"بڑے کھلاڑی" ویتنامی گلوکاروں پر حاوی ہیں۔

ویتنامی موسیقی کے منظر پر بڑے تقسیم کاروں کا غلبہ ہے۔ یہ "بڑے کھلاڑی" اسٹریمنگ پلیٹ فارمز کی بڑھتی ہوئی ترقی کے درمیان تیزی سے اپنی طاقت کا دعویٰ کر رہے ہیں۔

"فنکار - پبلشرز - DSPs (ڈیجیٹل سروس فراہم کرنے والے) - سامعین" موجودہ ویتنامی میوزک مارکیٹ میں لنکس کا ایک سلسلہ ہے۔ فنکار تخلیق کار ہیں، تحریری، ریکارڈنگ اور موسیقی پرفارم کرنے میں اہم اداکار۔ دوسری طرف ناشرین، کاروباری مالکان کے طور پر کام کرتے ہیں: میٹا ڈیٹا کو معیاری بنانے، کوڈز تفویض کرنے، پلیٹ فارمز پر گانے اپ لوڈ کرنے، مارکیٹنگ کی حکمت عملیوں کا فیصلہ کرنے اور رائلٹی جمع کرنے تک۔

ایک طرف ہنر تو ہے لیکن تقسیم کے بنیادی ڈھانچے کی کمی ہے۔ دوسرے کے پاس سسٹم ہے لیکن وہ اپنی مصنوعات نہیں بنا سکتا۔ لہذا، دونوں ہمیشہ ہاتھ میں چلتے ہیں.

سٹریمنگ پلیٹ فارمز کی تیزی سے ترقی کے تناظر میں، پبلشرز گلوکاروں اور نغمہ نگاروں کی قسمت پر اپنی طاقت اور اثر و رسوخ کا تیزی سے مظاہرہ کر رہے ہیں۔ تاہم، بہت سے معاملات میں، پبلشرز اور فنکاروں کے درمیان تنازعات اور تنازعات پیدا ہوتے ہیں، جس سے تنازعات اور یہاں تک کہ قانونی چارہ جوئی بھی ہوتی ہے۔ Phan Đinh Tùng اور ایک طویل عرصے سے قائم میوزک پبلشر کے درمیان حالیہ تنازع اس کی ایک اہم مثال ہے۔

ویتنامی موسیقی کی قسمت کا تعین کون کرے گا؟

ویتنامی میوزک مارکیٹ اس وقت بین الاقوامی جنات جیسے کہ بیلیو، دی آرچرڈ، یونیورسل، وارنر، سونی میوزک، اور متعدد گھریلو ڈیجیٹل نیٹ ورکس اور ایجنسیوں کی میزبانی کرتی ہے۔ ہر ایک ایک مختلف ماڈل پر کام کرتا ہے: کچھ مکمل طور پر ڈیجیٹل تقسیم پر توجہ مرکوز کرتے ہیں، جب کہ دیگر لیبلز کی طرح کام کرتے ہیں، جو تصویری حکمت عملی، مارکیٹنگ، اور فنکاروں کے تجارتی استحصال میں گہرائی سے شامل ہوتے ہیں۔

پہلے، زیادہ تر فنکاروں کی توجہ صرف یوٹیوب پر میوزک ویڈیوز بنانے اور ریلیز کرنے پر تھی۔ تاہم، اسٹریمنگ پلیٹ فارمز اور مختصر ویڈیو پلیٹ فارمز نے اب پبلشرز کے کردار کو بہت زیادہ اہم بنا دیا ہے۔

ڈاکٹر وو تھی ڈیم ٹرانگ، RMIT یونیورسٹی ویتنام میں پروفیشنل کمیونیکیشن کے لیکچرر نے کہا کہ بہت سے معاملات میں، پبلشر وہ ہوتا ہے جو فنکار کے کیریئر کے راستے کا تعین کرتا ہے۔ وہ فیصلہ کرتے ہیں کہ کون سی پروڈکٹس ریلیز کی جاتی ہیں، کب ریلیز ہوتی ہیں، کون سی امیج بنانا ہے، اور کتنا مارکیٹنگ بجٹ مختص کرنا ہے۔ پلے لسٹس کو پچ کرنے کی طاقت - فنکاروں کو Spotify کے "نیو میوزک فرائیڈے" جیسے چارٹس پر لانے کا گیٹ وے - مکمل طور پر پبلشر کے ہاتھ میں ہے۔

ایک ہٹ گانا محفوظ کیا جا سکتا ہے اگر کمپنی اندازہ لگاتی ہے کہ مارکیٹ تیار نہیں ہے، جبکہ ایک اوسط پروڈکٹ مناسب مارکیٹنگ کی حکمت عملی کی بدولت پھٹ سکتی ہے۔ تاہم، تقسیم کاروں کی یہ طاقت بہت سے ویتنامی گلوکاروں کو بھی ایک غیر فعال پوزیشن میں رکھتی ہے، جو انہیں اپنے ذاتی انداز کو اپنانے کے بجائے تجارتی رجحانات کا پیچھا کرنے پر مجبور کرتی ہے۔

