Сцена страждає від «проблеми» надмірної багатослівності.

Протягом багатьох років на сценах Хошиміна ставилися численні вистави тривалістю майже три години, тоді як деякі п'єси Цай Лионг (традиційної в'єтнамської опери) могли тривати аж чотири години. Глядачі часто йдуть ближче до півночі, виснажені, а деяким доводиться йти під час антракту, оскільки їхні будинки знаходяться далеко, оскільки перегляд усієї вистави був би занадто пізнім.

Народний артист Чан Нгок Зяу, голова Театральної асоціації міста Хошимін, під час своїх відряджень та участі в міжнародних театральних фестивалях часто стикався з питальними насупленими поглядами іноземних колег: «Чому в'єтнамські п'єси такі довгі?»

Пан Джіо заявив: «Насправді, у розвинених індустріях розваг, таких як Південна Корея чи Франція, ритм є вирішальним елементом. Типова вистава триває лише близько 65-70-90 хвилин. Ця тривалість ретельно розрахована відповідно до щоденного розпорядку працюючих людей: після роботи вони можуть заїхати до театру, скориставшись громадським транспортом, насолодитися повним витвором мистецтва та все ще мати час повернутися додому на вечерю та відпочити з родиною. На театральних фестивалях у Франції лаконічність завжди є пріоритетом, завдяки можливості стиснути емоції та драму в межах часових рамок, ідеально відповідних для тривалості уваги сучасних людей».

П'єса «Село короткої форми» лаконічна, але водночас чарівна та зворушлива.

ФОТО: Гонконг

« ЕГО» ПЕРЕВАЖАЄ ЗВИЧАЙНЕ.

Проблема багатьох в'єтнамських театральних вистав полягає в їхній зайвій тривалості. Одна з найпряміших причин — брак стриманості в комедійних елементах. У спробі «догодити» глядачам багато акторів готові затягувати комедійні ситуації до надмірності, іноді затьмарюючи основне повідомлення під виглядом дешевого сміху. У цю пастку потрапляють не лише комедії, а й трагічні сцени. Тривалі сцени страждань іноді викликають радше втому, ніж співчуття.

На глибшому рівні це історія про «его» митця. У контексті, де дохід від театру скромний порівняно з кіно чи реаліті-шоу, тими, хто чіпляється за сцену, здебільшого рухає палка пристрасть. Ця пристрасть, іноді поєднана з повагою до продюсерів та режисерів, призвела до ситуації, коли «кохання стає пороком». Режисери дозволяють кожному актору продемонструвати трохи більше свого таланту, розмиваючи межі між головними та другорядними ролями та створюючи громіздку постановку. Крім того, тиск «збереження повного акторського складу» змушує постановники шукати способи залучити всіх акторів на сцену, щоб кожен мав шанс проявити себе, перетворюючи виставу на перевантажений транспортний засіб.

П’єса Кай Луонга «Ganh Cai Trang Nguyen» лаконічна, але захоплююча.

ФОТО: Гонконг

Крім того, підхід до написання сценарію та постановки також є вузьким місцем. Багато п'єс, дія яких відбувається в минулому, часто мають дуже повільний темп, від діалогів до дії. Хоча режисер прагне відтворити повільне мислення та спосіб життя попередніх поколінь, якщо це зробити невміло, ця автентичність може легко стати млявою та чужою ритму сучасного життя. Сучасному глядачеві буде важко терпляче стежити за історією, яку можна розгадати вдвічі швидше. Зокрема, також недоцільно втискати занадто багато повідомлень у сценарій. При спробі вирішити забагато проблем одночасно, твору не лише бракує глибини, але й він виглядає складним та затягнутим.

Який термін вважається правильним?

Озираючись назад, можна сказати, що класичні театральні твори, такі як «Барабан Ме Лінь» або «Dạ cổ hoài lang», тривали лише близько 120-150 хвилин. Навіть ранні записи чи екранізовані версії тривали лише близько 90 хвилин, проте вони захоплювали покоління. Зовсім недавно театр 5B поставив виставу «Xóm Phông bạt» (Село з брезенту ) тривалістю 2 години 15 хвилин, яка все ще передає весь спектр трагічних і комедійних емоцій. Або ж історичні п'єси каї луонг режисера Хоа Ха, які є грандіозними та за участю багатьох акторів, але мають швидкий та потужний темп, довели, що успішна вистава не обов'язково має бути надмірно довгою.

Народний артист Чан Нгок Зяу наголосив: «У Південній Кореї оголошення тривалості вистави є обов’язковим. Якщо вона перевищує 90 хвилин, глядачі мають право відмовитися купувати квитки, оскільки це порушує їхній щоденний графік». Це демонструє професіоналізм та повагу до прав клієнтів – елемент, яким в’єтнамські театри часто нехтують.

Режисер Тон Тхат Кан, віцепрезидент Театральної асоціації міста Хошимін, далі поділився: «На тренуваннях чи на професійних фестивалях вимога до тривалості завжди встановлюється як суворий критерій для розвитку лаконічного мислення у молодого покоління. Це показує, що професіонали виявили «хворобу» багатослівності та прагнуть її змінити. Коли кожна репліка діалогу та кожен жест ретельно підібрані та розміщені у потрібний момент, сцена може справді створити потужний емоційний вплив».

І я вважаю, що п'єси та традиційні в'єтнамські опери повинні мати тривалість близько 2-2,5 годин, що є якраз і відповідає вподобанням глядачів та їхньому щоденному розпорядку.

Джерело: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm