Мистецтво переробки – нове життя у старому.

(PLVN) – Зі зростанням популярності екологічного способу життя мистецтво переробки дедалі помітніше проявляється в культурному житті. Від окремих творів мистецтво переробки поступово перетворилося на потужний тренд, який не лише прославляє творчу красу, а й «вдихає життя» у забуті старі матеріали, надаючи їм нове та змістовне існування.

Послання з «Пластикової ери»

У вихідні дні вулиця Куанг Чунг (район Хоан К'єм, Ханой ) стає більш жвавою, ніж зазвичай, з довгими чергами людей, що стоять перед Японським фондом – місцем проведення художньої виставки «Пластикова епоха» всесвітньо відомого японського художника Фудзі Хіроші. На виставці представлені барвисті, ретельно виготовлені скульптури динозаврів і тварин, зроблені з десятків тисяч пластикових іграшок різних розмірів і форм. Серед них багато знайомих іграшок, таких як популярні японські мультяшні персонажі, такі як Дораемон, Пікачу та Hello Kitty…

Унікальність виставки полягає в її матеріалах: усі вони – це викинуті пластикові іграшки, зібрані з усієї Японії. Під вмілими руками та яскравою уявою художників ці забуті пластикові іграшки відроджуються, отримують нове життя та перетворюються на унікальні витвори мистецтва. Таким чином, «Пластикова епоха» – це не просто художня виставка, а й потужне послання про глобальну проблему пластикових відходів. Завдяки цьому виставка закликає громаду підвищувати обізнаність та вживати практичних заходів для захисту довкілля, особливо для зменшення кількості пластикових відходів.

Розповідаючи про своє натхнення, художник Фудзі Хіроші, відомий своїм креативним використанням перероблених матеріалів, розповів, що під час свого проєкту «Kaekko Bazar» — платформи обміну іграшками — він зібрав у дітей понад 50 000 пластикових іграшок. Визнаючи різке збільшення кількості пластикових відходів та їх негативний вплив на навколишнє середовище, художник, бажаючи підвищити обізнаність громадськості, розпочав шлях перетворення викинутих речей на витвори мистецтва, передаючи ідеї захисту навколишнього середовища та відповідального споживання.

Майстерня з переробки відходів – унікальна споруда в Хойані. (Фото: Нгуєн Куок Дан)

За словами художника Фудзі Хіроші, «Пластикова доба» — це потужний зв’язок між пластиком, поширеним матеріалом, який використовується для виробництва іграшок, та викопним паливом, отриманим від доісторичних живих організмів, включаючи динозаврів. Завдяки цьому унікальному зв’язку він заохочує глядачів задуматися про роль пластику в житті та його вплив на планету. «Величезний обсяг відходів, які ми створюємо, завжди існував, він просто прихований від очей. Своєю роботою я хочу зробити цю «невидиму» проблему настільки значною, щоб її не можна було ігнорувати, змушуючи глядачів зупинитися та замислитися», — поділився Фудзі Хіроші.

Завдяки вражаючому візуальному досвіду та змістовному посланню, виставка привабила велику аудиторію, особливо молодь, яка прийшла відвідати та відчути її. Х. Зянг (24 роки, Ханой) повернувся на виставку вдруге, бажаючи помилуватися роботами в деталях. «Коли я вперше прийшов на виставку, мене вразила творчість художника. З, здавалося б, непотрібних пластикових іграшок їх можна було перетворити на яскраві витвори мистецтва. Вдруге я повернувся з бажанням уважніше розглянути кожну деталь та краще зрозуміти послання, яке хотів передати художник», – поділився Х. Зянг.

Не лише Джанг, а й багато молоді прийшли на виставку, щоб насолодитися мистецтвом та дізнатися про вплив пластикових відходів на довкілля. Зокрема, оскільки це була виставка про іграшки, окрім дорослих, було також багато дітей, яких привели батьки. Саме це, за його словами, і було метою художника Фудзі Хіроші в цьому проєкті: «Діти можуть не до кінця розуміти негативний вплив пластику на довкілля, але я сподіваюся, що завдяки цій виставці вони краще зрозуміють проблему забруднення та розвинуть усвідомлення захисту довкілля з раннього віку».

