Фестиваль Тхань Хоа - "музей" унікальних народних виступів

У потоці в'єтнамської культури мало які регіони мають таку щільну концентрацію та багату різноманітність фестивалів, як провінція Тханьхоа. Коли фестивальний прапор майорить на вітрі, барабани ритмічно б'ють, а мелодійні звуки музики та співу наповнюють повітря... спогади громади, збережені протягом сотень років історії, автентично та яскраво відтворюються. Фестивалі Тханьхоа – це не лише релігійні заходи, а й яскравий «музей» народного мистецтва, поєднання унікальних історичних та культурних шарів.

Вистава Tú Huần на фестивалі Kỳ Phúc у селі Quỳ Chử (комуна Hoằng Giang).

З самого початку існування країни виконавське мистецтво в провінції Тхань Хоа було загальновизнаним. Одним із найяскравіших та найпереконливіших доказів є унікальне різьблення на бронзових барабанах Донгшон, що зображує стародавніх в'єтнамців у костюмах, які стоять на човнах, танцюють, грають на флейтах, тримають цимбали тощо.

Виконавське мистецтво в провінції Тханьхоа – це величезна категорія, яка охоплює всю історію та глибину культури. У ній народні вистави, що виникли з рудиментарного театру, є душею традиційного театру (ритуалів та церемоній) і продовжуються сільським фестивальним театром (фестивалями). Народні вистави на фестивалях Тханьхоа часто тісно пов'язані з духовним життям та історією сіл. Ці історії, що передаються з покоління в покоління, створені не лише для задоволення від фестивалю, але й для вшанування пам'яті предків, виховання морального принципу пам'яті про своє коріння та зміцнення зв'язків у громаді.

Наприклад, вистава Пон Пон – унікальна форма народного мистецтва народу Мионг у провінції Тхань Хоа – часто проводиться у весняні дні. Мовою Мионг «Пон» означає грати; «Пон Пон» означає квітка; «Пон Пон» просто означає веселитися, танцювати навколо квіткового дерева, що означає молитися за сприятливу погоду, щедрий врожай, мир у селі та міцне здоров'я для всіх.

Вистава Пон Поонг поділена на дві частини: церемоніальну частину перед вівтарем предків та частину з грою на квітах. У просторі фестивалю встановлюють бавовняне дерево як символ родючості, щедрих врожаїв та прагнення до достатку. Стовбур бавовняного дерева виготовлений з бамбука, а квіти майстерно вирізьблені з дерева чанг банг народними майстрами та пофарбовані в яскраві кольори.

Під керівництвом пані Мей та пана Ау мешканці села співатимуть пісні, братимуть участь у залицяннях на клич та відгук, а також радітимуть танцям і граційним рухам, що імітують діяльність у громадському житті... «Звичай грати з квітами, гратися з печерами, гратися на ринках несе на собі ознаки вірувань у родючість, а також є способом відродження коренів давньої сільської комуни. Їх слід вважати релігійними виставами в давній в'єтнамській культурі провінції Тхань Хоа, і таким чином чітко вказувати на те, що це форма корінного народного театру, яка виникла природним шляхом у давній в'єтнамській громаді Тхань Хоа» (Довідник Тхань Хоа, том II - Культура та суспільство, видавництво соціальних наук ).

Хоча вистава Пон Поонг чітко відображає світогляд та філософію народу Муонг, що мешкає вздовж західних доріг провінції Тхань Хоа, вистава Ту Хуан вважається особливою родзинкою, яка створює привабливість фестивалю Ко Фук у селі Куо Чу (комуна Хоанг Зянг).

Команда вистави складається з 14 осіб, включаючи одну людину, яка грає батька, одну, яка грає матір, та дванадцятьох дітей. Навіть композиція вистави Ту Хуан має особливе значення, відображаючи розвиток та розширення села та нації. Покоління змінюють одне одного, і кожне наступне покоління є більшим за попереднє. Старше покоління (батьки) завжди має бути опорою та центром для об'єднання молодших поколінь (дітей). І навпаки, молодше покоління (діти) має дивитися на своє коріння та прагнути прогресу. Костюми, що використовуються у виставі Ту Хуан, - це шарфи, сорочки та спідниці, подібні до тих, що носили давні в'єтнамці.

Без складних сценічних композицій чи реквізиту, привабливість вистави Ту Хуан у селі Куо Чу полягає в її простій, але виразній формі мистецтва. Музика вистави Ту Хуан відносно проста, але унікальна, це гармонійне поєднання звуків барабанів (маленьких барабанів, рисових барабанів, тарілок тощо) та повторюваного звуку «ха, ха» після кожної пісні, що створює дуже приємне звучання.

Пан Ле Дінь Се (70 років, село Донг Нам, комуна Хоангзянг) бере участь у народному виставі Ту Хуан понад 10 років, граючи роль батька, ведучи 12 дітей ритмічним ударом барабанів та вмілими, гнучкими рухами. Незважаючи на похилий вік, пан Се залишається ентузіазмом та відданим справам села та громади. Він поділився: «Участь у виставі Ту Хуан – це честь і джерело гордості. Це можливість для молодого покоління висловити свою вдячність своїм предкам та зробити свій внесок у збереження та просування традиційних культурних цінностей».

Фестиваль – це гобелен із кольорів та звуків. Рухи, співи та народні ритми – це не просто відтворення давньої історії, а й спосіб для людей висловити свої прагнення до мирного життя, рясних врожаїв та міцних громадських зв'язків. Виступ Ту Хуан – це ніби спільний світ народної пам'яті.

Серед метушні сучасного життя багато традиційних цінностей ризикують зникнути. Однак у провінції Тхань Хоа, в глибоких шарах її культурної спадщини, образ сільських будинків, вкритих мохом, стародавніх криниць, історичних місць та фестивалів... все ще живе з незмінною життєвою силою. І в такі часи народні вистави пробуджують сільську атмосферу, яскраво присутню в житті громади. Там межа між виконавцями та глядачами ніби розмивається. Усі зливаються у священний, але водночас інтимний культурний простір, створюючи зв'язок між громадою та духовним світом. Ці народні культурні цінності завжди резонують у свідомості громади, як щирі відлуння їхнього коріння.

Текст і фото: Данг Кхоа

Джерело: https://baothanhhoa.vn/le-hoi-xu-thanh-bao-tang-tro-dien-dan-gian-dac-sac-288657.htm