
Любителі мистецтва можуть переглянути його картини на виставці «Мук Куанг» , яка триватиме з 2 по 12 квітня у В'єтнамському музеї образотворчих мистецтв ( Ханой ). Виставку організовує художня галерея Hakio-Let's у співпраці з його родиною, яка також володіє колекцією з 35 картин та 19 скульптур.
Краса в картинах оголеної шкіри
Картини покійного художника та скульптора Ле Конг Тханя оберталися навколо багатьох тем. Він зображував в'єтнамців у їхньому трудовому житті, вулиці Ханоя, людей в обстановці сільських комунальних будинків… Але найвизначнішими були жінки.
У багатьох своїх картинах Ле Конг Тхань зображує оголених жінок, бо любить красу тіла й душі, представлену просто, без прикрас і в чистому вигляді. Для нього це не просто тіло, а джерело життя, первісна та вічна сила.

«Ле Конг Тхань долає бар'єри упереджень, торкаючись найглибших закуток інстинкту та культури, де родючість стає філософією народження. «Брама непристойності» — це вже не просто місце для пологів, а для нього це священне місце, початок усього життя та відродження», — йдеться у вступі організаторів.
Дружина покійного художника, художниця Кім Тай, зазначила, що він був обізнаною людиною з власним унікальним поглядом на всі соціальні питання.
«Він знав, де місце живопису, де місце життя. Коли суспільство мало упереджені погляди на «оголене тіло», він бачив у ньому велич жіночої форми, красу матерів і дружин, які виконують свої материнські обов’язки».
«Він прагнув піднесеного та вихваляв його, навіть коли інші його за це засуджували. Він малював «оголених», але його мислення було на іншому рівні», – зазначила вона.

Пані Кім Тай, якій зараз 84 роки, згадує зустріч зі своїм чоловіком, коли вони одночасно були викладачем і студентом у В'єтнамському університеті образотворчих мистецтв у 1962 році. Він був щирою людиною з глибоким, теплим південним акцентом, яскравими очима та широким ротом. Мистецтво стало каталізатором, що об'єднав дві споріднені душі.
«Він був скульптором, я — художником. Іноді, коли він відчував втому або занадто довго займався скульптурою, він казав, що, можливо, нам варто було б «зробити перерву» на живопис. Але як тільки він це зробив, то почав малювати багато. Можливо, це стало поштовхом до мого розвитку, бо чоловіки зазвичай мають сильніші творчі емоції», — згадував художник Кім Тай.
Експерти вважають, що він не дотримується якогось конкретного стилю живопису, а радше черпає натхнення з власного внутрішнього «я», інстинктів та чистої душі.
Причина, чому його картин так багато сьогодні, полягає в тому, що він пише, не будучи надто витонченим чи технічно майстерним; натомість він розподіляє свої емоції по всьому кадру.
За словами родини, картини покійного художника наразі належать 4-5 приватним колекціонерам, як у країні, так і за кордоном.

Скульптор-новатор та ексцентрик.
Скульптор і народний художник Вуонг Зуй Б'єн зазначив, що хоча картини Ле Конг Тханя мають дещо вільний та нестримний характер, його скульптури відрізняються ретельністю, точністю та вишуканістю.
«Його концепція форми дуже сильна та потужна, водночас витончена та завжди ледь помітно розвивається. Хоча й сучасна, вона все ж зображує народні теми», – прокоментував колишній заступник міністра культури, спорту та туризму.
«Він також мав унікальну, хоч і дещо ексцентричну, особистість. За життя він часто говорив про енергію, природу та Всесвіт. Він часто говорив про вихід за межі буденного світу. Можливо, саме тому його роботи такі ефемерні».

Лаконічність та узагальненість у його скульптурах створюють відчуття трансцендентності. Незважаючи на вплив великих художників з усього світу, скульптури Ле Конг Тханя залишаються чимось унікальним.
За словами пана Вуонг Зуй Б'єна, покійний художник Ле Конг Тхань разом із Нгуєн Хай були двома художниками-піонерами в оновленні мови сучасної в'єтнамської скульптури.
Скульптури Ле Конг Тханя вважаються синтезом впливів західної сучасної скульптури, такої як Генрі Мур та Александр Колдер. Використовуючи елементи традиційної східної культури та мистецтва, він створив візуальну мову, яка є одночасно абстрактною, багатою на символізм та просторову глибину.

Його скульптури варіюються з каменю, бронзи та дерева, часто експериментуючи з металом та картоном.
«Для Ле Конг Тханя скульптура починається не з матеріалів, а з «погляду». Щоразу, коли в його голові виникає нова ідея для роботи, він зазвичай ліпить її вручну з глини, вирізає та згинає металеві шматки, формує з камінців та... або ж малює лінії, щоб зберегти перший момент емоції, перш ніж вона стане постійною формою».
«Саме в цих скульптурах, формах, вирізах чи ескізах ми найчіткіше бачимо первісний, прямий і неприхований потік творчості», – сказав представник Hakio-Let's Art.
Скульптор Ле Конг Тхань (1932-2019) був відомий своїми роботами «Мати Ау Ко» та «Перемога під Нуй Тхань» у рідному місті Дананг, а також статуєю «Дядько Хо та діти» ... Завдяки своєму таланту та величезному доробку він здобув багато національних нагород у галузі скульптури та образотворчого мистецтва, зокрема Державну премію з літератури та мистецтва 2001 року.
Талант Ле Конг Тханя був ще більше визнаний під час його участі в міжнародних конкурсах скульптур у Латвії (1979), Гонконзі (1991), а також у Франції та Південній Кореї (2000-ті), деякі з його робіт зараз входять до закордонних колекцій.
Джерело: https://www.vietnamplus.vn/mot-goc-khac-trong-the-gioi-nghe-thuat-cua-le-cong-thanh-post1102669.vnp