گرے ڈی اور Phùng Khánh Linh نے گزشتہ برسوں میں "وشال" یونیورسل میوزک ویتنام کے ساتھ تعاون کیا ہے۔

گلوکاروں/گیت لکھنے والوں کے علاوہ تقسیم کاروں تک پہنچنے کے لیے، بہت سے معاملات میں، "بڑے کھلاڑی" بھی فعال طور پر ٹیلنٹ کی "شکار" کرتے ہیں۔ وہ گلوکار جن کے پاس پہلے سے ہی TikTok پر مداحوں کی ایک مستحکم بنیاد ہے، وہ گانے جو یوٹیوب پر وائرل ہو رہے ہیں، یا جو منفرد انداز اور اپنے سامعین سے مضبوطی سے جڑنے کی صلاحیت رکھتے ہیں وہ چہرے ہیں جن پر تقسیم کار شرط لگاتے ہیں۔

ایک بار جب وہ کسی فنکار کا انتخاب کر لیتے ہیں، پبلشرز عام طور پر تقاضے طے کرتے ہیں جیسے ترقی کے لیے کافی وقت اور سرمایہ کاری پر واپسی، کاپی رائٹ کی ملکیت اور تجارتی استحصال کے حقوق کو یقینی بنانے کے لیے، فنکارانہ سمت، اور موسیقی کے انداز، بصری اور سمت تجویز کرنے کا حق جو ناشر کی ٹارگٹ مارکیٹ کی حکمت عملی کے مطابق ہوں۔ اس کے برعکس، فنکار بہت سی شرائط بھی ترتیب دے سکتے ہیں جیسے کہ ایک منصفانہ معاہدہ، ایک معقول آمدنی کا تناسب، اور شفاف پیداوار اور مارکیٹنگ کے اخراجات۔

سونی میوزک ویتنامی گلوکاروں کی بہت سی مصنوعات بھی جاری کرتا ہے۔

دریں اثنا، لندن اور ہانگ کمیونیکیشنز کے سی ای او ہانگ کوانگ من نے کہا کہ عام طور پر، فنکار پروڈکٹ، ریلیز پلان، کاپی رائٹ کی معلومات، اور میڈیا ڈائریکشن فراہم کرتے ہیں، جبکہ ناشر Spotify، Apple Music، YouTube، TikTok، وغیرہ جیسے پلیٹ فارمز پر ڈسٹری بیوشن کو ہینڈل کرنے کے ساتھ ساتھ ڈیٹا ٹریکنگ، پلے لسٹنگ، اور مارکیٹ میں حصہ لینے میں معاونت کرتا ہے۔ دونوں پارٹیوں کے درمیان ریونیو شیئرنگ ریشو فی الحال کافی لچکدار ہے، عام طور پر سپورٹ کی سطح کے لحاظ سے ڈیجیٹل ریونیو کے 10-30% تک ہوتا ہے۔ اگر پبلشر میڈیا یا فنانس میں زیادہ سرمایہ کاری کرتا ہے، تو وصول شدہ فیصد زیادہ ہو سکتا ہے۔

تعاون کرتے وقت، پبلشرز عام طور پر تصویری استحکام، ریلیز کے شیڈولز، پیشہ ورانہ مہارت اور مخصوص مدت کے لیے خصوصی وعدوں میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ اس کے برعکس، فنکار ماسٹر ملکیت، تخلیقی حقوق، سرمایہ کاری کی سطح، اور ان کی ذاتی سمت میں ناشر کی مداخلت کی حد سے متعلق مسائل بھی اٹھائیں گے۔

تضادات کے پیچھے

تاہم، گلوکاروں/گیت نگاروں اور پبلشرز کے درمیان تعلقات ہمیشہ ہموار نہیں ہوتے۔ کئی سالوں کے دوران، دونوں فریقوں کے درمیان متعدد تنازعات اور تنازعات پیدا ہو چکے ہیں، جس کی وجہ سے ویتنامی موسیقی کی مارکیٹ میں ہلچل مچ گئی ہے۔ ابھی حال ہی میں، فان ڈنہ تنگ کا معاملہ اس وقت مدد کے لیے بول رہا ہے جب وہ اور اس کے پبلشر کے درمیان " کھچ ہٹ مونگ سنہ ناٹ" گانے اور پانچ البمز کے لیے دانشورانہ املاک کے حقوق کے قیام، استحصال اور انتظام پر تصادم ہوا جس میں شامل ہیں: "ہاٹ نن" ، "ٹنگ چنگ" ، " ٹنگ تھوان "، " ٹونگ پھونگ" ، اور موسیقی دونوں کی توجہ مبذول کرانا۔ پیشہ ور افراد اور عوام۔

