
Tran Nguyet، اصل میں ایک گرافک ڈیزائنر اور ہنوئی یونیورسٹی آف انڈسٹریل فائن آرٹس سے فارغ التحصیل ہیں، 2014 میں مصوری کی دنیا میں جدید بصری فن کی بنیاد اور کمپوزیشن کے لیے کم سے کم نقطہ نظر کے ساتھ داخل ہوئے۔ آبی رنگ اور ریشم وہ مواد ہیں جو فنکار کو اپنی اندرونی دنیا اور فنکارانہ شخصیت کا بہترین اظہار کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔
مصور کے آبی رنگوں میں موضوع بنیادی طور پر ساکن زندگی، پھولوں اور روزمرہ کی زندگی کی سادہ خوبصورتی کے گرد گھومتا ہے۔ اس کی پینٹنگز ان کی وضاحت، سکون اور سکون سے متاثر کرتی ہیں۔ چھوٹے گلدانوں اور نازک شاخوں سے لے کر سادہ سادگی سے چلنے والی کمپوزیشن تک، یہ سب منفرد جذباتی لمحات کو اپنی گرفت میں لیتے نظر آتے ہیں، جس سے ناظرین فنکار کی باریک بینی، گہرائی اور بھرپور اندرونی روح کو محسوس کر سکتے ہیں۔

اس کی پینٹنگز ایک نازک، نرم معیار کو برقرار رکھتی ہیں جس میں رنگ کی قدرتی طور پر ملاوٹ کی تہوں کے ساتھ نزاکت کا احساس پیدا ہوتا ہے۔ کمپوزیشن محدود اور سادہ لیکن بصری تال سے بھرپور ہے، جس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اس کے گرافک ڈیزائن کے پس منظر نے اس کی فنکارانہ سوچ کو واضح طور پر متاثر کیا ہے۔ جو باقی ہے وہ منفرد ماحول ہے جو اس کی پینٹنگز بیان کرتی ہے، گہرائی اور نسائیت سے بھری ہوئی ہے۔ یہ کہا جا سکتا ہے کہ Tran Nguyet کی واٹر کلر پینٹنگز نے فنکار کو بصری اور اندرونی احساسات کے درمیان توازن تلاش کرنے میں مدد کی ہے۔
پانی کے رنگوں کے برعکس، Tran Nguyet کی سلک پینٹنگز بعض اوقات پچھلی نسلوں کے سلک آرٹ کی یاد دلانے والی تصاویر کو جنم دیتی ہیں: پرسکون شخصیتیں، روکی ہوئی ساخت، جگہ، اور ایک خود شناسی روح۔

بہر حال، یہ مماثلت بصری یادداشت کی ایک پرت کی طرح ہے جسے ایک نئے دور کی عینک کے ذریعے دوبارہ سمجھا جاتا ہے۔ جب کہ روایتی ریشمی پینٹنگز اکثر روایتی خوبصورتی، ہم آہنگی اور انسانی شخصیتوں کی علامتی نوعیت پر زور دیتی ہیں، Tran Nguyet عصری اندرونی زندگی کے قریب، ذاتی نقطہ نظر کے ساتھ کرداروں سے رجوع کرتے ہیں۔
جانی پہچانی تصویریں — جیسے کہ عورت خاموش بیٹھی ہے، اس کا سوچتا ہوا اظہار، یا کردار کے ارد گرد خاموشی — دوبارہ نمودار ہوتی ہیں، لیکن وہ اب مثالی یا مثالی نہیں ہیں۔ اس کے بجائے، تصاویر کو ایک مبہم حالت میں رکھا گیا ہے، گویا وہ دونوں حقیقت سے تعلق رکھتی ہیں اور یادداشت میں بہتی ہیں۔

نقطہ نظر میں کیا فرق پڑتا ہے۔ Tran Nguyet اسے عصری انسانی جذبات کی گہرائی میں جانے کے لیے ایک نقطہ آغاز کے طور پر دیکھتا ہے۔ اس کی پینٹنگز میں کردار ایک مقررہ علامتی نظام سے تعلق نہیں رکھتے لیکن ہمیشہ اپنے ساتھ غیر یقینی صورتحال، تنہائی اور خاموشی کے لمحات کو لے جاتے ہیں جو واضح طور پر ذاتی ہیں۔
Tran Nguyet کی سلک پینٹنگز میں، پچھلی نسل کے نشانات خوبصورتی سے جمالیاتی بنیادوں میں موجود ہیں، جس میں توسیع کی گئی ہے اور سب سے اہم بات یہ ہے کہ موجودہ دور کے تجربے کے ذریعے دوبارہ سمجھا جاتا ہے۔ نتیجے کے طور پر، یہ بظاہر مانوس نظر آنے والی تصاویر ماضی کو نہیں دہراتی بلکہ ایک مکالمہ، ایک نیا اور مختلف تناظر بن جاتی ہیں۔

سکون کے احساس کے علاوہ جو اس کے کام کی ایک پہچان بن گیا ہے، فنکار کی پینٹنگز میں ایک اور بھی پرکشش نزاکت ہے: ایک خوابیدہ، کبھی کبھی خواب جیسی کیفیت۔
ایسا لگتا ہے کہ یہ کوئی تکنیکی یا ساختی ابہام نہیں ہے، بلکہ پوری پینٹنگ پر محیط ذہنی کیفیت ہے۔ اس کے کردار، خواہ کھڑے ہوں، بیٹھے ہوں، یا صرف مختصر طور پر ظاہر ہوں، ہمیشہ سوچ کے ایک دھارے میں آہستہ سے بہتے نظر آتے ہیں، حقیقت سے پوری طرح جڑے ہوئے نہیں۔ ان کی نظریں اکثر دیکھنے والے کی طرف نہیں ہوتیں بلکہ کسی دور کی طرف بھٹک جاتی ہیں۔

یہ "بے ترتیب" حالت خوابیدگی کا ایک انوکھا احساس پیدا کرتی ہے، گویا کردار دونوں موجود ہیں اور آہستہ آہستہ حال سے دور ہوتے جا رہے ہیں۔ اس وجہ سے پینٹنگ میں جگہ اپنی واضح تعریف کھو دیتی ہے، ایسا لگتا ہے جیسے دھند کی ایک پتلی تہہ تصویر پر جم گئی ہے، جس سے ہر چیز نرم، دور دکھائی دیتی ہے اور بعض اوقات حقیقت سے زیادہ یادداشت کی طرف جھک جاتی ہے۔
پینٹنگز کے سامنے کھڑے ناظرین کو بآسانی ایسا محسوس ہوتا ہے جیسے وہ ایک نیم شعوری، خواب جیسی حالت میں داخل ہو رہے ہیں اور تصویریں بدل رہی ہیں۔ کچھ کاموں میں، یہ خواب جیسا احساس اور بھی واضح ہوتا ہے۔ یہ عنصر Tran Nguyet کی پینٹنگز کو روزمرہ کی زندگی کی عکاسی کرنے، یادداشت، جذبات اور ذہنی حالت کے ذریعے فلٹر کرنے کی حدوں کو عبور کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

سستی کا یہ احساس بھی فنکار کے پورے کام میں ایک منفرد تال پیدا کرتا ہے۔ کوئی واضح کلائمکس نہیں ہیں، کوئی مضبوط فوکل پوائنٹس نہیں ہیں۔ ہر چیز ایک دھیمی ندی کی طرح بہتی ہے، جس سے ناظرین کو پینٹنگ کے ساتھ ساتھ "بڑھنے" کا موقع ملتا ہے۔
تاہم، پینٹنگ میں Tran Nguyet کا تخلیقی سفر ہمیشہ ایک مستحکم اور مسلسل بہاؤ نہیں تھا۔ بہت سارے فنکاروں کی طرح جنہوں نے اپنے باطن میں کھوج لگایا، وہ بہت غور و فکر کے ادوار سے گزری، یہاں تک کہ اپنے فنکارانہ انتخاب اور عام طور پر اس کی زندگی کے بارے میں الجھن کے لمحات بھی۔

وہ دور غور و فکر کا زمانہ تھا۔ جب تصاویر کو ابھی تک اپنی واضح آواز نہیں ملی ہے، اور تکنیک اندرونی سوالات کو پورا کرنے کے لیے کافی نہیں ہے، تو پینٹنگ ایک اور بھی خاص جگہ بن جاتی ہے۔
الجھن کی اس حالت میں، ٹران نگویت کی پینٹنگز آہستہ آہستہ تبدیل ہوتی گئیں۔ بیرونی مشاہدے پر توجہ مرکوز کرنے سے، اس نے مبہم جذبات کی تہوں میں گہرائی تک جانا شروع کیا۔

اب پیچھے مڑ کر دیکھیں، یہ واضح ہے کہ تمام تبدیلیاں مٹائی نہیں گئی ہیں، لیکن سفر کے نشانات کو برداشت کر رہے ہیں، شک اور خود کی عکاسی سے بھرے ہوئے ہیں۔ تاہم، بوجھ بننے کے بجائے، سب کچھ ایک پرسکون نقطہ نظر اور ایک ہلکے اظہار میں بدل گیا ہے۔
اس وقت، Tran Nguyet کی پینٹنگ کو ایک کشید شدہ حالت کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، جو اب جوابات کی تلاش نہیں ہے، بلکہ تخلیقی صلاحیتوں اور زندگی کے قدرتی حصے کے مترادف کے طور پر ابہام کی قبولیت ہے۔
اپنی ابتدائی الجھنوں پر قابو پانے کے بعد، اس کی پینٹنگز زیادہ گہرائی حاصل کرتی ہیں کیونکہ ظاہری سکون کے پیچھے ایک اندرونی سفر چھپا ہوتا ہے جس میں مسلسل ڈگمگاتے اور سوالیہ نشان ہوتے ہیں۔ ایک بار جب چیزیں پرسکون ہوجاتی ہیں، اس کا فن اس کی خاموشی، اس کی گہری خاموشی، اور جذبات کی سب سے باریک تہوں کو پکڑنے کی صلاحیت میں واضح ہوجاتا ہے۔
ماخذ: https://nhandan.vn/hoa-si-tran-nguyet-and-the-deep-silence-post960818.html








تبصرہ (0)