Надання народним картинам «нового вигляду»

Креативність з традиційними матеріалами

За словами голови Латоа Індокитаю Фам Нгок Лонга, перегортаючи сторінки культурної історії, ми натрапимо на золоті візерунки в'єтнамського народного живопису, народні картини, які люди люблять купувати, щоб прикрасити кожне свято. Однак сьогодні потреба в прикрашанні житлових приміщень сильно відрізняється від раніше, не так багато людей все ще використовують народні картини для розвішування у своїх домівках. Тому, якщо ми хочемо, щоб народні картини збереглися та щоб ми жили в сучасному середовищі, ми повинні зробити картини красивішими, ціннішими та більш застосовними...

Khoác lên tranh dân gian một — Народні розписи адаптовані до гравірованого лакового матеріалу.

«Тому ми вважаємо, що нам потрібно знайти спосіб поширювати та розвивати ці цінності, більш відповідно до сучасної епохи. До 2022 року ми вирішили створити групу Latoa Indochine, Latoa тут є абревіатурою, що означає «поширення». Після дослідження та тестування багатьох рішень ми вирішили перетворити народні розписи на гравірований лак, що означає творче поєднання двох давніх методів живопису: лаку та гравірованого лаку, щоб допомогти народним розписам стати сучасними, розкішними та легко адаптованими до різних типів архітектурних просторів», – сказав пан Фам Нгок Лонг.

Звідти художники малюють ескіз кожної картини, використовуючи технологію гравіювання кожної деталі для створення чорних ліній, як у традиційних картинах. Далі використовується лак, тарганове крило для полірування кольору, потім позолота, срібло позолота, кожен колір - це шар, а після кожного шару - полірування. Хоча це новий підхід, кожна створена робота не втрачає цінності та традиційної краси нації, а й робить народні картини багатшими та прекраснішими.

Після більш ніж 2 років досліджень та розвитку, художники Латоа Індокитаю створили сотні робіт, заснованих на зразках народного живопису. Більшість із них базуються на знайомих темах народних картин Ханг Чонга, Донг Хо та Кім Хоанга, таких як картини: «Тхан Ке», «Весілля миші», «Короп спостерігає за місяцем», «Нгу Хо»...

Окрім картин, натхненних народними візерунками, є також деякі інші картини, такі як: «Truc Lam Dai Si Xuat Son Do» та «Hyong Van Dai Dau Da», натхненні буддизмом, а також портрет відомої особи Нгуєн Трая... що також демонструє наполегливу працю та відданість художників.

Крім того, прагнучи наблизити в'єтнамські народні картини до публіки та міжнародних друзів, художники брали участь у багатьох вітчизняних та міжнародних заходах, таких як: Фестиваль креативного дизайну 2022, Фестиваль Хюе 2022, участь у Дні В'єтнаму в Японії, Дні В'єтнаму у Франції 2023 та багатьох виставках у Кореї, Китаї...

Зокрема, у 2024 році група художників реалізує проєкт «Народний живопис», у рамках якого публіка матиме змогу малювати відомі народні картини на надзвичайно міцному папері, який можна прати, прасувати, стійкий до цвілі, розривів та саморуйнівного, а також є екологічно чистим. Це допомагає всім, особливо молодому поколінню, ближче познайомитися з в'єтнамським народним живописом, тим самим підвищуючи обізнаність щодо збереження образу та цінності народного мистецтва нації. Водночас це також сприяє мінімізації негативного впливу на навколишнє середовище від процесу виробництва та використання.

«Чудово те, що не лише у В’єтнамі, а й у всіх місцях, куди ми привозимо в’єтнамські народні картини, їх любить і вітає публіка, особливо молодь, – це робить нас дуже щасливими та ще більш гордими роботою, яку ми виконуємо», – зазначив пан Фам Нгок Лонг.

Застосування в сучасному дизайні

Дизайнерка Чінь Тху Транг (Університет архітектури), яка також відроджує в'єтнамські народні розписи, прагне оновити народні розписи Ханг Чонг за допомогою прикладного мистецтва.

