Заслужений художник Тран Нам Туок:

На виставці представлені роботи, натхненні історичними історіями та традиційними культурними цінностями, які мають високу застосовність у галузях будівництва, архітектури та художньої скульптури. Майстер Тран Нам Туок розповідає про виставку та свій кар'єрний шлях.

- Хоча Тран Нам Туок не народився в гончарному селі, він прив'язаний до цієї професії вже понад 25 років і завоював певне становище. Який випадок привів його до гончарства?

- Я народився в рисоводчому регіоні та мав «долю» пов’язану з землею та вогнем завдяки ручним цегляним печам. У 1993 році я почав виготовляти кераміку у своєму рідному місті. Потім, у 1997 році, я поїхав до гончарного села Бат Транг, і тут я був, як риба з річки в море, вільно творив, досліджував та взаємодіяв із землею. Потім, у 2007 році, я відкрив виробничу піч.

Коли я вперше почав займатися гончарством, я був лише помічником у печах. Однак, глазур Бат Транг я вважав дуже гарною, з багатьма стилями виробництва. Я вчився гратися з вогнем. У дні мандрів сільською місцевістю, по полях, я лише сподівався знайти для себе гончарний напрямок під назвою стиль. З давніх-давен, у традиційній культурі в'єтнамського народу, стародавні прикрашали керамічними стіни, вигнуті дахи, колони... і сьогодні я проєктую, декорую та аранжую відповідно до проектів, що будуються. Я створюю статуї з душею та духом стародавніх, щоб задовольнити свою професію, а також надати тим, хто любить гончарство та національну історію, більше можливостей для вибору в їхній колекції.

– Це третя виставка художника Тран Нам Туока після «Дух сучасної епохи» (2023) та «Нам Туок – Душа Землі» (2024). Чи можете ви поділитися натхненням та головним посланням виставки «Нам Туок – Шматочки пазла»?

– Я вважаю себе наступником, переписувачем старих речей, і чим більше я цим займаюся, тим більше я захоплений старими методами. Виставка – це подорож до відкриття гармонійного поєднання мистецтва та життя через роботи, створені з різних матеріалів та технік, якими я займаюся понад 25 років.

Щодо назви виставки, я вважаю, що кожна людина є частинкою суспільства, кожна професія, кожен досвід має свою цінність. Коли ці частинки поєднуються протягом багатьох поколінь, вони поступово створюватимуть спадщину. Зі спадщини вона стане культурою, а з культури – історією, історіями. Коли є історія, є історії, кожна нація матиме свій власний голос і позицію.

Я хочу поділитися переконанням, що незалежно від того, хто ви і що ви робите, кожен може зробити свій внесок у спільну спадщину. Я — лише маленька частинка в потоці сучасної культури, але якщо багато маленьких частинок об’єднаються, ми можемо створити гармонійне, глибоке та змістовне ціле.

– Чи можете ви розповісти нам більше про три частини виставки?

– Тут я представляю 35 робіт, розділених на три частини. Частина 1 включає традиційні скульптурні та декоративні форми, виготовлені з керамічних та теракотових матеріалів, таких як кутники ножів, плоскогубці та бронзові ліхтарі великого розміру. Ці артефакти розроблені для застосування в сучасних культурних творах, від керамічної настінної плитки, рельєфів до різнокольорових емалевими розписами на теми народних казок та легенд. Зокрема, роботи з кранами та вентиляційними дверима в цій частині застосовуються в роботах вже понад 25 років.

Частина 2 – це різьблення по дереву, зазвичай це робота «Чотири великі курки (o ó oo)» або дверний гарнітур «12-панельний Чунг Х'єу Мон», який отримав перший приз на Національній виставці прикладного мистецтва у 2019 році. Ці роботи виконані в техніці різьблення в поєднанні з традиційними кольорами там лам або лаку. У частині 3 я вперше представляю мальовані від руки малюнки, які є дизайнерською документацією, що я застосовував до багатьох реальних проектів протягом понад двох десятиліть, щоб кожен міг краще зрозуміти мій кар'єрний шлях.

– Ви часто згадуєте точку зору: «Те, що потрібно зберегти, потрібно зберегти консервативно. Те, що не потрібно зберегти, ми повинні дати йому нове життя». Чи можете ви поділитися більш чітко?

– На мою думку, цінність спадщини, яку залишили після себе наші предки, як у матеріальному, так і в духовному плані, має бути збережена та охоронятися недоторканою. Що ж до тих, хто працює у творчій діяльності, їм потрібно підходити до спадщини з менталітетом розвитку. Спадщина – це минуле, але саме це минуле є матеріалом для створення нами сьогодення та майбутнього. Я обираю займатися прикладним образотворчим мистецтвом у будівництві та архітектурі саме з цієї точки зору, зберігаючи душу традиційної спадщини, але виражаючи її новою візуальною мовою, сучасними техніками, придатними для сучасних просторів. Таким чином, спадщина не забувається, а її цінність пропагується в сучасному житті.

– Що ви хочете донести через виставку «Барон – шматочки пазлу»?

– Завдяки професії гончара я пройшов шлях від стороннього спостерігача до людини, глибоко прив’язаної до професії, яка бажає зробити свій невеликий внесок у цю галузь. За допомогою цієї виставки я хочу поділитися своїм кар’єрним шляхом, і водночас сподіваюся налагодити зв’язок зі своїми колегами, і особливо з молодим поколінням.

Я сподіваюся, що молодь побачить себе частиною сучасного культурного потоку. Кожна людина – це «частинка», і саме нові, креативні та сміливі твори зроблять картину в'єтнамської культури багатшою та яскравішою.

- Щиро дякуємо заслуженому митцю Тран Нам Туоку!

Джерело: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html