کمپوزر کانگڈنگ رے - تصویر: ٹام ڈرسٹن
یہ 2025 کا سب سے عجیب فلمی منظر ہو سکتا ہے: ٹھگوں کا ایک گروہ اور ایک بوڑھا آدمی اپنے گمشدہ بچے کی تلاش میں صحرا میں جاتا ہے، دو لاؤڈ سپیکر کے ذریعے apocalyptic ٹیکنو میوزک کو دھماکے سے اڑاتے ہوئے، دھڑکتے ہوئے، اور اچانک، ان میں سے ایک کو بارودی سرنگ سے اڑا دیا جاتا ہے۔
یہ گروہ بارودی سرنگوں کے میدان میں گھوم گیا تھا۔ سیرت، ہسپانوی فلم ساز ایلیور لیکس کی ہدایت کاری میں، غیر معمولی طور پر مخصوص موسیقی ہے۔
بہرا کرنے والا الیکٹرانک میوزک اور بنجر صحرائی منظر نامے ایک دوسرے کو منسوخ کر دیتے ہیں، جس سے عصبیت اور خالی پن کا احساس پیدا ہوتا ہے۔ وہ آوازیں جو کسی جماعت کی ہونی چاہیے تھیں وہ اچانک دھمکی آمیز اور غیر انسانی ہو جاتی ہیں، ہر ایک موت کی گھنٹی، موت کی ظالمانہ پیشین گوئی کی طرح دھڑکتی ہے۔
اگر اسلامی روایت میں فلم کے عنوان کا مطلب ایک نازک پل ہے جہاں بدکار جہنم میں گرتے ہیں اور نیکوں کو جنت کی طرف لے جایا جاتا ہے، تو ساؤنڈ ٹریک زندگی اور موت کے کھیل کی طرح ہے، بے ترتیب موقع اور انسانی تقدیر سے بھرا ہوا ہے۔
سیرت کے موسیقار، کانگڈنگ رے نے ایک الیکٹرانک میوزک DJ کے طور پر آغاز کیا۔ موسیقی ترتیب دینے والی یہ ان کی صرف دوسری فلم ہے، اور اس نے فوری طور پر کانز میں ساؤنڈ ٹریک ایوارڈ جیت لیا، اس سال کے آسکرز تک کے بڑے ایوارڈز میں متعدد نامزدگیاں حاصل کیں۔
اس سال کے گولڈن گلوب فلمی اسکورز کے لیے نامزدگیوں میں، جونی گرین ووڈ (ایک جنگ کے بعد دوسرے اسکور) اور لڈوِگ گورانسن (گناہ کا اسکور - اس زمرے کا فاتح) جیسے دیگر لوگوں کے ساتھ کانگڈنگ رے کی شمولیت، ان موسیقاروں کے ساتھ ایک دلچسپ دشمنی پیدا کرتی ہے جو زیادہ روایتی ذوق رکھتے ہیں، جیسے کہ "کنگ اسکور، الیگزینڈر، ہان 1 فلم"، الیگزینڈر۔ Desplat (Frankenstein سکور)
ان کی فلمی موسیقی کی جمالیات اور فلسفے کیسے مختلف ہیں؟
آئیے دو فلموں کا موازنہ کریں جو ایک مشترکہ تھیم کو تلاش کرتی ہیں: گنہگار اور فرینکنسٹائن۔ دونوں راکشسوں کے خلاف انسانیت کی جدوجہد کی کہانی سناتے ہیں۔
گنہگاروں میں، بلیوز موسیقار ان کی روح اور موسیقی کو چرانے کی کوشش کرنے والے ویمپائر سے ٹکرا جاتے ہیں۔ فرینکنسٹائن میں، ایک سائنس دان اس لافانی، لافانی مخلوق سے لڑتا ہے جسے اس نے پیدا کیا تھا، جو موت کو روکنے کی خواہش کے تحت چل رہا تھا۔ تاہم ان دونوں کاموں میں ساؤنڈ ٹریک کا کردار بالکل مختلف ہے۔
