Концертна мода – «нова зброя» для завоювання публіки.

У розумінні сучасної молоді концерт – це не просто музична вечірка, а сцена, яка поєднує звук, візуальні ефекти та моду.

Саме тут артисти не лише демонструють свій вокал, а й виражають себе через стиль одягу , перетворюючи кожну появу на «модний момент», достатньо потужний, щоб вибухнути в медіа.

Нещодавно такі програми, як «Прекрасна сестра осідлала хвилі», «Брат каже привіт», «Брат долає тисячу перешкод », а також концерти My Tam, Soobin тощо, показали, що вітчизняні артисти швидко наздоганяють світові тренди, перетворюючи музичну сцену на справжній «подіум», щоб закарбувати свій особистий бренд у серцях публіки.

Красуня, що катається на хвилях у понад 350 індивідуально розроблених костюмах, успішно підняла візуальний досвід на новий рівень.

ФОТО: БТК

Поділившись своїми думками щодо цієї тенденції, Тревіс Нгуєн, креативний директор моди програм «Beautiful Women Riding the Wind» (два сезони 2023-2024) та «Beautiful Women Concert 2025», сказав: «Концертна мода переживає бум у всьому світі. У Кореї та Китаї концепції ретельно розробляються, перетворюючи костюми на важливі художні елементи. У В'єтнамі останні музичні програми також приділяють більше уваги костюмам та концепціям, особливо щоб відповідати тенденції цифровізації та короткого відеоконтенту в соціальних мережах».

" ЗБРОЯ БЕЗ ПОПЕРЕДЖЕННЯ"

Креативний директор моди Тревіс Нгуєн зазначає, що сучасні шанувальники не лише слухають музику, а й цінують та обговорюють вбрання, яке артисти носять на сцені. За його словами: «Одяг — це не лише естетика; він допомагає артистам стверджувати свою індивідуальність. Це «мовчазна зброя», яка передає концепцію, зміст пісні та особистість артиста. Добре сплановані інвестиції в моду виправдані, оскільки, окрім створення візуального ефекту, вони відкривають можливості для співпраці з брендами, висвітлення в ЗМІ та перетворюють артистів на багатогранних особистостей як у музиці, так і в моді».

Нещодавня серія музичних шоу та концертів демонструє зростаючу увагу, яку артисти та продюсери приділяють моді. Масштабні шоу постійно демонструють складні та дорогі інвестиції у костюми з чіткими цілями. У виставі «Прекрасна сестра, що осідлала вітер» було підготовлено понад 350 костюмів для 48 артистів, що демонструє ретельність та професіоналізм у створенні сценічного іміджу. Співак і автор пісень Субін вразив 20 вбраннями на одному концерті, які супроводжувалися високоякісними ювелірними виробами від відомих брендів…

«Концертні костюми — це не лише естетика, а й «зброя», яка допомагає артистам почуватися впевнено та краще передавати дух пісні. Ми з моєю командою завжди ретельно вивчаємо кожну концепцію, щоб вибрати відповідні дизайни, особливо для танцювальних виступів. Наприклад, матеріал має бути еластичним, безпечним, добре відбивати світло, забезпечувати естетику та пріоритезувати комфорт та емоції на сцені. Концерти мають багато виступів, кожен з яких має різну концепцію, тому ми завжди оновлюємо тренди та враховуємо вподобання аудиторії. Я вважаю, що інвестування в професійну моду створить вражаючі візуальні моменти», — поділилася Ву Нгок Ань, одна з 30 артисток, які беруть участь у другому сезоні «Прекрасна сестра, що їде на вітрі» .

Потрібна стратегічна карта.

В'єтнамська мода може похвалитися вишуканою естетикою та винятково вишуканими кравецькими навичками. Багато в'єтнамських художників, такі як Мі Там, Хо Нгок Ха, Сон Тунг М-ТП та Ток Тьєн, співпрацювали з провідними вітчизняними дизайнерами, такими як Ле Тхань Хоа, Лам Зіа Кханг та Лі Кві Кхань, щоб створити вражаючі та самобутні костюми для виступів. Однак, на думку експертів моди, добре структурованої стратегічної дорожньої карти концертної моди все ще бракує.

Субін значно вклав кошти у модний аспект свого нещодавнього сольного концерту.

ФОТО: НАДАНО СУБ'ЄКТОМ

«Нам потрібно вийти за рамки традиційного мислення «костюмів для виступу» та створити «візуальну екосистему» ​​– де концепція, техніка, брендинг та спільнота аудиторії працюють синхронно, перетворюючи кожен концерт на цілісну модну історію, ретельно сплановану від освітлення сцени та ракурсів камери до вірусних ефектів у соціальних мережах», – сказав Тревіс Нгуєн.

Дизайнерка Нгуєн Нху Хой розповіла, що досі існує багато труднощів: обмежені бюджети та низька оплата праці виробничої групи ускладнюють досягнення ідеальної якості костюмів. Крім того, звичка деякої молодої аудиторії віддавати перевагу швидкому, короткому контенту в соціальних мережах означає, що ретельні інвестиції в костюми іноді не оцінюються належним чином.

Однак, за словами креативного директора моди Тревіса Нгуєна, концертна мода є «новим благодатним ґрунтом» для професіоналів моди завдяки своєму безмежному творчому простору. Належні інвестиції та збереження ідентичності допоможуть в'єтнамській концертній моді міцно інтегруватися у світову музичну сцену.

Джерело: https://thanhnien.vn/thoi-trang-concert-vu-khi-moi-chinh-phuc-khan-gia-185250805223357631.htm