متحرک رنگوں کے ریشم کے دھاگے ویتنامی انداز میں کڑھائی کرتے ہیں۔
ٹو تھی ٹیمپل، نمبر 2 ین تھائی اسٹریٹ، ہون کیم ڈسٹرکٹ، ہنوئی کے پرسکون ماحول میں، آرٹ ریزیڈینسی کے ساتھ مل کر ایک ورکشاپ بعنوان "چمکدار ریشم - قدرتی رنگ، کڑھائی اور رنگنے - ماضی اور حال" عوام کو یہ موقع فراہم کرتا ہے کہ وہ قدیم مصوروں کی پینٹنگز اور قدرتی کڑھائیوں کی براہ راست تعریف کریں۔ کام پر رنگین دھاگوں اور روایتی مواد جیسے ڈو پیپر اور سوتی ریشوں کا استعمال کرتے ہوئے، فنکار Pham Ngoc Tram نے مہارت کے ساتھ دو لڑنے والے مرغوں کے اعداد و شمار کو نمایاں کیا ہے، ان لکیروں اور رنگوں کے ساتھ جو ایک پرانے دور کو جنم دیتے ہیں، تانے بانے پر متحرک اور جاندار۔
فنکار فام نگوک ٹرام (اے او ڈائی پہنے ہوئے) بین الاقوامی ماہرین کے ساتھ ویتنامی کڑھائی کے ورثے کے بارے میں اشتراک کرتے ہیں۔
کڑھائی کے بانی لی کونگ ہان کے مزار پر آرٹسٹ ریذیڈنسی پروگرام - "شہر میں مندروں کی کہانیاں" پروجیکٹ کا حصہ (نگوین دی سن کے ذریعہ تیار کردہ) - عصری فنکاروں کے لئے روایت سے جڑنے اور ویتنامی کڑھائی کے شاندار ماضی کی کہانی سنانے کے ایک طریقہ کے طور پر لاگو کیا گیا ہے، جو کہ اب بہت کم معلوم ہوا ہے اور وقت کے ساتھ اس کا پتہ نہیں چلتا ہے۔
اگرچہ ایک روایتی کڑھائی والے گاؤں میں پیدا نہیں ہوا، Ngoc Tram نے اپنی دادی اور ماں کے ذریعے چھوٹی عمر سے ہی ہاتھ کی کڑھائی کا فن سیکھا۔ اس نے روایتی تکنیکوں، مواد اور مقامی قدرتی ماحول سے متاثر ہوکر اس فن کی تحقیق اور مشق کرنے میں کئی سال گزارے۔ قدیم کڑھائی کے ذریعے بتائی گئی شاندار خوبصورتی اور کہانیوں نے اسے مسحور کر دیا، جس سے اسے کڑھائی کی روایتی تکنیکوں کو زیادہ گہرائی میں تلاش کرنے پر آمادہ کیا گیا۔ ایک زمانے میں مشہور کڑھائی والے دیہاتوں کے اس کے دوروں نے بھی اسے بے چینی کے احساس سے دوچار کیا، کیونکہ کڑھائی کے دھاگوں کو قدرتی طور پر رنگنے کی تکنیک دھیرے دھیرے فراموشی میں پڑ گئی، جس سے کڑھائی کے بہت سے شاندار ڈیزائن ذخیرہ میں پڑے ہوئے تھے...
2023 میں، Ngoc Tram نے غلطی سے کڑھائی کے نمونے اور اوزار دریافت کر لیے جن کا تعلق کاریگر وو تھانہ لونگ سے تھا، جس نے سائگون-گیا ڈِن میں ایک مشہور کڑھائی کی ورکشاپ کی بنیاد رکھی تھی۔ 1954 میں، تاریخی ہنگاموں کی وجہ سے، وہ شمال کی طرف واپس آیا، اور سائگون میں اوزاروں، کڑھائی کے نمونوں اور ورکشاپ کے دستاویزات کے محفوظ ذخیرہ چھوڑ کر، جو بعد میں اپنے آبائی شہر نین بن میں واپس لائے گئے۔
فنکار Pham Ngoc Tram نے قدرتی طور پر رنگے ہوئے دھاگوں کا استعمال کرتے ہوئے قدیم کڑھائی کے نمونوں کی نقل کی۔
