Подих вогню та душа ремісника.

(CLO) Яскраве полум'я печі освітлює обличчя, позначені зморшками часу. Там вмілі руки створюють унікальні витвори мистецтва, що несуть на собі виразний відбиток землі та вогню...

Особлива любов до кераміки.

У спокійному просторі гончарної майстерні вправні руки майстра Нгуєна Ван Лоя формують глазуровану вазу раку. Кожна лінія, кожна тріщина на поверхні виробу містять душу художника. Поруч з ним пані Фам Тхі Мінх Чау ретельно малює вишуканий квітковий візерунок. Ця художня пара присвятила своє життя збереженню та розвитку традиційного гончарного мистецтва села Бат Транг.

Ремісник Нгуєн Ван Лой.

Подорож Нгуєн Ван Лоя та Фам Тхі Мінь Чау подібна до пісні кохання між землею та вогнем. Разом вони подолали незліченні труднощі, перетворюючи безформні грудки глини на яскраві витвори мистецтва, збагачуючи духовне життя багатьох. Кожна лінія та колір на їхніх керамічних виробах втілюють відданість та любов, яку вони мають до гончарного села Бат Транг.

У 1986 році для гончарного села Бат Транг відкрилися нові можливості. Двоє ремісників скористалися цією нагодою та разом побудували невелику гончарну майстерню.

Вони, як чарівники, перетворюють безформні грудки глини на яскраві витвори мистецтва. Їхні вмілі руки пестять кожну лінію, надаючи вазам і тарілкам витончені вигини. Щоразу, коли вони торкаються глини, вони відчувають, ніби занурюються в природу, відчуваючи тепло Матері-Землі.

Дні, проведені старанно в гончарній майстерні, були найщасливішими днями їхнього життя. Разом вони долали незліченні труднощі та виклики, але їхня пристрасть до гончарства завжди підживлювала їхню творчість. Були ночі, коли вони не спали всю ніч, щоб завершити виріб, і часи, коли їхні творіння кришилися в печі, завдаючи їм душевного болю, але потім вони вставали та починали знову.

Ці вишукані вази були створені руками двох майстрів.

«Ми знаходимо радість у кожній лінії, кожному кольорі. Кожен завершений твір – це наша дитина. Іноді ми працюємо, доки не забуваємо про час. Мерехтливе світло відкидає тіні нас двох на керамічні вази, ще вологі від роси. Це священні моменти, моменти, коли ми відчуваємо себе по-справжньому живими», – поділилася майстриня Фам Тхі Мінх Чау.

Унікальна краса недосконалості

Глазур раку, виразно японська глазур, прибула до В'єтнаму та знайшла новий дім у гончарній майстерні майстра Нгуєна Ван Лоя. Однак, опанувати цю глазур у країні з іншим кліматом та сировиною – нелегке завдання. Багато ночей він розмірковував перед піччю, прагнучи опанувати таємниці глазурі раку. Зрештою, завдяки наполегливості та пристрасті, він створив роботи, що мають його унікальний особистий штрих.

«Для мене глазур Раку — це не просто вид глазурі. Вона символізує досконалість у недосконалості. Тріщини та ненавмисні зміни кольору створюють унікальну красу в кожному виробі. Це життєвий урок: ніщо не ідеальне, але в цій недосконалості криється унікальна краса», — зазначив майстер.

Колірна палітра глазурі Raku – це світ сюрпризів.

На відміну від традиційної кераміки, глазур раку випалюється за нижчої температури, лише близько 850-1000 градусів Цельсія. Ця різниця надає цьому типу кераміки унікальних характеристик. Після випалювання ще червоні вироби швидко виймають з печі та проходять драматичну «вогняну ванну». При контакті з водою або барвниками, такими як попіл та тирса, на поверхні кераміки одразу з'являються тонкі тріщини та несподівані кольорові плями, створюючи справді унікальний візуальний ефект.

За словами майстра Нгуєна Ван Лоя, крихітні лінії на поверхні кожної вази раку розповідають історії про її шлях. Це кракелюрні тріщини, сліди різких перепадів температури, коли виріб занурюють у холодну воду. Ці тріщини не є ознакою руйнування, а радше унікальною частиною його краси, що містить незліченну кількість історій про час.

Через свої роботи двоє художників хочуть поділитися своєю любов'ю до глини, до життя та до традиційних цінностей.

Колірна палітра глазурі Raku також є світом несподіваних кольорів. Від яскравих відтінків, таких як червоний та помаранчевий, до приглушених тонів, таких як синій та чорний, кожна ваза Raku має свою неповторну красу. «Випадкове поєднання пігментів та хімічних реакцій під час процесу випалювання створює унікальні колірні ефекти, роблячи кожен виріб унікальним витвором мистецтва. Це як абстрактна картина; щоразу, коли ви дивитеся на неї, ви відкриваєте щось нове», – поділився пан Нгуєн Ван Лой.

Клацання гончарного круга, запах вологої глини, палаючий червоний полум'я печі — з цих елементів кожна ваза та тарілка мають свою неповторну красу, немов симфонія землі, вогню та часу. Нгуєн Ван Лой та Фам Мінь Чау — два майстри — створили не лише керамічні вироби, а й історію творчості, любові до мистецтва та зв'язку між минулим і сьогоденням. Їхній успіх вивів кераміку Бат Транг на світову арену, закріпивши позиції в'єтнамської кераміки на світовій карті мистецтва.

Через свої роботи вони хочуть поділитися любов’ю до глини, до життя та до традиційних цінностей. Для них гончарство — це не просто професія, а частина їхнього життя, гордість усієї їхньої родини та культура їхньої країни.

Фан Ань

Джерело: https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-and-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html