Мистецтво змушене підлаштовуватися під алгоритми.

Традиційні в'єтнамські театральні форми, такі як Чо, Туонг та Цай Луонг, роками боролися з проблемою старіння аудиторії. Однак за останні два роки багато артистів і театрів почали частіше з'являтися в TikTok, YouTube Shorts та Facebook Reels. Постійно з'являються короткі кліпи Чо тривалістю лише кілька десятків секунд, закулісні відео, макіяж артистів і навіть мішапи з репом та електронною музикою. Це допомагає наблизити традиційний театр до молоді, а також змушує ці багатовікові форми мистецтва адаптуватися до швидкоплинної культури скролінгу.

Традиційні в'єтнамські театральні форми, такі як Чо, Туонг та Хат Ван, представлені на сторінці «Для вас».

Традиційні в'єтнамські театральні форми, такі як Чо, Туонг, Кай Лонг та Хат Ван, все частіше з'являються на сторінці «Для вас» – персоналізованому розділі відеорекомендацій TikTok. Це перша сторінка, яка з'являється, коли користувачі відкривають додаток, автоматично запропонована алгоритмом. Деякі оптимісти вважають, що, потрапляючи до відеорекомендацій TikTok, традиційні форми мистецтва починають проникати у звичний для молоді розважальний простір.

Це розглядається як крок для порятунку ситуації, оскільки насправді кількість живої аудиторії традиційного театру зменшується, і наступника немає. Багато театрів починають збільшувати свою присутність на цифрових платформах. В'єтнамський театр «Чео» публікує на YouTube відео уривків, прямі трансляції фестивалів та закулісні відео. Деякі кліпи «Чео» та «Хат Ван» (традиційний в'єтнамський народний спів) нещодавно досягли досить високої зацікавленості завдяки сучасному монтажу, швидкому темпу та візуальним елементам, близьким до мови коротких відео.

Проєкт «Привіт, В’єтнам» , який досліджує традиційну в’єтнамську оперу (чео) через молодіжну візуальну мову, справив значний вплив на соціальні мережі. Команда визнає, що вони навчилися методів культурного просування з Південної Кореї, Японії та Китаю, щоб привернути увагу покоління Z до в’єтнамської спадщини.

Дослідник культури Нгуєн Хоа (Інститут дослідження, збереження та просування національної культури) стверджує, що традиційне мистецтво не має іншого вибору, окрім як перейти на цифрову платформу. «Молоді люди живуть у цифровому середовищі. Якщо традиційне мистецтво там не з’явиться, воно майже напевно втратить можливість дійти до нового покоління», – сказав він.

За словами пана Хоа, TikTok або YouTube Shorts можуть слугувати першими воротами, пробуджуючи цікавість у молодої аудиторії, перш ніж вона шукатиме справжньої сцени. Найважливіше питання полягає у збереженні основного духу традиційного мистецтва в цьому новому середовищі.

Вплив музичного відео "Bac Bling" показує, що фолк-матеріал може стати мейнстрімним продуктом, якщо його розповісти сучасною мовою. Музичний кліп Hoa Minzy досяг 100 мільйонів переглядів менш ніж за місяць і 200 мільйонів переглядів лише за 81 день, що є найшвидшим показником в історії Vpop на сьогоднішній день.

Програма «Брат долає тисячу перешкод» також викликала значне обговорення, модернізувавши багато традиційних вистав, таких як «Чонг Ком» та «Дао Льєу», поєднавши їх з електронною музикою, сучасним сценічним дизайном та візуально насиченими виступами. Багато кліпів з програми швидко поширилися на TikTok та Facebook Reels, зібравши мільйони переглядів та десятки тисяч відео, де повторно використано аудіо. Більшість глядачів, які задають тренди, були дуже молодими, мало знайомими з традиційною в'єтнамською народною музикою чи оперою у своєму повсякденному житті.

Після цього явища контент, пов'язаний з народним співом Куан Хо, народним співом Хат Ван та традиційними музичними інструментами, почав частіше з'являтися в TikTok. Частина молоді тепер розглядає традиційну культуру як «крутий» матеріал, який можна використовувати у відео, моді чи музиці . Це помітна зміна порівняно з тим, що було багато років тому, коли Чо, Туонг та Цай Лионг асоціювалися переважно із застарілими та обов'язковими шкільними практиками.

TikTok не може замінити сценічний досвід.

За вірусною історією соціальні мережі також ставлять традиційний театр у парадоксальне становище, змушуючи його функціонувати в ритмі TikTok, що означає прискорене перемотування та привернення короткочасної уваги. Тим часом традиційні в'єтнамські театральні форми, такі як Чо, Туонг та Кай Лонг, базуються на повільному темпі, психологічних нашаруваннях та накопиченні емоцій. Вистава може тривати кілька годин, тоді як короткий відеоролик триває лише кілька десятків секунд.

Театральна критикиня Нгуєн Тхі Мінь Тай вважає, що це створює величезний тиск на традиційне мистецтво. «Якщо твір розрізати на сегменти лише для того, щоб привернути увагу, глядачі запам’ятають гумористичні чи шокуючі частини більше, ніж цінність усієї вистави», – заявила вона.

