لیکن وہی تعداد آسانی سے یہ وہم پیدا کر سکتی ہے کہ ہمارے پاس ثقافتی صنعت ہے، جبکہ حقیقت میں، یہ صرف الگ تھلگ کامیابیاں ہو سکتی ہیں، جو ابھی تک نظام بنانے کے لیے کافی پائیدار نہیں ہیں۔
پچھلے سال کے آخر میں، جب میں نے ہو چی منہ شہر میں ثقافتی صنعت سے متعلق ایک سائنسی کانفرنس میں شرکت کی، تو ایک بظاہر سادہ مشاہدے نے ایک قابل ذکر ردعمل کو جنم دیا۔ جب میں نے تجویز پیش کی کہ ویتنام میں ثقافتی صنعت کو "آسان" طریقے سے سمجھا جا رہا ہے – اسے چند کامیاب مصنوعات کے ساتھ مساوی کیا جا رہا ہے – تو بہت سے شرکاء حیران رہ گئے۔ اس کے بعد، بہت سے لوگوں نے یہ بات بتائی کہ انہوں نے کبھی بھی "کامیاب واقعہ" اور "صنعتی نظام" کے درمیان واضح طور پر فرق نہیں کیا۔
یہ الجھن محض ادراک کا معاملہ نہیں ہے۔ یہ اس بات کی تشکیل کر رہا ہے کہ ثقافتی صنعت کو کس طرح سمجھا جاتا ہے، اور ممکنہ طور پر یہ ویتنام میں کس طرح تیار کیا جا رہا ہے۔
انفرادی کامیابیوں سے کوئی نظام نہیں بنتا۔
ویتنام مقبول ثقافت کے میدان میں متاثر کن ترقی کے اعداد و شمار کا مشاہدہ کر رہا ہے۔ لیکن یہ مخصوص اعداد و شمار ایک بہت زیادہ پیچیدہ تصویر بھی ظاہر کرتے ہیں۔
باکس آفس ویتنام اور فلم مارکیٹ کی رپورٹوں کے مطابق، صرف 2025 میں ویتنامی فلموں کی آمدنی تقریباً 3,650 بلین VND تک پہنچنے کی توقع ہے، جو 2024 کے مقابلے میں تقریباً دوگنی ہے۔ VND نشان۔
تاہم، ایک ہی وقت میں، تجارتی طور پر ریلیز ہونے والی نصف سے زیادہ ویتنامی فلمیں ٹوٹ پھوٹ میں ناکام رہیں۔ ایک درجن سے زیادہ فلموں کو بھاری نقصان کا سامنا کرنا پڑا، بہت سی کو اچھی طرح سے موصول نہیں ہوا، اور کچھ معاملات میں، آمدنی صرف 153 ملین VND تک پہنچ گئی، جیسے "The Pawnshop: You Play, You Pay." یا ہوانگ نام کی طرح، ایک ہدایت کار جس کی پہلی فلم نے ایک بار 100 بلین VND سے زیادہ کی کمائی کی تھی، جس کے پروجیکٹ "The Generation of Miracles" (2025 کے آخر میں ریلیز ہوا) نے صرف 853 ملین VND کمایا اور دو ہفتوں کے بعد تھیٹر چھوڑ دیا۔
یہ پولرائزیشن ایک ایسی حقیقت کو ظاہر کرتی ہے جہاں مارکیٹ میں بے مثال "چوٹی" ہے لیکن پھر بھی "گہرائی" اور استحکام کا فقدان ہے۔ پیسہ کھونے والی فلموں کی تعداد اب بھی کامیاب فلموں کی تعداد سے کہیں زیادہ ہے، اور معیار کے بارے میں بحثیں تیزی سے پھیل رہی ہیں۔
موسیقی میں، تصویر اسی طرح کی ہے. مارکیٹ متحرک ہے، لیکن ابھی تک مستحکم نہیں ہے۔ "برادر سیز ہائے" کنسرٹ سیریز کا پہلا سیزن اپنے نویں شو میں پہنچ گیا (اپریل 2026 تک)، لیکن ٹکٹوں کی سست فروخت کی وجہ سے دوسرا سیزن قبل از وقت ختم ہو گیا (اب تک صرف دوسرا شو مکمل ہوا ہے)۔ "بھائی نے ہزاروں رکاوٹوں پر قابو پالیا" بھی لگاتار کئی شوز بنانے میں کامیاب رہا، لیکن "خوبصورت بہن" سے ملتا جلتا فارمیٹ ایک ہی پروڈیوسر کے اشتراک کے باوجود، کنسرٹ فارمیٹ کے ساتھ وہ کامیابی حاصل نہیں کر سکا۔
انفرادی سطح پر، My Tam's See The Light شو مائی ڈنہ اسٹیڈیم میں تقریباً 40,000 شائقین کو اپنی طرف متوجہ کر سکتا ہے، لیکن زیادہ تر دیگر فنکار اب بھی چھوٹے شوز، تجارتی تقریبات، یا میوزک ویڈیو اسپانسرشپ پر انحصار کرتے ہیں۔
