Відродження розпису по шовку з сучасним духом.

Розпис по шовку переживає потужне відродження в останні роки завдяки багатьом новим творам від нового покоління художників. Від персональних виставок до міжнародних художніх конкурсів, все більше митців обирають шовк як засіб для дослідження нових художніх мов.

Пошук свого особистого голосу

В історії в'єтнамського мистецтва шовковий живопис — це унікальний жанр, названий на честь основного матеріалу, а не поверхневого матеріалу, такого як олія чи лак. Саме шовковий матеріал — м'який, поглинаючий, тонкий і важкий для контролю — десятиліттями надавав цьому стилю його особливу красу, формуючи ідентичність в'єтнамського мистецтва з такими відомими іменами, як Нгуєн Фан Чань, Май Чунг Тху та Ле По…

Однак, протягом тривалого часу про розпис по шовку, здавалося, рідко згадували, частково тому, що для багатьох художників розпис по шовку був складним для інновацій через обмеження шовкового матеріалу, що призводило до стриманої експресії та схильності обмежуватися звичними мотивами. Тому відродження розпису по шовку в останні роки є вартим уваги явищем.

Відвідувачі виставки шовкового живопису на тему «Що таке реальність?», яка зараз проходить у Хошиміні. ФОТО: Організатори

Персональна виставка під назвою «Що таке реальність?» (що зараз проходить у галереї TomuraLee, вулиця № 1, 24, район Ан Кхань, Хошимін) художника Буй Тьєна є прикладом цього руху. Буй Тьєн, який народився 1993 року в Фу Єні, є однією з найвидатніших постатей серед сучасних молодих художників. На виставці представлено 25 картин, виконаних шовком, з м’якою кольоровою палітрою, безтурботними обличчями та ніжними образами, що ніби дрейфують у пам’яті.

За словами художниці Буй Тьєн, найважливіше для шовкового живопису сьогодні — це не збереження традиційних технік чи спроба створити відмінності у формі, а пошук власного голосу. «Шовковий живопис майже змушує художника стримано вести діалог. Відсутність чесності з самим собою може легко перетворити твір на звичайну прикрасу або просто демонстрацію майстерності», — поділилася художниця.

За словами Буй Тьєна, якщо матеріал існує лише як пам'ять про минуле, він рано чи пізно стане «музеєм». Те, що надає шовковому живопису його незмінну життєву силу, — це його здатність поглинати дух нової епохи: здатність відображати тривоги, роз'єднаність чи кризи віри сучасної людини.

Створення нового образу

Одним із помітних аспектів відродження живопису по шовку є реакція молодої публіки. На нещодавніх виставках живопису по шовку молодь була значною частиною публіки, проводячи багато часу, стоячи нерухомо перед творами мистецтва, замість того, щоб просто швидко глянути та йти далі, як це часто буває в багатьох інших місцях.

Нгуєн Тхі Хоай Транг (26 років, мешкає в районі Бан Ко, Хошимін) розповіла, що коли вона прийшла на виставку «Що таке реальність?», то була здивована тим, що шовкові картини можуть створювати таке відчуття близькості до сучасного життя.

«Раніше я думала, що картини, виконані шовком, зазвичай мають класичний вигляд, але на цій виставці шовкові картини викликають дуже сучасні емоції. Є деякі картини, які змушують мене відчувати, ніби я заглядаю у власний психічний стан», – поділилася Транг.

На виставці «Хранитель часу – Стародавні часи», яка зараз проходить у Chillala Space (вул. Суан Тхуй, 75, район Ан Кхань), глядачі також із задоволенням насолоджуються шовковими картинами художника Хоанг Мінь Ханга – одного з відомих художників, що працювали до 1975 року.

Ці роботи, як академічні, так і технічно досконалі, проте пронизані сучасним духом, дозволяють глядачам уповільнити темп і спостерігати за еволюцією стилю живопису, який є водночас ніжним і стійким у часі.

Пані Нгуєн Тхі Тхань Трук (36 років, викладачка Університету Ван Ланг) сказала: «Раніше я завжди думала, що картини на шовку обмежуються кількома темами та стилями через властивості шовку. Однак, побачивши картини на шовку художника Хоанг Мінь Ханга, я була справді здивована, побачивши, що шовковий фон може виражати такі унікальні риси сучасного живопису».

Повернення живопису на шовку, поєднання традицій та сучасності, створює новий вимір у сучасному мистецтві. Художниця Нгуєн Тхі Хоанг Мінь, викладачка Університету образотворчих мистецтв міста Хошимін, пояснює: «Для створення красивої композиції живопису на шовку лінії та форми є вирішальними елементами».

Шовк — це не такий виразний матеріал з точки зору текстури, мазків чи поверхневих ефектів, як багато інших матеріалів, тому художнику потрібна ретельність, ніжність та вміння відтворювати поверхню шовку. Гарний шовковий розпис також вимагає збереження прозорості поверхні матеріалу, що відрізняється від багатьох інших форм живопису.

Відродження розпису по шовку — це не просто тенденція повернення до традиційних матеріалів, а й спроба оновити спадщину сучасним духом. Коли молоде покоління художників наважується вийти за межі традиційних бар'єрів, розпис по шовку також виривається з власної тіні, стаючи художньою мовою, здатною до ширшого діалогу із сучасним світом .

CA DAO

Джерело: https://www.sggp.org.vn/lam-moi-tranh-lua-voi-tinh-than-duong-dai-post854723.html