За словами пані Тай, TikTok може бути корисним для просування, але він не може замінити досвід виступу на сцені. Традиційні в'єтнамські театральні форми, такі як Чо, Туонг та Цай Луонг, потребують часу для розвитку емоцій, що дуже важко підтримувати в сучасному середовищі споживання коротких відео.

Успіх «Trong Com» (Рисового барабана) показує, що фолк-матеріал може стати продуктом масового ринку, якщо він задовольнить смаки сучасної аудиторії.

Традиційні сценічні вистави все частіше з'являються в TikTok та Facebook у спрощеному вигляді.

Традиційна в'єтнамська оперна акторка (чео) з Ханоя розповіла, що закулісні кліпи з нанесенням макіяжу чи легковажним співом часто отримують більше переглядів, ніж кліпи серйозних виступів. Через це артистам легко потрапляти в цикл постійного створення контенту для підтримки залученості. «Іноді я почуваюся більше як TikTok-кер, ніж театральна акторка», – сказала вона.

Це явище насправді відбувається в усій популярній культурі. Багато пісень стають «хітами» завдяки вірусному фрагменту в TikTok ще до їх повного релізу. Це змінює спосіб створення культурних продуктів. Багато контенту зараз розробляється з урахуванням критеріїв «гарно відредагованих кліпів», легкого реміксування та легкого поширення, а не пріоритету повної структури. Це значно підвищує взаємодію, але водночас турбує багатьох досвідчених артистів про ризик «втратити свою сутність».

Однак, з іншої точки зору, соціальні мережі також досягають того, чого традиційний театр не міг зробити протягом багатьох років: привертають увагу молоді. Залишається питання, чи призведе онлайн-глядачів до продажу квитків.

Актриса Тхань Хуєн (театр Ханой Чео) сказала, що багато відео мають мільйони переглядів, але живі вистави все ще приваблюють низьку відвідуваність. Багато традиційних вистав значною мірою залежать від туристів, студентів або замовлених вистав. Це означає, що розрив між онлайн-взаємодією та звичкою платити за мистецтво залишається дуже великим.

«Певна частина молодої аудиторії може насолоджуватися кількома рядками традиційної в’єтнамської опери в TikTok, але вони не обов’язково готові годинами дивитися всю виставу. В епоху Netflix, концертів та мільйонів безкоштовних коротких відео, що конкурують за кожну хвилину уваги, традиційний театр змушений адаптуватися з безпрецедентною швидкістю», – зазначив дослідник Нгуєн Хоа.

Пан Хоа також стверджував, що проблема традиційних в'єтнамських театральних форм, таких як Чо, Туонг та Кай Луонг, сьогодні полягає не в самих видах мистецтва, а в їхній доступності для молодшої аудиторії. Традиційні форми мистецтва повинні вдосконалювати свої методи подачі, щоб вижити в сучасному житті, але ні в якому разі не повинні втрачати свою основну мову виконання. Такі елементи, як мелодії, танці, ритми та театральні норми, повинні бути збережені як душа спадщини.

«Що потрібно змінити, так це розповідь історій та просування. Виставу можна поставити з більш лаконічним темпом, більш сучасним освітленням та сценічним дизайном, а також досліджувати теми, які резонують з молоддю. Крім того, перенесення традиційного мистецтва на цифрові платформи, організація семінарів чи практичних майстер-класів допоможе молодій аудиторії зрозуміти, що традиційні в’єтнамські театральні форми, такі як Чо, Туонг та Цай Луонг, не є незнайомими чи застарілими. За правильного підходу молодь зрозуміє, що це не просто форми розваги, а й відображення глибини в’єтнамської культури та душі», – прокоментував пан Хоа.

Ефект онлайн-активності триває недовго.

Пан Дам Куанг Мінь, представник Dong Kinh Ancient Music, розповів, що був період, коли гурт несподівано привернув значну увагу в соціальних мережах після того, як кілька відео, на яких вони співають традиційні народні пісні, такі як «xam», «ca tru» та іншу класичну музику, стали вірусними в TikTok та Facebook. Багато кліпів зібрали сотні тисяч переглядів, а коментарі були сповнені фразами на кшталт «Це перший раз, коли я бачу таку гарну традиційну музику» та «У В'єтнамі досі так багато чудових речей». Однак онлайн-ефект у реальному житті тривав недовго.

«Є відео, які швидко стають вірусними, телефони постійно дзвонять від преси та творців контенту, які бажають співпрацювати, але аудиторія на виставі все ще становить лише кілька десятків людей. Більшість онлайн-глядачів сприймають традиційне мистецтво як новий досвід. Вони готові зупинитися на кілька десятків секунд, щоб подивитися народну пісню або фрагмент храмового співу, але витратити час на відвідування справжньої вистави – це зовсім інша історія», – сказав пан Мінь.

За словами пана Міня, багато виступів групи все ще залежать від іноземних туристів, постійної аудиторії або тих, хто щиро цікавиться традиційною культурою. Хоча кількість молодої аудиторії зросла, цього недостатньо, щоб суттєво змінити доходи чи продаж квитків.

Джерело: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo