
– Пані Цао Нгок Ань, що спонукало вас створити CNA Creative Arts саме в цей час?
– Я думаю, що це не було спонтанним рішенням, а радше результатом досить тривалого процесу підготовки. З 2018 року і дотепер я щороку намагаюся разом з колегами створити хоча б один новий мюзикл, такий як «Сон Русалоньки», «Хвилі», «П’ятикольоровий камінь», «Вогонь із землі», «Рапунцель» тощо. Кожен проєкт – це експеримент, накопичення досвіду та покроковий процес формування аудиторії для мюзиклів.
Як творчий митець, я завжди мав особливу любов до цього виду мистецтва. Але чим глибше я заглиблююся, тим більше розумію, що простої постановки вистав недостатньо. Нам потрібне довгострокове середовище розвитку, де митці можуть навчатися, твори можуть бути професійно створені, а глядачі матимуть частіший доступ до мюзиклів. Створення CNA Creative Arts – це наступний крок на цьому шляху. Я прагну створити достатньо широку екосистему, щоб плекати мрію про сучасний в'єтнамський мюзикл, створений в'єтнамським народом, з в'єтнамських історій та емоцій.
– CNA Creative Arts представлена як мистецька екосистема, а не просто організація виконавських мистецтв. Чому ви обрали саме цей напрямок?
– Якщо ми хочемо розвивати в’єтнамський музичний театр стабільно, нам не потрібно просто створювати вистави; нам потрібно побудувати цілу супутню екосистему. Музичний театр – це комплексна форма мистецтва, що вимагає поєднання музики , акторської майстерності, танцю, сценографії та технологій виконання. Повна постановка зазвичай займає близько двох років підготовки.
Щоб мати процвітаючий в'єтнамський музичний театр, ми повинні будувати його з нуля. Це означає навчання людських ресурсів, виробництво, виконавство та медіа-діяльність, створення середовища для розвитку митців і, найголовніше, сприяння формуванню сильної аудиторії. Саме тому CNA одночасно розробляє різні заходи для навчання молодих акторів, організації майстер-класів, сприяння обміну митцями, залучення музичного театру до шкіл та створення емпіричних просторів для молоді. Ми хочемо, щоб мистецтво не просто з'являлося на сцені на кілька годин, а стало невід'ємною частиною повсякденного культурного життя.
- Яку роль відіграє Ханой у процесі створення CNA Creative Arts та розвитку в'єтнамського музичного театру?
– Ханой – це місце, де було засновано CNA Creative Arts, і саме на нього ми покладаємо найвищі очікування. Це головний культурний центр країни, центр для митців, аудиторії, закладів мистецької підготовки, а також сприятливі умови для розвитку нових творчих моделей.
В останні роки Ханой запровадив багато конкретних політик та ініціатив для розвитку культурної індустрії. Це вселило впевненість та мотивацію в тих, хто займається мистецтвом. Я вважаю, що зараз саме час для мистецьких організацій сміливо інвестувати в довгострокові та більш професійні проекти. Крім того, Ханой є популярним місцем як для місцевих, так і для іноземних туристів. Музичний театр може стати привабливим культурним продуктом, сприяючи поєднанню культури з туризмом та просуванню іміджу столиці та країни.
– Одним із головних напрямків діяльності CNA є навчання молодих митців та створення спільноти шанувальників. На вашу думку, що є найважливішим елементом цієї роботи?
– Я вважаю, що найважливіше – це терпіння та довгострокова відданість. У CNA ми не шукаємо ідеальних людей з самого початку. Нас цікавлять приховані потенціали, молодь, яка шукає можливості для саморозвитку. Кожен студент, який приходить до CNA, має різну відправну точку. Ми не нав’язуємо їм загальної моделі, а намагаємося спостерігати та слухати, щоб знайти метод, який підходить кожній людині. Важливі не лише співочі чи акторські здібності, а й впевненість, здатність до командної роботи та креативність.
Я також вважаю, що навчання аудиторії необхідне. Якщо ми хочемо, щоб публіка любила та дивилася мюзикли, їй спочатку потрібно їх розуміти. Глядацька спільнота не з'являється сама по собі; її потрібно плекати через естетичне виховання та раннє знайомство з ними. Тому, окрім занять, CNA також організовує багато експериментальних заходів, практичних майстер-класів та вистав у школах... щоб наблизити мюзикли до учнів та молоді.
– Якою саме мрією є «в’єтнамський музичний театр», яку прагне реалізувати CNA, пані Цао Нгок Ань?
– Це велика мрія, але зовсім не далека від реальності. Наша мета – це суто в’єтнамський музичний театр, сучасний музичний театр, глибоко вкорінений у національній ідентичності, який зберігає суть в’єтнамської культури, водночас йдучи в ногу зі стрімким розвитком виконавських мистецтв у всьому світі.
Шлях попереду сповнений викликів, адже побудову професійної музичної театральної сцени неможливо здійснити за одну ніч. Але нас об'єднує спільна любов і прагнення продовжувати, поступово втілюючи мрію про сучасний в'єтнамський музичний театр у реальність.
– Щиро дякуємо заслуженому артисту Цао Нгоку Аню!
Джерело: https://hanoimoi.vn/nghe-si-uu-tu-cao-ngoc-anh-mo-uoc-ve-mot-nen-nhac-kich-duong-dai-mang-dam-ban-sac-dan-toc-1209574.html










