Американське мистецтво [Частина 1]

Художня творчість в Америці завжди була конфліктом між двома протилежними джерелами натхнення: внутрішнім натхненням та натхненням з Європи...

З самого початку Голлівуд демонстрував високий ступінь інтернаціоналізації та приваблював багатьох іноземних кіноталантів.

Спільні риси американського мистецтва

Поняття «американського мистецтва», особливо в очах європейських вчених, охоплювало все мистецтво в Америці, від культур корінних народів, що існували до європейської колонізації, і до Другої світової війни, коли глобалізація стала потужнішою, ніж будь-коли. Білі іммігранти до Америки знищили славне мистецтво корінних американців. Коли вони привезли мільйони чорношкірих людей як рабів, протягом століть чорне мистецтво зневажалося та придушувалося, існувало таємно в тіні або вважалося просто розвагою для своїх господарів. Але інстинкт виживання чорної музики був настільки сильним, що став унікальним елементом американської музики.

Америка почалася з іммігрантів багатьох етнічних груп, які принесли з собою звичаї та традиції з різних регіонів. Однак, з моменту здобуття незалежності наприкінці 18 століття, через історичні зміни, вона поступово розвинула незалежну форму мистецтва, відокремлену від тенденцій окремих етнічних груп, відповідно до прагнень державних діячів-засновників Сполучених Штатів, оскільки це демонструє духовну зрілість нації. Унікальною рисою американського мистецтва є те, що, поєднуючи елементи багатьох етнічних груп, воно все ж зберігає свою власну самобутність.

Художня творчість в Америці завжди характеризувалася конфліктом між двома протилежними джерелами натхнення: внутрішнім натхненням, що випливає з місцевого географічного та історичного середовища, часто дикого та неприборканого; та натхненням з Європи, часто пронизаним вишуканістю давніх художніх традицій.

Однією з характерних рис американського мистецтва є його сильна натуралістична природа. Незважаючи на державні субсидії, музеї, симфонічні оркестри та театри виживають переважно за рахунок пожертвувань філантропів, університетів і особливо за рахунок продажу квитків. У той час як мистецтво в інших країнах залежить від державних субсидій, в Америці воно тісно пов'язане з комерціалізацією (продажем квитків).

Тому мистецтво завжди експериментальне та новаторське. Це чітко видно в кіно, народній музиці , розвитку театру, балету, симфонічних оркестрів та виставках у різних місцевостях. Уряд збільшив субсидії на мистецтво, зберігаючи при цьому його незалежність. Уряд завжди наголошував, що не має наміру контролювати мистецтво. Коли було створено Національний фонд мистецтв (1965), все ще існував незалежний комітет експертів, завданням якого було виявлення та заохочення талантів, а також поширення творів мистецтва.

Завдяки технологічному прогресу мистецтво та культура в Америці стали широко доступними для широких мас: телебачення, книги, журнали та музеї швидко розвивалися, охоплюючи всі аспекти життя, такі як музика, театр, кіно, спорт, подорожі, їжа, здоров'я, освіта … і навіть зразки продукції.

Багато моїх європейських друзів вважають, що в американській культурі є лише три сфери, які є виразно американськими і тому роблять реальний внесок у світову культуру: література, кіно та музика. Я думаю, що американська архітектура також є однією з них.

Американське кіно виникло наприкінці 19 століття та швидко стало однією з провідних кіноіндустрій світу, як за кількістю фільмів, так і за їхньою художньою якістю. Його іноді називають Голлівудом (названим на честь Голлівуду, місця розташування найбільших кіностудій та продюсерських компаній у Сполучених Штатах). Становлення та розвиток Голлівуду тісно пов'язані з єврейськими підприємцями та кінорежисерами.

Саме вони усвідомили величезні переваги кіно та стали піонерами у створенні перших великих кіностудій Голлівуду та будівництві спеціалізованих кінотеатрів. З самого початку Голлівуд демонстрував високий ступінь інтернаціоналізації та приваблював багатьох іноземних кіноталантів. Це одна з найбільших сильних сторін Голлівуду, оскільки його висока інтернаціоналізація надала фільмам різноманітний спектр художніх стилів та акторської гри, що полегшило залучення аудиторії в багатьох регіонах світу.

Американська музика: Америка є розсадником гібридних музичних стилів завдяки зближенню музики європейських іммігрантських груп, на які сильно вплинула релігія (пурсуїзм), народний танець і класична музика, а також чорні музичні традиції (з невеликим додатковим впливом поступово згасаючої музики корінних американців); навіть наукові рухи з Європи часто зазнавали значного впливу чорних та європейських народних музичних форм в Америці.

Ці фактори сприяють незалежному характеру американської музики з двома протилежними тенденціями: поєднання музичних традицій різних етнічних груп та рас, одночасно стверджуючи американську ідентичність; та спроба глибоко вкорінитися в традиції, водночас шукаючи щось нове, що від неї відривається. Класичні європейські традиції завжди конфліктують з яскравими місцевими звичаями та мовами Америки; тому багато талановитих та освічених американських музикантів досі чіпляються за місцеві традиції.

Американська архітектура: Коли говорять про американську архітектуру, багато людей думають лише про хмарочоси. Насправді американська архітектура також має 400-річну історію, досить унікальну та характеризується трьома елементами: її багатоетнічною та багаторегіональною природою; практичним та інноваційним мисленням її архітекторів; та постійним захопленням історичними стилями, особливо європейським класицизмом (по всій країні досі можна побачити сліди національних архітектурних стилів, які залишилися оригінальними або адаптованими до американського середовища: Іспанія, Нідерланди, Англія, Північна Європа, Франція, Японія...).

Джерело: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html