«Сільські кольори 11» випромінюють життєву силу з виставкового простору.

Виставка «Сільські кольори 11» художника Куїнь Тома у Виставковому будинку образотворчого мистецтва за адресою вулиця Нго Куен, 16 (Ханой) вражає багатьма роботами, створеними безпосередньо у виставковому просторі, а також зацікавленістю вітчизняних та міжнародних колекціонерів, що надає виставці особливої ​​яскравості.

Художниця Куїнь Том малює у виставковому просторі «Кольори сільської місцевості 11».

Під час виставки «Сільські кольори 11» художника Куїнь Тома, окрім натовпів любителів мистецтва, які прийшли помилуватися творами мистецтва, також спостерігалося варте уваги явище: постійна поява колекціонерів як з В'єтнаму, так і з-за кордону. Багато робіт швидко знайшли нових власників. Це демонструє здатність в'єтнамського мистецтва досягати універсальних цінностей, глибоко вкорінених у в'єтнамській культурній ідентичності.

З точки зору арт-ринку, той факт, що виставка привертає увагу колекціонерів, завжди є важливим показником. Колекціонери зазвичай мають суворіші критерії відбору.

Іноземні відвідувачі оглядають виставку.

Окрім прагнення до візуальної краси, колекціонери також ретельно враховують художню цінність, творчу індивідуальність, незмінний характер стилю та потенціал твору резонувати з сучасним життям. Тому увагу, яку колекціонери приділяють картинам Куїнь Тома, можна розглядати як значне визнання невпинного творчого шляху художника.

У вибраних роботах досі присутні знайомі сцени сільського життя В'єтнаму: насипи, трав'янисті схили, дахи будинків, внутрішні двори, водойми та прості обличчя повсякденного життя. Ці образи постають у картинах стримано та просто, але водночас пронизані глибокою емоційною глибиною. Здається, саме ця щирість створює їхню унікальну привабливість.

Туристи із задоволенням читали статтю про художника.

Протягом багатьох років світ мистецтва став свідком різкої зміни тенденцій сучасного мистецтва. Митці дедалі більше цікавляться глобальними проблемами, соціальним дискурсом, новими способами вираження, заснованими на технологіях, або міждисциплінарними практиками.

Поряд із цим динамічним темпом, історія митця, який наполегливо досліджує теми батьківщини, пам'яті та традиційних культурних цінностей, іноді може здаватися безпечним вибором. Однак реальність, викладена на виставці «Барви батьківщини 11», показує протилежне.

Чудовий експонат придбав місцевий колекціонер.

Оскільки життя дедалі більше гомогенізується темпами глобалізації, цінності національної ідентичності стають ще важливішими. Міжнародна публіка не шукає у в'єтнамському мистецтві те, що їй вже знайоме в інших місцях, а радше вимагає унікальності через історії, які можна розповісти лише через в'єтнамський культурний досвід. Саме тому зображення сільського життя на картинах Куонь Тхом привернули увагу.

Багато іноземних колекціонерів проводять значний час перед пейзажними картинами. Вони спостерігають за кожним шаром кольору, кожним ритмом композиції, кожним простором, створеним з емоціями. Через це багато хто ставить під сумнів значення баньяна, набережної чи низьких будинків, що виглядають з-за дерев. Хоча вони не до кінця розуміють культурні шари значення, вони все ж сприймають мирну красу, зв'язок з місцем та почуття ностальгії, які викликає витвір мистецтва. Це цінна здатність мистецтва.

«Сільський шарм» зображено в самому серці Ханоя .

Ще однією унікальною деталлю є те, що привабливість виставки полягає в тому, що художники створюють свої роботи безпосередньо у виставковому просторі. Картини поступово набувають форми, що дозволяє публіці спостерігати за всім художнім процесом та взаємодіяти з художниками.

Біля мольбертів природно розгорталися розмови, глядачі ставили запитання про матеріали, натхнення та про те, як художник зберіг спогади про свою батьківщину через свої картини. Цей інтерактивний процес перетворив виставку на відкритий простір, де мистецтво могло стати ближчим до життя.

«Лілії» – натюрморт, створений художником прямо на виставці.

Для багатьох колекціонерів це також особливо значущий досвід. Зазвичай, звертаючись до твору мистецтва, покупці бачать лише кінцевий продукт. На виставці «Rural Colors 11» колекціонери мають можливість безпосередньо спостерігати за процесом створення твору мистецтва, глибше розуміючи творче мислення та зв'язок між художником і об'єктом. Такий підхід робить витвір мистецтва доступнішим і підвищує духовну цінність досвіду колекціонування.

З іншої точки зору, інтерес колекціонерів також відображає позитивні зрушення в сучасному мистецтві. Протягом багатьох років історія побудови професійного арт-ринку залишалася одним із питань, що хвилюють експертів.

Багато митців мають творчий талант, але їм важко дістатися до публіки та колекціонерів. Численні виставки лише демонструють твори мистецтва, не встановлюючи справжніх зв'язків з ринком.

Виставка надає простір для взаємодії між художником, його колегами та публікою.

Позитивні сигнали від «Сільських кольорів 11» виходять за рамки персональної виставки. Захід демонструє, що якщо робота має чітку ідентичність, якщо митець розвиває власну унікальну мову, а публіка має ближчий доступ до творчого процесу, мистецтво безумовно може знайти своє законне місце в житті.

Ця реальність також пропонує напрямок, який спонукає до роздумів для сучасної виставкової діяльності: публіка щиро хоче зрозуміти історію, що стоїть за твором мистецтва. Їй потрібно брати участь у мистецьких діалогах та бачити особистість творця. Якщо ці потреби будуть задоволені, виставки стануть яскравими просторами для культурних зв'язків.

З великою повагою представлено книгу автографів художника Луонг Суан Доана, президента Асоціації образотворчих мистецтв В'єтнаму.

Роботи Куїнь Тома терпляче розповідають історію його батьківщини мовою кольору та емоцій. Ця незмінна якість, здається, надає його виставкам переконливої ​​сили, адже саме здатність твору мистецтва зберігати цінності, що мають значення для людства, робить його незабутнім.

Одним із відвідувачів, який провів на виставці чимало часу, був шведський колекціонер Ларс Нюстрем. Уважно ознайомившись із пейзажами, він дійшов висновку, що привабливість картин Куїнь Тома полягає в їхній здатності викликати відчуття сільської місцевості, що переживає зміну між традиціями та сучасністю, дозволяючи глядачам усіх національностей знайти відчуття зв'язку.

«Суть сільської місцевості» стає дедалі помітнішою на виставках художника Куїнь Тома.

Тим часом, Клер Моро, французька колекціонерка, особливо цікавилася роботами, що зображують набережні, ставки та старі будинки. Вона зазначила, що картини Квін Тома мають стриману красу, яка завжди створює емоційну глибину. Вибрати роботу з виставки її спонукало невимовне відчуття спокою, яке викликали ці картини.

Жан-Люк Бернар, колекціонер з Парижа, поділився тим, що його приваблює використання художником кольору для створення просторів пам'яті. За його словами, багато робіт викликають відчуття перебування на межі між реальністю та пам'яттю, де пейзаж не лише видно очима, а й сприймається через культурний досвід.

У виставковому просторі представлено 68 видатних робіт, різноманітних за тематикою.

Голландський колекціонер Пітер Ван дер Він вважає, що роботи Куїнь Тома пропонують інший погляд на В'єтнам. Замість стрімко розвиваючихся міських пейзажів, які часто можна побачити в міжнародних ЗМІ, його картини відкривають простори, багаті на культурну глибину, та демонструють незмінну життєздатність сільських спогадів у сучасному житті.

У В'єтнамі колекціонер Нгуєн Хоанг Ань високо цінує послідовність у творчому шляху Куїнь Тома. За його словами, в умовах, коли багато художників постійно змінюють стилі, щоб адаптуватися до ринку, наполегливе прагнення до теми своєї батьківщини протягом багатьох років демонструє професійну компетентність та серйозність у художній роботі. Це створить тривалу цінність для її робіт.

Міжнародних туристів завжди приваблює в'єтнамська ідентичність у живописі.

Судячи з початкового успіху виставки «Сільські кольори 11», очевидно, що прості зображення в'єтнамських сіл досі мають сильну життєву силу в сучасному мистецтві. Окрім того, що вони існують у пам'яті в'єтнамського народу, кожна лінія та колір завойовують співчуття глядачів з різних культур.

Художник Куїнь Том зазначив, що живопис — це його спосіб плекати та зберігати прості речі, які поступово зникають у ритмі сучасного життя. Для нього кожна картина — це спогад, вираження його почуттів до батьківщини та цінностей, які живлять його душу з дитинства.

За словами художника, той факт, що колекціонери як у країні, так і за кордоном обирають його роботи, приносить радість, але водночас нагадує йому про відповідальність художника перед національною культурною ідентичністю. Він сподівається, що через кожну картину глядачі зможуть оцінити красу звичайних речей у житті та ще більше цінувати звичні речі, які не завжди залишаються недоторканими перед обличчям змін часу та життя.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/sac-que-11-lan-toa-suc-song-tu-khong-gian-trien-lam-post966037.html