"جب میں نے کڑھائی کے قدیم فن کے بارے میں اپنی تحقیق کا ذکر کیا، تو کاریگر وو تھان لونگ کے بیٹے، مسٹر وو تھان لوان کے آنسو چھلک پڑے، جب وہ گودام سے اشیاء لے کر آئے، جس میں کڑھائی کے نمونوں کا انکشاف ہوا - بشمول ڈریگن پیٹرن جسے میں فی الحال ڈرائنگ اور کڑھائی کرنے کے لیے پریرتا کے طور پر استعمال کر رہا ہوں۔ میں نے اس دستاویز کی فوٹو کاپی کر کے اسے تحقیق کے لیے محفوظ کیا، اتفاق سے، مجھے 1939 میں سائگون میں چھپی ایک پرانی کتاب نظر آئی - "لی بروڈیری اینامائٹ" (دی اینامائٹ ایمبرائیڈری) جس میں مندرجہ ذیل نصیحتیں تھیں: اینامائٹ لڑکیوں کو ویسٹرن اسٹائل اور ویسٹرن اسٹائل میں پڑھتی ہوئی ملی۔ لیکن میں آپ کو یہ بھی یاد دلانا چاہوں گا کہ "ہماری بہنوں کی اینامائٹ کڑھائی بہت خوبصورت اور ہر لحاظ سے بہت دلچسپ ہے: سوئی کا کام شاندار، رنگ شاندار، اور تکنیک منفرد،" اور "ہماری بہنوں کے فرض کو نظر انداز نہیں کیا جانا چاہیے" اگر وہ اس انتہائی ہنر مند کڑھائی کی تکنیک کو محفوظ نہ رکھیں کھو دیا اور درحقیقت، آج تک، وہ میراث وقت کے ساتھ ختم ہو گئی ہے،" فنکار فام نگوک ٹرام نے کہا۔
آپ کو یہ بھی پسند آ سکتا ہے
کڑھائی، ویتنام میں ایک طویل روایت کے ساتھ ایک دستکاری، آج بھی کافی ترقی یافتہ ہے، لیکن اسے ورثے کے نقطہ نظر سے بہت کم تحقیق اور تحفظ حاصل ہوا ہے۔ بہت سے دستاویزات اور نمونے وقت کے ساتھ بکھرے یا خراب ہو جاتے ہیں۔ مشرقی ایشیا میں ٹیکسٹائل اور سلک ایمبرائیڈری کی تاریخ کی ایک سرکردہ ماہر اور چنگ ینگ یانگ ایمبرائیڈری میوزیم کی بانی محترمہ ینگ یانگ چنگ کے ساتھ بات چیت، جو کڑھائی پر بھی تحقیق کرتی ہیں اور اس نے *The Art of Oriental Embroidery * (1979) اور * Silken Threads, Japannam, Japanum, A History of Korea, Japanam, A تاریخ میں (2005)، Ngoc ٹرام پر گہرا تاثر چھوڑا۔
کڑھائی کی پینٹنگ "ویلج فیسٹیول"، 2019
"اس نے مجھ پر زور دیا کہ میں ویتنام کے کڑھائی کے ورثے پر تحقیق کروں، ورنہ بہت دیر ہو جائے گی۔ 3-4 سال پہلے کے ان کے الفاظ نے مجھے بہت متاثر کیا، اور میں ویتنام کے کڑھائی کے ورثے کے تحفظ اور تحقیق میں اپنا حصہ ڈالنا چاہتا تھا۔ بہت سے ممالک کا سفر کرنے کے بعد، میں واقعی خوش قسمت محسوس کرتا ہوں کہ ابھی تک اس کی زمین میں امیر نہیں ہے۔ اس خزانے سے فائدہ اٹھاتے ہوئے اس کی جڑوں سے عصر حاضر کی طرف جانے کی کہانی واقعی دلکش ہے، جس کا میں نے کوریا میں مشاہدہ کیا۔ اس میں منظم تحقیق شامل ہے، کڑھائی کو بطور ورثہ اور قومی بصری فنون کا ایک لازمی حصہ قرار دینا؛ کڑھائی اور سلائی فن میلوں کا انعقاد؛ اور بہت سے ہم عصر فنکاروں نے روایتی دستکاریوں پر نقطہ نظر کو تبدیل کرنے اور انہیں ایک نئی سطح پر بلند کرنے کے لیے اس شعبے میں دلچسپی لی ہے۔
لامحدود تخلیقی صلاحیتوں کا دروازہ۔
"مجھے وہ وقت یاد ہے جب میں نے ویتنامی کڑھائی کی پرانی پینٹنگز دیکھی تھیں، کچھ مہنگی، کچھ سستی۔ میں نے سستی خریدی، یہاں تک کہ پھٹی ہوئی بھی، کیونکہ انہوں نے مجھے کڑھائی والے کپڑے کا پچھلا حصہ دیکھنے، اس دور کی کڑھائی کرنے والوں کی تکنیک، مواد اور سلائیوں کا تجزیہ کرنے کی اجازت دی،" Pham Ngoc-Tram، on the embroiderson the painting on the four. ٹو تھی کمیونل ہاؤس کے بائیں جانب، پینٹنگ کا ایک گوشہ اٹھایا گیا تاکہ ہر کوئی اس کے پیچھے لگے ٹانکے دیکھ سکے۔