ریکارڈنگ انڈسٹری میں، مارکیٹ کا سائز محدود رہتا ہے۔ انٹرنیشنل فیڈریشن آف دی فونوگرافک انڈسٹری (IFPI) اور جنوب مشرقی ایشیا کے تجزیوں کے مطابق، ویتنام میں ریکارڈنگ انڈسٹری کی آمدنی اب بھی تفریحی مارکیٹ کی کل قیمت کا ایک چھوٹا سا حصہ ہے اور اس کا انحصار بین الاقوامی پلیٹ فارمز جیسے YouTube، TikTok، اور Spotify پر ہے۔
ایک اور قابل ذکر نکتہ موسیقی اور فلم دونوں میں محدود "بارڈر کراسنگ" کی صلاحیت ہے۔ بہت سی فلمیں گھریلو باکس آفس پر زیادہ آمدنی حاصل کرتی ہیں لیکن اہم بین الاقوامی آمدنی پیدا کرنے میں ناکام رہتی ہیں، یا صرف ایک محدود پیمانے پر ریلیز ہوتی ہیں، بنیادی طور پر بیرون ملک ویتنامی باشندوں کو نشانہ بناتے ہیں۔ یہی بات موسیقی پر بھی لاگو ہوتی ہے۔ یہاں تک کہ ویتنامی فنکاروں کے لیے علاقائی دورے اب بھی موجود نہیں ہیں، اور بیرون ملک پرفارمنس، اگر کوئی ہے، بنیادی طور پر ویتنامی سامعین کے لیے ہوتی ہے۔
یہ فرق ظاہر کرتا ہے کہ ویتنامی تفریحی مارکیٹ تفریحی مصنوعات برآمد کرنے کی صلاحیت کو بڑھانے کے معاملے میں جنوبی کوریا یا تھائی لینڈ جیسی مارکیٹوں سے اب بھی بہت پیچھے ہے۔
لہذا، اگرچہ گھریلو اعداد و شمار اور کامیابیاں کچھ کامیابی کی عکاسی کرتی ہیں، وہ کافی مضبوط صنعتی نظام کو دوبارہ بنانے کے لیے ناکافی ہیں۔ یونیسکو کی تعریف کے مطابق ثقافتی صنعت کی تعریف الگ تھلگ "چوٹیوں" سے نہیں ہوتی۔ حقیقی ثقافتی صنعت کو پیداوار، تقسیم اور کھپت کو ایک قدر کی زنجیر میں منظم کرنے کی صلاحیت ہونی چاہیے جو وقت کے ساتھ ساتھ دوبارہ قابل اور توسیع پذیر ہو۔ اس حوالے سے ویتنام ابھی ابتدائی مراحل میں ہے۔
ثقافتی شعبے میں کوئی ایک "صنعت" نہیں ہے۔
الجھن کا ایک حصہ اس بات سے پیدا ہوتا ہے کہ ہم ثقافتی صنعت کو "سنگل انڈسٹری" کے طور پر کیسے کہتے ہیں۔ حقیقت میں، یہ ایک بین الضابطہ ڈھانچہ ہے، اور تخلیقی صنعت کو تخلیق اور پیداوار سے لے کر تخلیقی صلاحیتوں اور فکری سرمائے کی بنیاد پر مصنوعات کی تقسیم تک سرگرمیوں کی ایک زنجیر کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔
اس منطق میں، فلم، موسیقی، اور ڈیجیٹل مواد جیسے شعبے تنہائی میں کام نہیں کرتے ہیں، بلکہ اقدار کے ایک ایکو سسٹم کے اندر جڑے ہوئے ہیں۔ فلم کو میڈیا سے الگ نہیں کیا جا سکتا۔ موسیقی کو ڈیجیٹل پلیٹ فارم سے الگ نہیں کیا جا سکتا۔ فیشن ، سیاحت، اور ڈیجیٹل مواد ایک ہی قدر کی منطق کے اندر کام کرتے ہیں۔ یہاں تک کہ اشاعت، ورثہ، اور ویڈیو گیمز بھی ایک جیسے ہیں۔
بین الاقوامی ماڈل واضح طور پر اس کا مظاہرہ کرتے ہیں، لیکن مختلف طریقوں سے۔
ریاستہائے متحدہ میں، ہالی ووڈ صرف فلم پروڈکشن کے بارے میں نہیں ہے؛ یہ ایک عالمی دانشورانہ املاک کا نظام ہے جہاں تھیٹروں، ڈیجیٹل پلیٹ فارمز، تھیم پارکس اور اشیائے صرف میں کام کا فائدہ اٹھایا جا سکتا ہے۔ موشن پکچر ایسوسی ایشن کے مطابق، امریکی فلم اور ٹیلی ویژن انڈسٹری معیشت میں 279 بلین ڈالر سے زیادہ کا حصہ ڈالتی ہے اور 2.3 ملین سے زیادہ ملازمتوں کی حمایت کرتی ہے۔
