کلاسیکی موسیقی کو اس کے شاندار "ہاتھی دانت کے ٹاور" سے باہر لانا

16 مئی کی سہ پہر، ویتنام لٹریچر میوزیم کا ورثے سے مالا مال جگہ تبادلے کے پروگرام "موسیقی زندگی بدلتی ہے" کے ذریعے ادب اور کلاسیکی موسیقی کے درمیان ایک منفرد چوراہا بن گیا۔

کلاسیکی موسیقی کو اس کے شاندار "ہاتھی دانت کے ٹاور" سے باہر لانا۔

"میرے پاس ایک خوبصورت آئیڈیل ہے، اور وہ ہے موسیقی!"

ایک دیرینہ فنکارانہ روایت کے حامل خاندان میں پیدا ہوئے – ان کے والد ایسوسی ایٹ پروفیسر، ڈاکٹر، اور قابل فنکار Luu Quang Minh (سابق ڈپٹی ڈائریکٹر ویتنام نیشنل اکیڈمی آف میوزک) تھے – دونوں پیانوادک Luu Hong Quang اور Luu Duc Anh کو ایک سخت تعلیمی ماحول میں ابتدائی طور پر اعزاز بخشا گیا۔ تاہم، اسٹیج کی چمک اور گلیمر کے پیچھے ایک طویل اور مشکل سفر ہے۔

"میوزک چینز لائفز" ایکسچینج پروگرام میں، آرٹسٹ لو ہانگ کوانگ نے اندازہ لگایا کہ اگرچہ ویتنامی موسیقی کی تربیت کا نظام ایک انتہائی ٹھوس تکنیکی بنیاد رکھتا ہے، ایک حقیقی فنکار بننے کے لیے، سیکھنے والوں کو اپنی منفرد ذاتی آواز تلاش کرنے کے لیے اپنی آزاد سوچ کو فعال طور پر تیار کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کے لیے موسیقی کی محبت کو پختہ ہونے میں وقت لگتا ہے، اور فن کی تفہیم کی گہرائی ایک ایسا سفر ہے جس کا کوئی اختتام نہیں۔ بین الاقوامی میدانوں میں مقابلہ کرنے کے تجربے پر گفتگو کرتے ہوئے، آرٹسٹ لو ہانگ کوانگ نے نتیجہ اخذ کیا: "بین الاقوامی سطح پر مقابلہ کرنا ٹائٹل جیتنے کے بارے میں نہیں ہے، بلکہ ایک ضروری امتحان ہے، فنکاروں کے لیے ایک ایماندار آئینہ ہے کہ وہ عالمی معیار کے مقابلے میں کہاں کھڑے ہیں اور وہ کس حد تک جا سکتے ہیں۔"

گفتگو کے دوران، دو باصلاحیت پیانو فنکاروں، بھائیوں Luu Hong Quang اور Luu Duc Anh، نے اپنے پیشے کے بارے میں متاثر کن کہانیاں شیئر کیں، ان کی لگن کے مشکل سفر، ان کے تعاون کے نظریات، اور کلاسیکی موسیقی کو روزمرہ کی زندگی کے قریب لانے کے ان کے مشن کے بارے میں بصیرت انگیز نقطہ نظر پیش کیا۔

لگن کے اس جذبے کا مظاہرہ پیپلز آرٹسٹ ڈانگ تھائی سن کی تاریخی کامیابی کے ذریعے کیا گیا - جو 1980 میں چوپین بین الاقوامی پیانو مقابلہ جیتنے والے پہلے ایشیائی فنکار تھے۔ اس چوٹی کو فتح کر کے، پیپلز آرٹسٹ ڈانگ تھائی سن نے تمام رکاوٹوں کو توڑ کر یہ ثابت کیا کہ ویتنامی لوگ موسیقی کی عالمی سطح پر سب سے باوقار مقام پر کھڑے ہو سکتے ہیں۔

آج، یہ جذبہ کلاسیکی فنکاروں جیسے لو ہانگ کوانگ اور لو ڈک انہ کے بین الاقوامی شناخت کے سفر پر ایک رہنما اصول بنا ہوا ہے۔ مزید برآں، ایک فنکار کی انفرادی آواز، جو آگے تک پہنچنے کی خواہش رکھتی ہے، اس کی جڑیں ان کے ثقافتی ورثے میں گہری ہونی چاہئیں۔ یورپ میں ترقی کے بے شمار مواقع کے درمیان 2018 میں ویتنام واپس جانے کا انتخاب کرتے ہوئے، فنکار Luu Duc Anh نے بتایا کہ ان کی وطن واپسی نہ صرف ملک کے موسیقی کے منظر میں حصہ ڈالنے اور اسے مزید تقویت دینے کی خواہش سے پیدا ہوئی بلکہ اس احساس سے بھی کہ ان کا ملک نوجوان نسل کے لیے امید افزا مواقع فراہم کر رہا ہے۔ اس نے تصدیق کی: "یہ حالات، رہنے کا ماحول، اور وہ تجربات ہیں جو میں بچپن سے ویتنام میں، اپنے خاندان کے اندر اور اس ملک میں رہا ہوں، جس نے مجھے اس شخص میں ڈھالا ہے جو میں آج ہوں۔"

ویتنام واپس آنے پر، Luu Duc Anh اپنے ساتھ نیشنل اکیڈمی آف میوزک میں پڑھانے، اگلی نسل کی تربیت، اور پورے دل سے اعلیٰ درجے کی کارکردگی کے مراحل کو تیار کرنے کے لیے خود کو مکمل طور پر وقف کرنے کی خواہش لے کر گیا۔

دونوں فنکاروں نے اپنی زندگی کے مختلف مراحل میں درپیش رکاوٹوں کے بارے میں بتایا، بچپن کے سخت نظم و ضبط سے لے کر بیرون ملک تعلیم کے دوران "دنیا بہت اچھی ہے" کے احساس کے دباؤ سے لے کر جوانی میں روزی کمانے کے بوجھ تک۔ تاہم، ان تمام موڑ اور موڑ پر قابو پاتے ہوئے، فنکار Luu Duc Anh کے لیے سب سے مضبوط حمایت ان کا آئیڈیل ہے۔ "میرے پاس جینے کا ایک آئیڈیل ہے۔ اور خوش قسمتی سے، وہ آئیڈیل بہت خوبصورت ہے، اور وہ ہے موسیقی۔"

کلاسیکی موسیقی اپنا الگ پہلو بہاتی ہے۔

کلاسیکی فن کے حقیقی معنوں میں زندہ ہونے اور وسیع پیمانے پر پھیلنے کے لیے، شاندار تھیٹروں کے "ہاتھی دانت کے ٹاور" سے موسیقی کو کھلی جگہوں میں منتقل کرنے کا جرأت مندانہ قدم بہت ضروری ہے۔ ویتنام لٹریچر میوزیم کا یہ کنسرٹ اس کی روشن مثال ہے۔ دیکھنے کی جگہ میں تبدیلی - تاریخ اور ادب میں موجود جگہ کو کلاسیکی موسیقی سے جوڑنا - نے فنکارانہ تبادلے کے لیے ایک شاندار ملاقات کا مقام بنایا ہے۔ یہ کوشش بالکل میوزیم کے ڈائریکٹر، مصنف Nguyen Thi Thu Hue کی ہدایت کے مطابق ہے، جو میوزیم کو متنوع آرٹ کی شکلوں کے لیے ایک کھلی جگہ میں تبدیل کرنا چاہتے ہیں۔

اس خاص جگہ میں، کلاسیکی موسیقی نے اپنی تنہائی کو بہایا۔ جس خاص بات نے پروگرام کو اتنا دلفریب بنا دیا وہ یہ تھا کہ دو فنکاروں، لو ہانگ کوانگ اور لو ڈک انہ نے نہ صرف پرفارم کیا بلکہ شاندار کہانی سنانے والوں میں بھی تبدیل ہو گئے۔ کھیلتے ہوئے، دونوں فنکاروں نے مختلف ادوار کے نمائندہ کاموں میں معنی کی گہری تہوں کی براہ راست وضاحت کی اور ان کو الگ کیا۔ اس لطیف انداز نے عام سامعین کو – جو شاید کلاسیکی موسیقی سے ناواقف ہوں – بے لفظ آوازوں کی دنیا میں داخل ہونے کی کلید فراہم کی۔ دو جذباتی پرفارمنس کے ذریعے - Luu Duc Anh کی "Vocalise" (Sergei Rachmaninoff) اور Luu Hong Quang کی Étude No. 6 "Vision" (Franz Liszt) - سامعین کو آزادانہ طور پر تجربہ کرنے اور کاموں کی اپنی تشریحات، "اپنے نقطہ نظر اور تجربہ" کا استعمال کرتے ہوئے خود ساختہ بنانے کی تحریک ملی۔

سامعین نے پرجوش انداز میں دونوں فنکاروں سے کلاسیکی موسیقی کی تعریف کرنے کے بارے میں سوالات کیے اور نوجوان نسل کو کلاسیکی فن کو سننے، اس کے بارے میں جاننے اور اس کی تعریف کرنے کے لیے کس طرح متاثر کیا۔

ثقافتی جگہ کو پھیلانے اور پھیلانے کی اس خواہش سے، ایک جامع ماحولیاتی نظام بھی تشکیل پا رہا ہے جس کا مقصد ٹیلنٹ کو پروان چڑھانا اور عوام کو ترقی دینا ہے۔ ایک عمدہ مثال ویتنام انٹرنیشنل پیانو کمپیٹیشن (VIPCF) ہے، جس میں فنکار Luu Duc Anh بطور ایگزیکٹو ڈائریکٹر اور آرٹسٹک ڈائریکٹر ہیں۔ 2027 میں اپنے دوسرے ایڈیشن کی طرف دیکھتے ہوئے (2025 کی شاندار کامیابی کے بعد) اور مضبوط پیغام "اے یونائیٹڈ اسٹیج" کے ساتھ، VIPCF یہیں ویتنام میں عالمی معیار کے پیانو مقابلے منعقد کرنے کی کوشش کر رہا ہے، جو نوجوان ٹیلنٹ کو اپنی صلاحیتوں کو نکھارنے کے مواقع فراہم کر رہا ہے اور اس کے ساتھ ساتھ کلاسیکی موسیقی کے سامعین کے لیے ایک اہم لانچنگ پیڈ بن رہا ہے۔ دنیا کے آرٹ کے نقشے پر ویتنام کی پوزیشن۔

مائی انہ تھو

ماخذ: https://nhandan.vn/dua-am-nhac-han-lam-ra-khoi-thap-nga-trang-le-post962812.html