Подих вогню та душа ремісника

(CLO) Яскраве світло печі освітлює глибоко зморшкуваті часом обличчя. Там дві вмілі руки створюють унікальні витвори мистецтва, що носять на собі відбиток землі та вогню...

Особлива любов до гончарства

У тихому просторі гончарної майстерні вправні руки майстра Нгуєна Ван Лоя формують глазуровану вазу раку. Кожна лінія, кожна тріщина на поверхні виробу містить душу художника. Поруч з ним пані Фам Тхі Мінх Чау ретельно малює вишуканий візерунок. Це подружжя майстрів присвятило своє життя збереженню та розвитку традиційного керамічного мистецтва села Бат Транг.

Художник Нгуєн Ван Лой.

Подорож Нгуєн Ван Лоя та Фам Тхі Мінь Чау подібна до пісні кохання між землею та вогнем. Разом вони подолали багато труднощів, перетворюючи невидимі блоки глини на яскраві витвори мистецтва, сприяючи прикрашанню духовного життя багатьох людей. Кожна лінія та колір на їхніх керамічних виробах містять їхню пристрасть та любов до ремісничого села Бат Транг.

У 1986 році для ремісничого села Бат Транг відчинилися нові двері. Двоє ремісників скористалися можливістю та разом побудували невелику гончарну майстерню.

Вони, як чарівники, перетворюють невидимі брили глини на яскраві витвори мистецтва. Їхні руки вміло пестять кожну лінію, створюючи вази та тарілки з м’якими вигинами. Щоразу, коли вони торкаються глини, вони ніби занурюються в природу, відчуваючи тепло Матері-Землі.

Дні, проведені за наполегливою роботою в гончарній майстерні, були найщасливішими днями їхнього життя. Вони разом пройшли через багато труднощів і випробувань, але їхня пристрасть до гончарства завжди спонукала їх постійно творити. Були ночі, коли вони не спали всю ніч, щоб завершити роботу, а були випадки, коли виріб ламався в печі, що засмучувало їх, але потім вони вставали і починали знову.

Вишукані вази створені руками двох майстрів.

«Ми знаходимо радість у кожній лінії, кожному кольорі. Кожна завершена робота – це наше дітище. Бувають моменти, коли ми працюємо, доки не забуваємо про час. Мерехтливе світло відбиває нас двох на керамічних вазах, ще вологих від роси. Це священні моменти, моменти, коли ми відчуваємо себе по-справжньому живими», – поділилася художниця Фам Тхі Мінх Чау.

Унікальна краса недосконалості

Глазур раку, вид глазурі з виразним японським характером, прийшла до В'єтнаму та знайшла новий дім у гончарній майстерні майстра Нгуєна Ван Лоя. Однак опанування цього виду глазурі в країні з іншим кліматом та сировиною є нелегким завданням. Багато ночей він крутився перед піччю, намагаючись опанувати таємниці глазурі раку. Зрештою, з наполегливістю та пристрастю, він створив роботи, які несуть його особистий відбиток.

«Для мене глазур раку — це не просто вид глазурі. Це символ досконалості в недосконалості. Тріщини та несподівані зміни кольору створюють унікальну красу для кожного виробу. Це урок життя: ніщо не ідеальне, але в цій недосконалості все ж є своя краса», — зазначив майстер.

Колірна палітра глазурі Raku – це світ дивовижних кольорів.

На відміну від традиційної кераміки, глазур Raku випалюється за нижчої температури, лише близько 850-1000 градусів Цельсія. Ця різниця створює унікальні особливості для цієї керамічної лінії. Після випалу виріб все ще яскраво-червоний, його поспішно виймають з печі та проходять через драматичну «вогняну ванну». Під впливом води або барвників, таких як попіл чи тирса, керамічна поверхня одразу ж утворює ніжні тріщини та несподівані кольорові плями, створюючи дуже унікальний візуальний ефект.

Майстер Нгуєн Ван Лой розповів, що на поверхні кожної вази раку крихітні лінії розповідають історії про її подорож. Це кракелюрні тріщини, ознаки різких перепадів температури, коли виріб занурюють у холодну воду. Ці тріщини не руйнування, а частина унікальної краси, що містить багато історій про час.

Через свої роботи двоє майстрів хочуть поділитися своєю любов'ю до глини, до життя та традиційних цінностей.

Колірна палітра глазурі Raku також є світом дивовижних кольорів. Від гарячих кольорів, таких як червоний, помаранчевий, до темних кольорів, таких як синій, чорний, кожна ваза Raku має свою власну красу. «Випадкове поєднання пігментів та хімічних реакцій під час процесу випалювання створює унікальні колірні ефекти, роблячи кожен виріб унікальним витвором мистецтва. Це як абстрактна картина, щоразу, коли ми дивимося на неї, ми відкриваємо для себе нові речі», – поділився пан Нгуєн Ван Лой.

Брязкіт поворотного столу, запах вологої глини, сяюче червоне світло печі, з якої кожна ваза, кожна створена тарілка має свою власну красу, немов симфонія землі, вогню та часу. Нгуєн Ван Лой та Фам Мінь Чау – два майстри не лише створили керамічні вироби, а й створили історію про творчість, про любов до мистецтва та про зв'язок між минулим і сьогоденням. Їхній успіх вивів кераміку Бат Транг далеко у світ, закріпивши позиції в'єтнамської кераміки на карті світового мистецтва.

Через свої роботи вони хочуть поділитися любов’ю до глини, до життя та традиційних цінностей. Для них гончарство – це не лише професія, а й частина життя, гордість цілої родини, культура країни.

Фан Ань

Джерело: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html