Поєднання традицій та технологій
Нещодавно студенти 30-го курсу програми цифрового художнього дизайну в Університеті Ван Ланга (Хошимін) створили понад 170 моделей виробів у рамках курсу «Скульптура персонажів». Усі роботи натхненні знайомими елементами традиційної в'єтнамської культури, такими як казки, народні персонажі, релігійні символи та сільське життя. Особливістю є те, що ці традиційні елементи не були просто скопійовані дослівно, а були досліджені, вдосконалені та перетворені на форми, наповнені сучасним духом. Культура не лише слугувала «предметом дослідження», але й стала основою, яка керувала дизайнерським мисленням, просторовою композицією та тим, як персонажі існували в контексті.
На відміну від ілюстративного моделювання, студенти орієнтовані на візуальне оповідання. Персонажі не стоять на місці, як демонстраційні фігури, а активно взаємодіють, навіть конфліктуючи з оточенням. Їхня постава, погляд, жести та взаємодія з контекстом сприяють розкриттю певного культурного наративу. Матеріали, кольори та освітлення використовуються економно, надаючи пріоритет емоціям та культурній атмосфері над технічною демонстрацією. Студенти вчаться ставити запитання: до якого простору належить цей персонаж? Які спогади несе цей персонаж? Які цінності в'єтнамського життя він представляє? Цей процес саморефлексії дозволяє учням заглибитися в культурну глибину, а не зосереджуватися виключно на візуально привабливих формах.
Ще однією родзинкою курсу є зв'язок між традиціями та технологіями. Народний дух не обмежується ностальгією, а інтерпретується через дизайнерське та інженерне мислення цифрової епохи. Студенти використовують інструменти для моделювання, освітлення та тривимірного простору, але основа творчості все ще випливає з розуміння та оцінки культури.
За словами пана Ле Труонг Бао, керівника кафедри цифрового арт-дизайну в Університеті Ван Ланга, курс «Скульптура персонажів» не лише відточує навички скульптури, але й допомагає студентам розвинути розуміння ролі культурної інтерпретації в цифровому арт-дизайні. «Машини можуть робити це швидко, але лише люди розуміють походження. Сучасні студенти не просто створюють персонажів; вони вчаться зберігати культурні спогади за допомогою мови форми», – поділився пан Ле Труонг Бао.
Це спостереження чітко відображає головну проблему сучасної творчості: штучний інтелект може підтримувати процес дизайну, але він не може замінити яскравий культурний досвід, який люди накопичують через історію, пам'ять та емоції. Оскільки дані дедалі більше стають «сировиною» для машинного навчання, культурна глибина допомагає творцям зберігати свою унікальну ідентичність та голос.
Люди відіграють ключову роль.
Обговорюючи взаємозв'язок між мистецтвом та штучним інтелектом, художник Луонг Луу Б'єн стверджує, що мистецтво відрізняється від науки тим, що воно не діє за заздалегідь встановленими стандартами. Мистецтво формується з помилок та недосконалостей людської природи, керованим швидкоплинними емоціями – тим, чого не можуть мати бездушні машини.
У той час як людська креативність базується на розщепленні існуючих знань, машинна креативність будується на набутих знаннях. Штучний інтелект має здатність обробляти величезні обсяги даних, рекомбінувати стилі, зображення та мову з неймовірно високою швидкістю. Тому в простих, поширених та широко застосовних дизайнах, таких як обкладинки книг, дизайн інтер'єру та промисловий дизайн, ШІ може стати ефективним допоміжним інструментом.
Однак, саме ця «легкість» створює й проблеми. Копіювання за допомогою штучного інтелекту стає зручним, тоді як дані, які він використовує, є величезними та важкими для контролю. Продукти, створені штучним інтелектом, можуть бути багатими за формою, але їм бракує живого досвіду та емоційної глибини. За словами художника Луонг Луу Б'єна, у сфері мистецтва людський фактор залишається вирішальним, особливо у вираженні емоцій за допомогою ручних технік. Штучний інтелект слід розглядати як інструмент для підтримки, пропонування або участі в концептуальних проектах, але він не може повністю замінити художників.
Безперечно, фізичний світ і штучний інтелект розвиваються дуже швидкими темпами, змушуючи мистецтво та дизайн адаптуватися. Однак еволюція духу та культури відбувається набагато повільніше. Ця «повільність» робить культуру «якорем», що запобігає захопленню людей потоком технологій. У цьому контексті навчання творчих практиків зв’язку зі своїм культурним корінням — це не лише питання збереження, а й довгострокова стратегія. Оскільки штучний інтелект стає все більш поширеним, цінність мистецтва полягатиме не в швидкості чи технічній досконалості, а в його здатності розповідати історії, що відображають людську ідентичність, пам’ять та емоції.
Насправді, творчість має справжній сенс лише тоді, коли люди усвідомлюють своє місце в культурному потоці. Штучний інтелект може змінити те, як люди працюють, але він не може замінити потребу відновити зв'язок зі своїм корінням та виражати свою душу через свою роботу. З огляду на хвилю штучного інтелекту, становище творчих практиків не скорочується, а переосмислюється: вони не конкурують з машинами з точки зору швидкості чи даних, а стверджують унікальну цінність людства – здатність відчувати, розуміти та перетворювати культуру на яскраве мистецтво епохи.
Джерело: https://www.sggp.org.vn/sang-tao-trong-lan-song-ai-post830936.html
Коментар (0)