Балет «До» перевертає естетичну систему балету.

(CLO) У той час як європейський класичний балет прагне рухів, спрямованих вгору та не підкорюючи гравітації, у «Dó» тіло притягується ближче до землі.

Увечері 29 березня в театрі Хо Гуом у Ханої повернеться сучасний балет «До», який запропонує емоційно насичений простір для вистави, побудований на сюїті Антоніо Вівальді «Чотири пори року».

Виставу створила компанія Thanh Productions у співпраці з Представництвом Європейського Союзу та В'єтнамським національним театром опери та балету.

Танцюристи репетирують балет «Dó», прем'єра якого відбудеться 29 березня. Фото: Thanh Production

Примітним є не звичне для сучасного мистецтва поєднання Сходу та Заходу, а радше те, як вистава «перевертає» естетичну систему балету.

Натхненна в'єтнамськими народними матеріалами, такими як рибальські кошики, паперові віяла, квіткові килимки та папір до, робота виходить за рамки простого «винесення культури на сцену»: перетворює ці самі матеріали на рухові структури тіла.

У той час як класичний європейський балет прагне рухів угору, що кидають виклик гравітації, у «Dó» тіло притягується ближче до землі.

Зі зниженим центром тяжіння домінуючою мовою стають скручування, кочення та ковзання, що нагадує ритмічну працю сільськогосподарських громад у рисоводчих цивілізаціях, а не ідеалізовані стрибки академічної сцени.

Саме в такому «наземному» підході формується інша естетична ідентичність. Балет більше не є мистецтвом неба, а стає мистецтвом пам’яті – культурної пам’яті, що зберігається в самому тілі виконавця.

Структура твору не відповідає типовому західному драматичному наративу з чіткими особистими конфліктами, а натомість представляє циклічний рух. Люди не протистоять один одному, а існують у взаємних стосунках зі своїм оточенням та спільнотою.

Музика у «Dó» використовує аранжування сюїти Антоніо Вівальді «Чотири пори року» у виконанні Макса Ріхтера, відкриваючи кінематографічний емоційний простір, багатий на глибину та близький до сучасних відчуттів.

Це конкретне аранжування демонструє чітке художнє бачення: не використовувати класичну музику як «нерухому спадщину», а як живий носій, який можна переосмислити, реструктуризувати та розмістити в нових культурних контекстах.

У контексті «Dó» музика Вівальді перестає бути суто «європейською»; його музика «переслуховується» через східний ритм: циклічний, ніжний і глибоко зворушливий.

Виставу поставив Hương Na Trần разом із хореографами, заслуженим артистом Phan Lương і художником Vũ Ngọc Khải. Фото: Thanh Production

Під керівництвом генерального режисера Хьонг На Трана та хореографів заслуженого художника Фан Луонга та художника Ву Нгок Кхая вистава розгортається як мультисенсорна симфонія, де рухи тіла ілюструють не історію, а саму історію.

П'єса «Dó» демонструє визначний напрямок: відштовхуючись від культурної спадщини, перетворюючи традиції на творчу рушійну силу, тим самим формуючи художні продукти, що несуть відбиток В'єтнаму в епоху глобалізації.

Джерело: https://congluan.vn/vo-dien-do-dao-chieu-he-tham-my-cua-ballet-10334944.html