Розфарбовування Центрального нагір'я чудовим лаком

У спільноті образотворчих мистецтв Центрального нагір'я художник Чуонг Ван Лінь, голова В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв у Даклаку, відомий своїми численними лаковими роботами та здобув багато нагород.

Він захоплений малюванням краси Центрального нагір'я чудовим лаком.

Мало хто знає, що можливість зайнятися живописом у художника Труонг Ван Ліня виникла завдяки досить дивній історії.

Народжений як тайський народ у Као Бангу , Труонг Ван Лінь поїхав зі своєю родиною до Дак Лака, щоб заробити на життя. Його дитинство було пов'язане з полями, луками, струмками та випасом корів.

Згадуючи поворотний момент у своєму житті, він сказав: «Коли мені було 14 років, одного дня, коли я пас корів, у громадському залі раптово заграв гучномовець. Я побачив натовп людей, тому мені стало цікаво подивитися. До мене підійшов чоловік, дав аркуш паперу та олівець і люб’язно сказав: «Спробуй трохи намалювати, щоб побачити, який ти талановитий?» Я сів на сходи, мої руки все ще тремтіли від здивування. Через дві години на папері з’явився перший у моєму житті малюнок чайника моєї родини. І на диво, мене обрали до класу живопису, в якому на той час було лише 6 учнів. Людиною, яка заохотила мене малювати того дня, був учитель, художник Мо Ло Хю. Саме він запалив у мені полум’я живопису, яке яскраво горить і сьогодні».

Художник Труонг Ван Лінь.

Хоча він не народився в Центральному нагір'ї, більше половини свого життя він провів на цій землі, що проникло в кров і плоть Чуонг Ван Ліня. Він зізнався: «Для мене Центральне нагір'я — це не лише тема, а й почуття, епічна сцена, прагнення, виражене мовою живопису…».

Дивлячись на картини Труонг Ван Ліня, легко побачити: шум білих водоспадів; неосяжний ліс саму; дах довгого будинку, що здіймається в блакитне небо; або звук дінь нам, гонгів, що лунають біля вогню; гробниці, жердини та парчові мотиви... Він поєднав усі ці багаті культурні матеріали у своїх картинах із сучасним візуальним мисленням, зберігаючи при цьому душу Центрального нагір'я.

Зокрема, красу Центрального нагір'я художник Чуонг Ван Лінь виражає за допомогою чудового лаку, адже, за його словами, саме цей матеріал допомагає йому «перетворювати чудове світло у своєму тілі». Лінь поділився: «Я прагну краси світла, чистої енергії, що поєднує небо, землю та океан. Я хочу, щоб глядачі відчували рух природи через світло: іноді ніжне на лісовому полоні, іноді мерехтливе під водою, немов чистий подих землі та неба».

Представником цього жанру лакового живопису є робота «Полуденне сонце Центрального нагір'я» (Національна виставка образотворчих мистецтв 2025). За власним описом художника, картина є ностальгічною візуальною симфонією. Під золотим заходом сонця дах будинку на палях Еде та стародавнє дерево кơ нія виглядають величними та тихими. Горизонтальна композиція роботи відкриває величезний простір, викликаючи відчуття вічності та захищеності. Дерево кơ нія на картині не неживе, а подібне до культурного підземного потоку, що з'єднує покоління, міцно стоїть між небом і землею, щоб розповісти історію села.

Робота «Марш Центрального нагір’я» увійшла до фінального туру 2-го конкурсу живопису «Культурна спадщина В’єтнаму через культуру» у 2025 році. Зображення слонів у роботі не просто реалістично зображене, а стилізоване за допомогою геометричної мови. Слони постають одночасно як символ священної сили та метафора незмінної пам’яті спільноти. Сильне поєднання кольорів та контраст між панелями з яєчної шкаралупи, ретельно інкрустованими на рамі, та фоном з тарганів та лаку створюють величний ритм, подібний до звуку гонгів у святковий день.

У роботі «Щасливі слони» глядачі бачать сяючого та теплого Чуонг Ван Ліня. Він використовує теплі кольори (коричневий, помаранчевий, жовтий), що нагадують візерунки на етнічних костюмах; перетворюючи картину на радісну мелодію, що оспівує гармонію між людиною та природою.

«Марш Центрального нагір'я». Картина: Труонг Ван Лінь

Подорож сіяння та плекання душі

Залишивши мольберт, Чионг Ван Лінь повернувся до ролі вчителя та керівника освіти саме там, де здійснилася його мрія. Його академічний шлях — це замкнене коло: від студента середнього рівня (1988–1994) у Вищій школі культури та мистецтв Дак Лак він продовжив навчання в Університеті мистецтв Хюе, отримав ступінь магістра у В'єтнамському університеті образотворчих мистецтв, потім повернувся до роботи викладачем, а зараз є деканатом факультету образотворчих мистецтв.

«Кожен митець має своє місце. Для мене це Коледж культури та мистецтв Дак Лак », – поділився Лінь. Більше за будь-кого він розуміє цінність «передачі». Завдяки доброті пана Мо Ло Хю в минулому, він продовжує відігравати роль сіяча насіння для молодого покоління. Він вдячний своїм колишнім вчителям, колегам, які працювали пліч-о-пліч, та студентам, які разом з ним оновлюють обличчя образотворчого мистецтва в його рідній провінції.

Присвятивши професії вчителя більше половини свого життя, пан Лінь завжди вірив: «Вчитель не лише навчає малювати, а й прищеплює своїм учням любов, якості та пристрасть до професії». На кожному занятті, на кожному практичному занятті, у кожній розмові зі своїми учнями він передає те, що отримав від пана Мо Ло Хю та попередніх поколінь вчителів. Для художника Чуонг Ван Ліня мистецтво – це не просто техніка, мистецтво – це культура, ідентичність та життєві цінності. Художня освіта – це не просто навчання професії, це подорож посіву насіння та плекання душі.

Від Као Банга до Дак Лака, від пастуха до майстра, художника та голови В'єтнамської асоціації образотворчих мистецтв у Дак Лаку, подорож Чуонг Ван Ліня подібна до лакової картини, відполірованої з часом, чим відполірованішою вона стає, чим більше на неї дивишся, тим більше глибини бачиш.

Король Чжан І

Джерело: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/ve-tay-nguyen-bang-chat-lieu-son-mai-long-lay-40e1f86/