За словами автора Тран Фуок Тхуана, пам'ять Няк Кхі була надзвичайною: почувши музичний твір один чи два рази, він міг заспівати його знову, зіграти і навіть удосконалити, щоб зробити мелодію солодшою та лаконічнішою. У результаті, незважаючи на свої фізичні недоліки, він став опорою для цілого покоління людей, захоплених традиційною музикою.
Окрім музичних здібностей та композицій, Няк Кхо заслужив повагу своїм великим внеском у розвиток аматорської музики . Він створив гурт, навчав молодих музикантів та створив місце зустрічі для тих, хто захоплюється традиційною музикою.
Тран Фуок Тхуан писав, що зовні гурт виступає на похоронах та церемоніях, щоб заробити на життя, але насправді це «тренувальний майданчик» для співаків та музикантів у Бак Льєу. Простіше кажучи: він не тільки заробляє на життя своєю професією, але й підтримує тих, хто з ним працює.
За словами Тран Фуок Тхуана, Няк Хі також визнаний за свій внесок у модернізацію, перегляд та застосування 20 основоположних музичних творів, підготувавши тим самим велику кількість артистів для Бак Льєу та Південного В'єтнаму. У цьому відношенні дослідницькі документи показують, що Няк Хі був одним із тих, хто впровадив 20 основоположних музичних творів у життя професійної освіти та в традиційний музичний рух Бак Льєу, сформувавши основу для подальших поколінь, на якій вони могли будувати та творити.
Людина, яка надихнула Цао Ван Лау написати «Da Co Hoai Lang» (Пісня ностальгії)
Що потребує детального обговорення, так це роль Няк Кхі стосовно Цао Ван Лау. Довгий час говорили, що «Dạ cổ hoài lang» (Мелодія ностальгії) виникла з особистого горя Цао Ван Лау – розлуки чоловіка та дружини, почуттів чоловіка у скрутному становищі. Це правда, але не зовсім точно. Згідно з дослідженням, пан Чан Фуок Тхуан стверджував, що Няк Кхі не лише навчав своїх учнів грати на інструментах та співати, а й складати музику, використовувати музику та пісні, щоб виразити країну та її народ. Щоб конкретизувати цей метод навчання, він адаптував пісню «Nam ai cổ Tô Huệ chức cẩm hồi văn» (Давня пісня Nam Ai у виконанні То Хуе), а потім виділив тему «Chinh phụ vọng chinh phu» (Дружина воїна тужить за своїм чоловіком-воїном), щоб допомогти своїм учням та учасникам гурту у створенні музики.
Покійний музикант Cao Văn Lầu (учень музиканта Lê Tài Khí).
Цей момент є вирішальним, оскільки образ жінки, яка чекає на свого чоловіка, – це не просто образ жінки, яка тужить за ним. Він також уособлює біль розлуки, горе, трагедію часу національних потрясінь, коли чоловіки розлучаються з дружинами, діти – з батьками, а сім'ї розриваються. Няк Кхị хотів використати пісню та музику, щоб викликати в пам'яті «сцену дітей, розлучених з батьками, чоловіків, розлучених з дружинами, та розлучених сімей», спричинену часом. Іншими словами, він відкрив шлях для своїх учнів: використовувати особистий біль, щоб торкнутися колективного болю.
Отже, якщо Цао Ван Лау зробив «Da Co Hoai Lang» безсмертним, то Няк Кхі надихнув емоційну основу цього шедевра. Не лише «Da Co Hoai Lang», але й завдяки дослідницьким документам вчені також поєднали цей твір із «Lieu Giang» Ба Чота та іншими піснями, такими як «Chinh Phu Than» та «Sau Chinh Phu» Чінь Тхіен Ту, щоб показати, що хоча кожна має свій власний стиль, спільною ниткою залишається образ жінки, яка чекає на свого чоловіка. Коротше кажучи, Няк Кхі не складав для своїх учнів, але він відкрив емоційне поле, тематичну нитку та художній спосіб мислення, дозволяючи своїм учням рухатися далі. Це справжній внесок великого вчителя.
Ціле життя, проведене серед звуків лютні.
Няк Кхị також запам'ятовується чотирма відомими піснями: «Ngự giá đăng lâu» (Королівська процесія піднімається на вежу), «Ái tử kê» (Кохана дитина), «Minh Hoàng thưởng nguyệt» (Вдячність імператора місяцю) та «Phò mã giao duyên» (Любов принца-консорта), які відомі в спільноті класичної музики як Чотири скарби. Чан Фуок Тхуан вважав ці зворушливими музичними творами, що глибоко відображають людські емоції в часи національних втрат та безпритульності. За словами Хюнь Міня та Вуонг Хонг Сона, Няк Кхị зображений як людина, яка була одночасно талановитою та пережила багато труднощів, але зрештою залишила незабутній слід у нащадках.
Пізніші покоління говорять про Няк Кхі з надзвичайною повагою: Вионг Хонг Сон визнає його внесок; Хюнь Мінь визнає його талант; Чан Фуок Тхуан називає його піонером традиційної музики в Бакльєу; Фунг Ха підтверджує його місце в музиці кхай луонг (традиційної в'єтнамської опери). Його ім'я використовується урядом для назви двох вулиць, одна в районі Бакльєу та інша в комуні Хоабінь, провінція Ка Мау. Фонд підтримки, збереження та розвитку традиційної південнов'єтнамської музики також названий на честь Ле Тай Кхі. Вже одне це показує, що Няк Кхі - це ім'я, яке з повагою пам'ятають багато поколінь і з багатьох різних точок зору.
Простір, що відтворює мистецьку діяльність південнов'єтнамської народної музики та співу – нематеріальної культурної спадщини – у виставковій зоні Провінційного музею Камау в Бак Лієу. (Фото: Май Лінь)
Тому писати сьогодні про Няк Кхị — це належним чином згадати внесок піонера . Пам'ятати, що ще до того, як «Dạ cổ hoài lang» зворушив серця людей, був учитель, який знав, як викликати тугу жінки за чоловіком; ще до того, як покоління митців прославило Бак Льєу, був чоловік, який тихо та наполегливо заклав основу 20 музичних творів, навчаючи ремеслу та маючи серце до традиційної музики. А ще до того, як традиційна музика Бак Льєу стала сяючою зіркою Півдня, був музикант, глибоко вкорінений у своїй батьківщині та країні, якого люди з повагою називали: Няк Кхị.
Нгуен Хоанг Ле - Нгуен Мінь Хай
Джерело: https://baocamau.vn/nhac-khi-mot-doi-mo-loi-van-tieng-luu-danh-a129243.html








Коментар (0)