Frankenstein کے ساتھ، ایک کلاسک پلاٹ جسے ہر کوئی دل سے جانتا ہے، Desplat — فرانسیسی موسیقار جو Debussy اور Ravel کے ساتھ پلے بڑھے ہیں — نے موسیقی کا انتخاب کیا جو بہت المناک، بہت کلاسیکی، بہت رومانوی، بہت یورپی ہے۔
پہلے ہی ڈرامائی افتتاحی منظر سے، ہمیں ایک معاون سٹرنگ آرکسٹرا فراہم کیا جاتا ہے۔ Desplat کی موسیقی میلوڈی پر مرکوز ہے۔ یہ کردار کی نمائندگی کرتا ہے، سائنسدان کی روح اور سنکی کی روح کا مشورہ دیتا ہے۔ موسیقی سوچ کے ذریعے ہدایت کی جاتی ہے؛ یہ ایک اخلاقی بیانیہ ہے، کردار کی وضاحت کرتا ہے۔
دوسری طرف گنہگاروں میں گورنسن کی موسیقی تال پر مرکوز ہے۔ ہم دھڑکن سنتے ہیں، ہم تحریک سنتے ہیں، ہم ٹیپنگ سنتے ہیں، ہم موسیقی کی طرف متوجہ ہوتے ہیں، اچھے/برے، صحیح/غلط کے بارے میں کسی بھی نتیجے پر پہنچنے سے پہلے ہی ہم کانپ جاتے ہیں، کس چیز کی مذمت کی جانی چاہیے/نہیں۔
جسم موسیقی پر رد عمل ظاہر کرتا ہے اس سے پہلے کہ وجہ فیصلہ کر سکے۔ اور چونکہ یہ بلیوز سے متاثر ہوتا ہے، محنت کش طبقے کی موسیقی، مظلوموں کی موسیقی، گنہگاروں کا ساؤنڈ ٹریک کسی ایک کردار کی روح سے ہونے والے پروجیکشن سے زیادہ ایک اجتماعی رسم، مشترکہ تاریخ کی طرح محسوس ہوتا ہے۔
لہذا، فرینکنسٹین میں عفریت کے اپنے تھیم گانے، اس کا اپنا موسیقی کا انداز ہے، اور عفریت کے بارے میں موسیقی کبھی کبھی نفرت، کبھی خوف، اور کبھی ہمدردی، ہمدردی اور ہمدردی کو جنم دیتی ہے۔
لیکن گنہگاروں میں ویمپائر کہیں زیادہ پیچیدہ ہیں۔ ان سے وابستہ ایک بھی بار بار چلنے والا تھیم گانا نہیں ہے۔ ان کے پاس میوزیکل "چہرہ" نہیں ہے۔ وہ ایک مخصوص فرد نہیں ہیں، بلکہ ایک پورا نظام، ایک معاشرہ ہیں۔
پری آسکر ایوارڈز جیسے گولڈن گلوبز اور لاس اینجلس کریٹکس ایسوسی ایشن ایوارڈز میں تجرباتی موسیقار جیسے Ludwig Göransson یا Kangding Ray کی فتوحات لازمی طور پر روایتی فلمی موسیقی کے زوال کی علامت نہیں ہیں۔
وہ صرف یہ ظاہر کرتے ہیں کہ موسیقی سنیما کے لیے ایک مختلف محور کھول سکتی ہے۔ ضروری نہیں کہ تصویر کے متوازی محور ہو، لیکن یہ ایک کھڑا محور، ایک ترچھا محور ہو سکتا ہے، جو ہم اسکرین پر دیکھتے ہیں اس میں خلل ڈالتے ہیں۔ سنیما بالکل وہی جگہ ہے جہاں تصویر کو موسیقی سے "ٹوٹا" جاتا ہے۔
ماخذ: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm
تبصرہ (0)