ڈاکٹر وو تھی ڈیم ٹرانگ نے تجزیہ کیا کہ تنازعات بنیادی طور پر دونوں فریقوں کے درمیان مفادات میں تفاوت سے پیدا ہوتے ہیں۔ جب کہ ناشر منافع کی منطق کے مطابق کام کرتے ہیں، فنکار تخلیقی آزادی اور اپنی ذاتی شناخت کے تحفظ کے خواہاں ہیں۔ اس کے علاوہ، معاہدے کی ناموافق شرائط ہیں - بہت سے فنکار شوز کو قبول کرنے، بیرونی جماعتوں کے ساتھ تعاون کرنے، یا انفرادی طور پر اپنے کاموں کو جاری کرنے کے اپنے حقوق کے حوالے سے بہت سختی سے پابند ہیں۔ آخر میں، ریونیو رپورٹنگ اور کاپی رائٹ کے نظم و نسق میں شفافیت کا فقدان ہے، کیونکہ فنکار اس بات کی تصدیق نہیں کر سکتے کہ آیا انہیں ملنے والے اعداد و شمار درست طور پر حقیقت کی عکاسی کرتے ہیں۔

Phan Dinh Tung کے بولنے اور "مدد کے لیے پکارنے" کے معاملے نے جب اس کے اور پبلشر کے درمیان اپنی موسیقی کی مصنوعات کے لیے املاک دانش کے حقوق کے قیام، استحصال اور انتظام پر تنازعہ ہوا تو توجہ مبذول ہوئی۔

"ان نمبروں اور اصطلاحات کے پیچھے وہ پہلو پوشیدہ ہیں جن پر شاذ و نادر ہی بات کی جاتی ہے۔ یہ پیچیدہ الفاظ اور اوور لیپنگ تکنیکی اصطلاحات کے ساتھ 'ٹریپ' معاہدے ہیں، جو فنکاروں کے لیے، جن کے پاس قانونی پس منظر نہیں ہے، ان کو قبول کرنے کے نتائج کو پوری طرح سمجھنا مشکل بناتا ہے۔ تجارتی دباؤ گلوکاروں کو TikTok کے رجحانات کا پیچھا کرنے پر مجبور کرتا ہے اور اس کے بجائے اپنے فنکاروں کی سمت پر مبنی گانے تیار کرتے ہیں۔ آج کل ویتنامی موسیقی کی مارکیٹ میں بنیادی مسئلہ یہ ہے کہ زیادہ تر فنکار قانونی معاملات کو تجربہ اور خود سیکھنے کے ذریعے حاصل کرتے ہیں، وہ اعتماد، جاننے والوں کی سفارشات، یا محض اس لیے کہ 'ہر کوئی اس طرح کے دستخط کرتا ہے،' تقسیم کے معاہدوں، لائسنسنگ معاہدوں، اور استحصال کی اجازت کے معاہدوں کے درمیان فرق کو سمجھے بغیر،" ماہر نے کہا۔

ماہر کے مطابق مذکورہ تنازعات اور تنازعات سے بچنے کے لیے فنکاروں اور پبلشرز کو اپنے معاہدوں اور معاہدوں میں شفافیت کی ضرورت ہے۔ گلوکاروں کو ہر ایک شق کو واضح طور پر سمجھنا چاہیے، خاص طور پر ملکیت کے حقوق، ریونیو شیئرنگ کے تناسب، مدت، اور برطرفی کی شرائط کے بارے میں۔ انہیں بات چیت کے مرحلے سے کاپی رائٹ اور آرٹ کے معاہدوں میں مہارت رکھنے والے وکلاء کے ساتھ کام کرنا چاہیے، بجائے اس کے کہ اس کے حل کے لیے کوئی تنازعہ پیدا ہو جائے۔

مزید برآں، دونوں فریقوں کو اپنے مفادات میں توازن رکھنا چاہیے۔ ایک اچھا معاہدہ وہ ہوتا ہے جہاں ایک طرف سے دوسرے پر "دباؤ ڈالنے" کے بجائے ناشر اور فنکار دونوں کو فائدہ ہوتا ہے۔ پبلشر کو فنکار کے لیے مخصوص تجارتی حدود کے اندر نئی سمتوں کے ساتھ تجربہ کرنے کے لیے جگہ پیدا کرنے کی بھی ضرورت ہے۔

"میری رائے میں، سب سے اہم چیز حقوق، ذمہ داریوں اور طویل مدتی تعاون کے حوالے سے شروع سے ہی شفافیت ہے۔ فنکاروں کو یہ سمجھنے کی ضرورت ہے کہ پبلشر 'ان کے ہٹ گانے کا نجات دہندہ' نہیں ہے، اور پبلشرز کو بھی فنکار کی تخلیقی شناخت اور ذاتی برانڈ کی حکمت عملی کا احترام کرنے کی ضرورت ہے۔ مزید برآں، پیشہ ورانہ معاہدوں کو برقرار رکھنے اور فریقین کے درمیان ڈیٹا کی منتقلی کو یقینی بنانا، دونوں کے درمیان ڈیٹا کو باضابطہ طور پر منتقل کرنا ہے۔ جدید موسیقی کی صنعت میں، سب سے زیادہ پائیدار رشتہ وہ نہیں ہے جہاں ایک فریق دوسرے کو کنٹرول کرتا ہے، بلکہ باہمی طویل مدتی ترقی حاصل کرنے کی صلاحیت ہے،" ماہر نے زور دیا۔

ماخذ: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html