ٹو تھی کمیونل ہاؤس میں فنکار فام نگوک ٹرام۔ تصویر: Nguyen Huy Khanh
انڈوچائنا دور سے دستاویزات اور کڑھائی کے مطالعہ کے ذریعے، فام نگوک ٹرام نے اسے ویتنامی کڑھائی کی ترقی میں ایک اہم موڑ کے طور پر تسلیم کیا، کیونکہ فرانسیسیوں نے جلد ہی کڑھائی کی مہارت اور قدر کو پہچان لیا اور آرڈر دے دیے۔ اس سے پہلے، کڑھائی والے دیہات بنیادی طور پر روایتی دستکاری تیار کرتے تھے جیسے لباس، محراب، جھنڈے اور پنکھے، اور درباری ملبوسات پر کڑھائی کی جاتی تھی جو روایتی طور پر رسمی اور ساختی تھے۔ تاہم، مغربی آرٹ کے ساتھ تعامل نے لامحدود تخلیقی امکانات کو کھولا۔ فائن آرٹ کڑھائی، اپنے متنوع موضوعات اور آزادانہ انداز کے ساتھ، ویتنامی کڑھائی کی پوزیشن کی تصدیق کرتے ہوئے ایک منفرد رجحان بن گئی۔
جو چیز انڈوچائنا دور کی کڑھائی کو منفرد بناتی ہے وہ اس کا خالصتاً ویتنامی مواد ہے۔ نرم ریشمی کپڑوں سے لے کر پودوں کے قدرتی رنگوں سے رنگے ہوئے کڑھائی کے دھاگوں تک، ہنر مند کاریگروں نے متحرک کام تخلیق کیے جو حقیقت پسندانہ طور پر ویتنامی گاؤں کی زندگی، قدیم کہانیوں، یا گاؤں کے تہواروں، شادیوں، اور مرغیوں، بطخوں، بانس کے باغوں، کمل کے پھولوں اور بہت کچھ کے ساتھ دیہاتی فطرت کی تصویر کشی کرتے ہیں۔
"ثقافتی تبادلے کے اس دور کے دوران، روایتی کڑھائی کے فن نے ایک تصادم کا سامنا کیا اور چھپی ہوئی باریکیوں کو آشکار کیا۔ میں متوجہ ہوا اور محسوس کیا کہ میراث کا ایک مکمل حصہ ہے جس سے میں سیکھ سکتا ہوں۔ انڈوچائنا دور میں تحقیق کے لیے کافی نمونے، شواہد، اور کافی ٹھوس تاریخی دستاویزات موجود ہیں۔ کڑھائی کے ورثے کا جائزہ لینے سے، میں امید کر سکتا ہوں کہ معاشرے میں بہت سے لوگ، ثقافت اور خواتین کی تاریخ سے پردہ اٹھا سکیں گے۔ کڑھائی والی پینٹنگز کے جمع کرنے والے جو مجھے اس دور کے دھاگوں اور کڑھائی کی تکنیکوں پر مزید تحقیق کرنے کی اجازت دیں گے۔
ایک منفرد رنگ پیلیٹ بنانے کی خواہش کے تحت، اس نے ریشم کو رنگنے کی تکنیکوں کی تحقیق اور مشق کرنے کے لیے کافی وقت وقف کیا، اور نسلوں سے گزرے ہوئے قدرتی رنگنے کے روایتی طریقوں پر روشنی ڈالی۔ اس نے مختلف موٹائی اور ساخت کے کڑھائی کے دھاگے بنانے کے لیے دھاگوں کو گھمانا بھی سیکھا۔ 2023 میں، اس نے اپنی قدرتی رنگنے والی پیلیٹ کو مکمل کیا، جس سے لوک ثقافت سے متاثر کڑھائی والی پینٹنگز کا ایک سلسلہ بنایا گیا۔
ایک ایمبرائیڈری آرٹسٹ کے طور پر مشق کرنے کے علاوہ، خاتون آرٹسٹ ویتنام کے ساتھ ساتھ خطے اور دنیا کے کڑھائی کے ورثے کی تحقیق اور دریافت کرنے کے منصوبے بھی رکھتی ہے۔ یہ مستقبل قریب میں ویتنامی کڑھائی کے ورثے پر کتاب شائع کرنے اور ویتنامی کڑھائی اور سوئی کے کام کے لیے وقف ایک میوزیم کے قیام کی بنیاد کے طور پر کام کرے گا۔ اس سے نہ صرف ملک کے کڑھائی کے ورثے کے تحفظ میں مدد ملے گی بلکہ عصری فن کے لیے تحریک بھی ملے گی، جہاں روایت کو جاری رکھا جاتا ہے اور اسے نئی تخلیقی صلاحیتوں کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔
