Виставка «Дружба», яка зараз відкрита в Музеї образотворчих мистецтв Ван Дуонг Тханя ( Ханой ), продовжує цей дух, створюючи простір для візуального діалогу між п’ятьма художниками з різних країн та поколінь. Художник Ван Дуонг Тхань розповів HanoiMoi Weekend про виставку та роль живопису в об’єднанні культур.
– Виставка «Дружба» вважається дуже символічною зустріччю. Чи не могли б ви поділитися ідеєю та мотивацією організації цієї виставки?
– Для мене «дружба» – це, перш за все, вираз вдячності. Вдячності поколінням до мене, тим, хто залишив глибокий слід у моєму житті та мистецькій подорожі; вдячності друзям-художникам, які супроводжували мене з дитинства до наших днів. Ця виставка складається з 50 робіт, у яких взяли участь чотири покоління творців, що дає ханойській публіці можливість ознайомитися з гуманістичними цінностями, емоціями та тісною дружбою між В'єтнамом та міжнародною спільнотою.
Серед них я особливо ціную свою дружбу з іспанською художницею та дипломатом Соледад Фуентес, людиною, яка глибоко любить мистецтво та піклується про нього. Під час мого перебування на посаді посла у В'єтнамі ми з нею часто розмовляли про живопис, малювали разом та організовували багато спільних виставок. З німецькою художницею Клаудією Борхерс – дочкою журналіста Ервіна Борхерса, який служив у В'єтнамській народній армії та присвятив свою юність справі миру у В'єтнамі – наша дружба триває вже понад півстоліття. Ми були близькі зі шкільних років, коли нам було 12 років, під час евакуації, спільної роботи та малювання у в'єтнамських селах. Пізніше ми обидві прагнули стати художницями та підтримуємо зв'язок понад 55 років.
На виставці представлені роботи скульптора по каменю Нгуєн Тьєн Зунга, старанної, захопленої та скромної людини. Він створив численні статуї генерала Во Нгуєн Зяпа та сотні статуй Будди та храмів. Він навчав своєму ремеслу дітей з малозабезпечених сімей, багато з яких стали скульпторами. Він також був моїм супутником у багатьох роках мистецької діяльності.
– Художник підкреслює, що виставка – це «простір для візуального діалогу». Як цей діалог виражається через твори мистецтва?
– Я не прагну знайти стилістичні подібності. Я прагну можливості діалогу між різними творчими особистостями. В одному просторі співіснують живопис і скульптура, емоції та структура, інтуїція та рефлексія. Кожен художник привносить свою власну візуальну мову, що відображає його культурне походження, історію та творчий досвід.
Картини дипломата Соледад Фуентес втілюють вільний дух сучасного західного мистецтва, де колір стає структурним елементом, організовуючи все полотно. Картини Клаудії Борчерс тяжіють до споглядальної глибини, несучи в собі відбиток європейської філософії, поєднаної зі східною чутливістю, сформованою за роки життя у В'єтнамі. Поява кам'яної скульптури Нгуєн Тьєн Зунга створює важливий контрапункт, де форми та простори використовуються для того, щоб викликати почуття, а не розповідати історію. Роботи молодого художника Міня Нгуєна – народженого в 1999 році в Росії, який зараз проживає в США, і правнука журналіста Ервіна Борчерса – також розширюють рамки цікавого діалогу між поколіннями художніх творців.
У своїй ролі посередника я відібрав для виставки картини, які гармоніюють східну лірику із західним композиційним мисленням.
– Ви організували та провели понад 100 виставок, багато з яких були культурним обміном та дипломатичними заходами. Яке послання ви хочете донести через ці виставки?
– Я завжди вірив, що живопис – це місток, який зміцнює дружбу. Мистецтво має здатність торкнутися емоцій, яких іноді не можуть передати слова. Протягом багатьох років я був співорганізатором понад 50 виставок разом із послами та дипломатами, щоб відсвяткувати Національний день В'єтнаму в багатьох країнах. На кожній виставці я використовую свої твори мистецтва, щоб розповісти історію людей, культури та краси В'єтнаму.
Коли глядачі знаходять щось близьке їм, у них розвиваються позитивні почуття, що, своєю чергою, призводить до позитивних дій. Деякі глядачі усиновили в'єтнамських дітей після виставки, а інші повернулися до В'єтнаму, щоб безкоштовно навчати дітей з малозабезпечених сімей. Для мене це найяскравіший доказ сили мистецтва об'єднувати людей.
– У її картинах глядачі часто помічають поєднання східного та західного стилів. Як вона поєднує ці два елементи?
– Я народився та виріс у суто в’єтнамському культурному середовищі, від комунального будинку та пагоди до візерунків на бронзових барабанах; все це глибоко вкоренилося в моїй свідомості. Навчаючись та живучи за кордоном, я мав доступ до багатьох сучасних мистецьких течій, але джерело традиційної культури залишилося, живлячи мої емоції та формуючи мою візуальну мову.
Я вірю, що живопис не знає кордонів. Кожна картина – це пряма мова від серця художника до глядача. Я вважаю, що мистецтво не дискримінує за класом чи національністю, якщо робота передає послання та викликає емоції. «Дружба» також будується на цьому дусі, як зустріч різних мистецьких умів, які прагнуть до незмінних цінностей краси, людяності та спільності.
– Щиро дякуємо художнику Ван Дуонг Тханю!
Джерело: https://hanoimoi.vn/hoa-si-van-duong-thanh-hoi-hoa-la-cau-noi-that-chat-tinh-huu-nghi-728479.html
Коментар (0)