За словами дизайнерки Чінь Тху Транг, «У процесі дослідження народного живопису я була вражена творчістю наших предків у минулому. Зокрема, картини Ханг Чонг несуть багато значень та духовних і естетичних цінностей в'єтнамського народу, і досі ці цінності залишаються недоторканими в сучасному житті. Однак, зі швидкими змінами життя та технологій, багато традиційних цінностей, включаючи картини Ханг Чонг, замінюються та забуваються або демонструються лише як артефакти минулої епохи. Було б шкода, якби ці цінності були забуті».

Завдяки цьому я зрозумів, що перетворення та створення народних матеріалів для створення нових продуктів, які привносять практичну цінність та ефективність у сучасне життя, є вкрай необхідним. Після цього ми з колегами створили групу S River з метою збереження, просування, використання та розвитку в'єтнамських народних розписів, і картини Ханг Чонг – це перші картини, які ми створили.

Однак, дизайнерка Чінь Тху Транг не намагається скопіювати народні розписи в реальність, не намагається чіплятися за історичні речі, а вирізняє унікальні мотиви та деталі народного живопису з Ханг Тронг, які мають потенціал для застосування в сучасному житті, у сучасних роботах графічних дизайнерів, модельєрів , дизайнерів інтер'єрів чи інших художників. Таким чином, вона допомогла «відродити» давні народні цінності, які можна легко зустріти будь-де в житті. На сьогоднішній день група випустила багато продуктів із друкованими мотивами розпису Ханг Тронг, такими як тканини, шовкові шарфи, одяг, сумки, взуття, листівки, наволочки...

Дизайнерка Чінь Тху Транг поділилася: «У кожному виробі ми обираємо кілька деталей, мотивів, зображень та кольорових палітр, які нам подобаються з однієї чи двох картин, а потім створюємо, уявляємо, аранжуємо та змішуємо їх у нові естетичні цінності, розміщені в новому контексті, з новою місією та здатністю застосовувати їх у житті. Однак я стверджую, що всі нові вироби, які ми створюємо, походять з народних картин Ханг Чонг».

Не зупиняючись на досягнутому, усвідомлюючи, що в індустрії дизайну бракує традиційних матеріалів з в'єтнамською ідентичністю, дизайнерка Чінь Тху Транг узагальнила свої ідеї та знання, щоб створити книгу, що спеціалізується на дослідженні та застосуванні в'єтнамських народних мотивів і кольорів у дизайні, під назвою «В'єтнамські кольори». На сьогодні мотиви та кольорові палітри з народних розписів Ханг Чонг почали широко застосовуватися, створюючи новий тренд у в'єтнамській індустрії дизайну...

«Оцифровуючи типові мотиви та колірні палітри картин Ханг Чонг, я сподіваюся, що це стане величезною та цінною скарбницею культурних документів, щоб молодь могла почати створювати власні персональні проекти, пов’язані з народним мистецтвом», – сказала дизайнерка Чінь Тху Чанг.

Цінуючи спосіб роботи митців, доктор Лу Тхі Тхань Ле, викладач кафедри культурних та креативних індустрій факультету міждисциплінарних наук Ханойського національного університету, поділився: «Останніми роками ми багато обговорювали питання традиційної культури нації, яка перебуває під загрозою втрати, коли громадськість, особливо молодь, стає все більш відстороненою та забудькуватим. Тому, коли митці повертаються до дослідження, створення та розвитку традиційних культур нації, таких як: лак, картини Ханг Чонг, шовк тощо, вони сприяють створенню абсолютно нової ідентичності та індивідуальності для традиційних цінностей у сучасному житті, полегшуючи доступ до них для громадськості, особливо молоді. Це не лише допомагає відродити культуру нації, але й сприяє збереженню традиційних професій, які втрачаються, тим самим створюючи умови для розвитку місцевої та національної економіки ».

Джерело: https://toquoc.vn/khoac-len-tranh-dan-gian-mot-dien-mao-moi-20240621145502663.htm