують ритуали медіумів, перукарні, торговці металобрухтом, вуличні шахісти, вуличні торговці фо...; ці сюжети, пронизані суттю життя, захоплюють мене.

Жити щасливо та мислити позитивно, щоб продовжувати решту життєвої подорожі, ось що таке До Доан Чау.

Подорожувавши далеко й широко, лише щоб повернутися з недосконалим шматочком життя, все ще сповнений складнощів і тривог людського існування, легко потрапляючи в негативну перспективу, чому він так полонений життям?

Оскільки це вимагало від мене спостереження, наближення, максимального зближення, глибоких роздумів і хвилювання, лише тоді я міг побачити, що серед абсурдності життя сяє багато добрих і прекрасних речей, маленьких, але дорогоцінних. Щоразу, коли я усвідомлював цю красу, я почувався таким щасливим. І суть життя також повертала в мене багато спогадів та емоцій.

У свої вісімдесят років сценічний художник і народний артист До Доан Чау все ще сповнений життя та творчої енергії у своїх картинах.

Зіткнувшись на межі життя і смерті, скуштувавши і солодкість, і гіркоту життя, чи включали ви коли-небудь ці гіркі та солодкі переживання у свої картини, і якщо так, то якими б вони були?

Мої картини завжди мають динамізм, мову, зміст і мають бути позитивними. Життя було сповнене злетів і падінь. Але це не означає, що я мучу себе; коли мені сумно чи я розчарована, я намагаюся знайти в них радість.

Щодо питання, чи легко виявити, коли До Доан Чау «вбудовує» повідомлення в картини, у стилі До Доан Чау?

Важко помітити, наприклад, коли я малюю життя на Червоній річці, треба бути спостережливим, щоб помітити човняра серед неосяжного водного простору, який дивиться в небо, не знаючи, що принесе завтрашній день. Мені подобається втілювати проблему у своїх картинах, велику чи малу. Кожен персонаж йде своїм шляхом; наприклад, у шаманській картині всі сп'янілі. Мені подобається, коли речі мають проблему. Полотно — це як сцена; воно має передавати послання.

Він намалював багато портретів, не як фотографії, а так, ніби портрети були живими, здатними розмовляти з людиною, яка стоїть перед ними.

Майже 10 років я проводив персональні виставки, демонструючи портрети відомих художників, таких як Дао Монг Лонг, Доан Хоанг Зіанг, Фунг Хьї Бінь, Тхе Ань, Доан Зунг… Спільною рисою є те, що портрети дуже динамічні. Чому динамічні? Тому що вони постійно нагадують мені та всім іншим, що я сценічний художник, і театральний елемент виражається через мої мазки; твір мистецтва повинен мати театральну якість, він має бути динамічним. Це говорить про внутрішню силу чи характер людини, зображеної на портреті. Наприклад, Дао Монг Лонг завжди грав ролі сильних особистостей, як і Ван Хіеп…

У театральному мистецтві є моменти тихих роздумів та кульмінаційні деталі; чи відображає це його живопис?

Так, у картинах бувають кульмінації. Багато робіт викликають емоції в одну мить, що спонукає мене негайно малювати. Наприклад, вранці 17 квітня 2019 року я не могла заснути, тому прокинулася, щоб подивитися телевізор, і побачила, як палає собор Паризької Богоматері. Я розплакалася, бо це видовище було таким зворушливим, і одразу ж дістала фарби та почала малювати. Картину було завершено за один день.

Народний артист До Доан Чау та заслужений артист Біч Тху, «символ» кохання крізь покоління.

Сценічний живопис обмежений змістом і керується режисером, тоді як живопис дозволяє йому вільно виражати себе . Якби йому дали вибір, що б він віддав перевагу малюванню?

Мені подобаються всі, бо всі вони чудові. Театр мене захоплює, бо це джерело життя, це справжнє життя. Зміст чудовий, суть життя сильніша, ніж у живописі, а ідеї також сильніші, бо вони відшліфовані. Наприклад, ви можете думати про безліч речей у безладді, але на сцені вони зливаються в 2-3 деталі, і режисер знає, як використати ці деталі, що робить це ще кращим. Живопис, з іншого боку, – це просто ти і я, вільні, які роблять те, що тобі подобається.

Чи правда, що сценографія є суто декоративною?

Це лише частково правда. Пам'ятаю, коли я повернувся до Намдіня, я оформлював виставу «Літо на морі» покійного автора Сюань Чріня про процес реформ, режисером якої був Фам Тхі Тхань. Я довго думав про це, і зрештою поставив на сцені лише дві цифри, 5 і 8, дуже великі, гарно та щільно розміщені, і їх можна було б перевернути, іноді 58, іноді 85. Що тут малося на увазі? Це було щось на кшталт: «Гей, хлопці! Зараз 1985 рік, а не 1958». Це ідея, що лежить в основі сценічного дизайну; декорації повинні бути не просто красивими, а й передавати зміст, і при цьому бути глибокими. Саме це робить їх такими приємними.

У сфері сценографії, особливо для вистав із зарубіжною тематикою, чи доводилося вам поєднувати в'єтнамські та західні елементи?

Є багато прикладів, наприклад, п'єса «Король Лір». Щодо сценографії для цієї п'єси, то вона вже була широко розроблена в Європі; коли я її створював, я поєднав традиційні техніки лялькового театру з оформленням сцени, створивши справді дивовижний ефект навіть для моїх іноземних колег. Я отримав багато компліментів від своїх колег, і багато хто навіть намагався знайти докази плагіату, але не зміг їх знайти. Це не тому, що я особливо талановитий, а просто тому, що я успадкував і розвинув у своїй крові «в'єтнамську» рису.

Дякую, пане!

Посилання на джерело: https://thanhnien.vn/hoa-si-san-khau-do-doan-chau-tri-an-doi-185231008085501871.htm