Художня виставка «Пластикова доба» слугує потужним нагадуванням про сталий спосіб життя. Завдяки своєму доступному та художньому підходу, роботи художника Фудзі Хіроші знаходять відгук у громаді, заохочуючи людей змінити свої споживчі звички, щоб зменшити кількість пластикових відходів та діяти разом заради зеленого, чистого та сталого довкілля.

Підтверджуючи тренд переробленого мистецтва.

До художньої виставки «Пластикова доба» в'єтнамська публіка вже мала можливість помилуватися витворами мистецтва з переробленого заліза в різноманітних та унікальних формах. Наприклад, Майстерня з переробки художника Нгуєна Куок Дана вважається однією з найунікальніших та найкреативніших робіт у Хойані. Вона називається Майстернею з переробки, тому що повністю побудована з переробленого гофрованого заліза та має особливо вражаючий дизайн.

Кожна деталь, від воріт до сумок, столів, стільців, ліхтарів та скульптур, перероблена з викинутих предметів, таких як бочки, алюмінієві тази, манекени, пляшки та старі сітки. Це місце не просто надає відходам нового вигляду, а й зображує історії про життя, довкілля та культуру, передаючи потужне послання про переробку та сталий спосіб життя. Саме цей унікальний дизайн зробив Майстерню переробки популярним місцем як для місцевих, так і для іноземних туристів, любителів мистецтва та тих, хто піклується про довкілля.

Крім того, мистецтво переробки також присутнє в музиці . Три тижні тому мистецька програма «Квіти та сміття» зворушила серця багатьох любителів мистецтва та довкілля, звернувши увагу на серйозне забруднення довкілля на Землі. Концерт майстерно передав публіці багато змістовних меседжів через свої розділи: «Любов до батьківщини», «Розкидання та збирання», «Барвисте довкілля», «Квіти та сміття». Кожен розділ вразив включенням відомих пісень композиторів Тран Тьєна, покійного Чінь Конг Сона, Ван Цао та Фам Зуя, таких як «Перша весна», «Ностальгічне кохання», «Кольори», «Кохані дні зникають», «Наше кохання – це водоспад» тощо. Примітно, що реквізит, використаний у програмі, був виготовлений з перероблених матеріалів, створюючи творчу родзинку та потужно передаючи послання програми.

Художня виставка «Пластикова епоха». (Фото: PV)

«Квіти та сміття» – це не просто мистецька програма; це також заклик до зеленого, чистого та сталого середовища проживання для громад як всередині країни, так і за кордоном. Раніше «Квіти та сміття» успішно показали в залі Чінь Конг Сон Університету Ван Ланг 10 жовтня 2024 року, де було понад 2000 глядачів, а також у театрі Сон Хюе 14-15 грудня 2024 року.

Що стосується живопису, то у квітні 2024 року відбулася художня виставка «Дотик до квітки», яка зібрала понад 30 художників з усієї країни, об’єднаних спільним прагненням захистити довкілля через мистецтво. Виставка відзначала творчість та поширювала інформацію про важливість використання перероблених матеріалів у живописі. Замість звичайних полотен художники використовували обрізки тканини для створення барвистих робіт, сприяючи зменшенню відходів у текстильній промисловості.

Виставка «Дотик квіткового мазка» демонструє 30 унікальних картин, кожна з яких пропонує багатогранний погляд на мистецтво та довкілля, ретельно виконаний на полотнах, виготовлених з клаптиків тканини. Окрім естетичної цінності, картини відображають виразні художні особистості покоління молодих художників Z, створюючи креативний та змістовний виставковий простір.

Очевидно, що з різноманітними формами вираження, від живопису, скульптури та архітектури до музики, кожен вид мистецтва пропонує публіці глибше розуміння взаємозв'язку між мистецтвом та довкіллям. Ці роботи виходять за рамки естетичної цінності, спонукаючи до роздумів про відповідальність людства перед природою та пропагуючи екологічну обізнаність через сталий спосіб життя. Завдяки цьому мистецтво з перероблених матеріалів поступово утверджується як глобальний творчий тренд, що відображає тенденцію сталого розвитку в сучасному мистецтві.

Чі Транг

Джерело: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html