Видатний ремісник Тран Нам Туок:

Видатний майстер Тран Нам Туок, талановитий гончар-«соторемесло» з гончарного села Бат Транг, проводить свою третю виставку «Нам Туок — шматочки пазла» у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв (Ханой) з 2 по 12 серпня.

На виставці представлені роботи, натхненні давніми легендами та культурними цінностями, які мають широке застосування в галузі будівництва, архітектури та скульптури. Художник Тран Нам Туок поділився своїми думками про виставку та свій шлях у цьому ремеслі.

- Хоча Тран Нам Туок не народився в гончарному селі, він займається цим ремеслом вже понад 25 років і завоював певну позицію. Що привело його до гончарства?

- Я народився в рисоводчому регіоні та розвинув зв'язок із землею та вогнем через традиційні цегляні печі. У 1993 році я почав виготовляти кераміку у своєму рідному місті. Потім, у 1997 році, я переїхав до гончарного села Бат Транг, де я відчув себе як риба з річки в море, вільний творити, досліджувати та працювати з глиною. Потім, у 2007 році, я відкрив власну цегляну піч.

Спочатку я починав займатися гончарством як помічник у печах. Однак, я вважав глазур Бат Транг дуже гарною, з багатьма різними стилями майстерності. Я навчався та пробував працювати з вогнем. Під час моїх мандрів сільською місцевістю та дослідження полів я сподівався знайти стиль гончарства, який міг би назвати своїм власним. З давніх-давен у традиційній в'єтнамській культурі люди прикрашали керамічними стіни, вигнуті дахи, колони тощо. Сьогодні я проєктую, декорую та аранжую ці вироби відповідно до поточних будівельних проектів. Я розробляю скульптури, що втілюють дух і суть минулого, як для задоволення моєї майстерності, так і для того, щоб запропонувати любителям гончарства та тим, хто цінує національну історію, більше варіантів для своїх колекцій.

– Це третя виставка художника Тран Нам Туока після «Сучасні міфічні істоти» (2023) та «Нам Туок – Душа землі» (2024). Чи не могли б ви поділитися натхненням та головним посланням виставки «Нам Туок – Шматочки пазла»?

– Я вважаю себе наступником, переписувачем старого, і чим більше я цим займаюся, тим більше захоплююся традиційними методами. Виставка – це подорож відкриттів у гармонійне поєднання мистецтва та життя через роботи, створені з різних матеріалів та технік, якими я займаюся понад 25 років.

Щодо назви виставки, я вважаю, що кожна людина є частинкою суспільства, кожна професія, кожен досвід має свою цінність. Коли ці фрагменти поєднуються з поколіннями, вони поступово створюють спадщину. Зі спадщини народжується культура, а з культури народжується історія, історія. Як тільки історія та історії сформуються, кожна нація матиме свій власний голос і позицію.

Я хочу поділитися переконанням, що незалежно від того, хто ви чи яка у вас професія, кожен може зробити свій внесок у спільну спадщину. Я — лише маленька частинка в потоці сучасної культури, але якщо багато маленьких частинок об’єднаються, ми можемо створити гармонійне ціле, глибоке та змістовне.

– Чи міг би художник детальніше розповісти про три частини виставки?

– Тут я представляю 35 робіт, розділених на три частини. Частина 1 включає традиційні скульптурні та декоративні форми з кераміки та теракоти, такі як кутові мечі, плоскогубці та великі бронзові ліхтарі. Ці артефакти призначені для застосування в сучасних культурних проектах, від керамічної настінної плитки та рельєфів до різнокольорових емалевими фресками, що зображують народні казки та легенди. Примітно, що роботи з навершями та вентиляційними отворами в цій секції використовуються в будівництві вже понад 25 років.

У другій частині представлені різьблені вироби з дерева, такі як «Чотири великі півні (ò ó oo)» або комплект воріт «12-панельний Чунг Х'єу Мон», який отримав перший приз на Національній виставці прикладного мистецтва 2019 року. Ці роботи створені з використанням традиційних технік різьблення в поєднанні з традиційним синьо-білим або позолоченим лаком. У третій частині вперше представлені намальовані від руки ескізи, дизайнерські матеріали, які я застосовував у багатьох реальних проектах протягом останніх двох десятиліть, щоб допомогти людям краще зрозуміти мій професійний шлях.

– Ви часто згадуєте точку зору: «Те, що потрібно зберегти, слід зберегти до межі консерватизму. А те, що не потребує збереження, має отримати нове життя». Чи не могли б ви детальніше розповісти про це?

– На мою думку, спадщина, залишена нашими предками, як у матеріальному, так і в духовному аспекті, має бути збережена та захищена в недоторканому вигляді. Ті, хто займається творчістю, повинні підходити до спадщини з менталітетом розвитку. Спадщина – це минуле, але саме це минуле – це матеріал, який ми використовуємо для створення сьогодення та майбутнього. Я обрав роботу в прикладному мистецтві в будівництві та архітектурі саме з цієї точки зору, зберігаючи душу традиційної спадщини, але виражаючи її через нові візуальні мови та сучасні техніки, що підходять для сучасних просторів. Таким чином, спадщина не забувається, а її цінність у сучасному житті підвищується.

– Яке послання ви хочете донести через виставку «Барон – Шматочки пазла»?

– Я починала як стороння людина у гончарстві, але поступово глибоко захопилася цим ремеслом, бажаючи зробити свій невеликий внесок у цю сферу. За допомогою цієї виставки я хочу поділитися своїм шляхом у цьому ремеслі, і водночас сподіваюся налагодити зв’язок з колегами, особливо з молодим поколінням.

Я сподіваюся, що молодь побачить себе частиною потоку сучасної культури. Кожна людина – це «частинка пазла», і саме ці нові, креативні та експериментальні шматочки зроблять в'єтнамський культурний ландшафт багатшим і яскравішим.

- Щиро дякуємо заслуженому майстру Тран Нам Туоку!

Джерело: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html