یوکے میں، تخلیقی صنعتیں سالانہ £120 بلین سے زیادہ کا حصہ ڈالتی ہیں (برطانیہ کے محکمہ برائے ثقافت، میڈیا اور کھیل (DCMS) کے مطابق)، تخلیقی کلسٹرز اور معاون پالیسیوں کی بدولت بہت سے روایتی شعبوں کے مقابلے میں بہت تیزی سے بڑھ رہی ہیں۔
دریں اثنا، جنوبی کوریا نے Hallyu لہر کو ایک انتہائی مربوط ماحولیاتی نظام کے طور پر تیار کیا ہے، جہاں موسیقی، ٹیلی ویژن، فیشن، اور اشیائے صرف ایک متحد ویلیو چین کے طور پر کام کرتے ہیں، جس سے سالانہ دسیوں ارب ڈالر کی برآمدات ہوتی ہیں۔ جنوبی کوریا کی موجودہ نرم طاقت بنیادی طور پر اس کی ثقافتی صنعتوں سے پیدا ہوتی ہے۔ اور جنوبی کوریا کی ثقافتی صنعت کا ماڈل اقدار کو جوڑنے اور پھیلانے کی صلاحیت کی مثال دیتا ہے۔
ویتنام میں تخلیقی صلاحیتوں کی کمی نہیں ہے، لیکن اسے اسے صحیح طور پر سمجھنے کی ضرورت ہے۔
بین الاقوامی موازنے ایک واضح نتیجے کی طرف لے جاتے ہیں: آپریشنل ڈھانچے میں مماثلت کے باوجود، کوئی بھی ماڈل مکمل طور پر نقل نہیں کیا جا سکتا۔ بین الاقوامی بہترین طریقوں سے سیکھنا ضروری ہے۔ تاہم، ماڈلز کی کاپی کرنا، چاہے ہالی ووڈ ہو، برطانیہ کا تخلیقی مرکز ہو، یا K-pop، اکثر غلط ترتیب کا باعث بنتا ہے، جہاں پروڈکٹ کو اپ گریڈ کیا جاتا ہے لیکن معاون ماحولیاتی نظام اس کے مطابق موجود نہیں ہوتا ہے۔
تخلیقی معیشت پر اپنے مطالعے میں، رچرڈ فلوریڈا اور چارلس لینڈری دونوں اس بات پر زور دیتے ہیں کہ ہر ملک کو اپنے ثقافتی وسائل اور ادارہ جاتی حالات کی بنیاد پر ایک ماحولیاتی نظام بنانے کی ضرورت ہے۔ تخلیقی معیشتیں تب ہی اپنی صلاحیت کو پائیدار قدر میں تبدیل کر سکتی ہیں جب تین عناصر آپس میں مل جائیں: تخلیقی بنیادی ڈھانچہ، ہنر مند انسانی وسائل، اور صنعتی روابط۔
ویتنام میں، یہ تینوں عوامل ترقی کر رہے ہیں، لیکن وہ ابھی تک اتنے مضبوط، ایک دوسرے سے جڑے ہوئے یا اتنے مستحکم نہیں ہیں کہ ایک مکمل نظام تشکیل دے سکیں۔ دوسرے لفظوں میں، ویتنام کے پاس تخلیقی صلاحیت ہے لیکن اس توانائی کو پائیدار قدر میں تبدیل کرنے کے لیے واضح ماڈل کا فقدان ہے۔
ایک ثقافتی صنعت کو دھماکہ خیز کامیابی کے لمحات سے نہیں ماپا جاتا ہے۔ اس کے بجائے، یہ کامیابی سے نقل کرنے کی صلاحیت سے ماپا جاتا ہے۔ ایک کامیاب فلم بہت سے فالو اپ پروجیکٹس کا باعث بن سکتی ہے۔ ایک کامیاب فنکار ایک ماحولیاتی نظام تشکیل دے سکتا ہے۔ ثقافتی مصنوعات سیاحت، فیشن اور اشیائے صرف میں پھیل سکتی ہیں۔
ویتنام جو کچھ دکھا رہا ہے وہ قابل ذکر اشارے ہیں۔ لیکن سگنل سسٹم نہیں ہیں۔ واضح تفریق کے بغیر، ثقافتی پالیسیاں اور ماڈل آسانی سے قابل پیمائش عوامل پر بنائے جا سکتے ہیں جیسے کہ آمدنی، آراء، اور انفرادی سامعین کی تعداد، بجائے اس کے کہ ساخت، روابط، اور تولیدی صلاحیت جیسے طویل المدتی تعیین۔
اور پھر، نام نہاد "ثقافتی صنعت" محض ایک وہم ہو سکتا ہے، جو درست اعداد سے بنایا گیا ہے، لیکن ایک نامکمل سمجھ کے ساتھ۔
Le Quang Duc, M.Sc. - Chevening Scholar 2024-2025, M.Sc. ثقافتی اور تخلیقی صنعتوں میں، یونیورسٹی آف سسیکس، برطانیہ
ماخذ: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo
