رئیلٹی شو سے پتہ چلتا ہے کہ ویتنامی سامعین بڑے میوزک شوز میں ادائیگی اور شرکت کے لیے تیار ہیں: ہو چی منہ شہر میں حالیہ "آن ٹرائی کہتے ہی" لائیو شو فروخت ہو گیا؛ Son Tung M-TP نے اسکائی ٹور کے ساتھ ایک ریکارڈ قائم کیا۔ Den Vau نے ویتنام وغیرہ کے تینوں خطوں میں دسیوں ہزار مداحوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔
بہت سے نوجوان فنکاروں جیسے کہ MONO، My Anh، Hoang Thuy Linh، Toc Tien… نے ویتنام کی سرحدوں سے باہر توجہ حاصل کی ہے۔
بڑے سامعین، باصلاحیت اور ہونہار فنکار – لیکن یہ کافی نہیں ہے۔ ہم نے ترقی پذیر K-Pop میوزک انڈسٹری کی ایک بہترین مثال کے طور پر جنوبی کوریا کے بارے میں بہت بات کی ہے۔ لیکن جنوب مشرقی ایشیا کا ملک تھائی لینڈ بھی اس شعبے میں اچھا کام کر رہا ہے۔
حالیہ برسوں میں، تھائی حکومت کا مقصد تھائی لینڈ کو آسیان میں ایک تخلیقی صنعت کا مرکز بنانا ہے، جس میں موسیقی کو تھائی ثقافت کو فروغ دینے اور سیاحت کو راغب کرنے کے لیے ایک اہم شعبے کے طور پر دیکھا جا رہا ہے۔ کریٹیو اکانومی ایجنسی (CEA) کے مطابق، تھائی میوزک مارکیٹ نے 2023 میں تقریباً 4.25 بلین بھات (تقریباً 126 ملین امریکی ڈالر) کی آمدنی حاصل کی، جو کہ 2022 کے مقابلے میں 18.6 فیصد زیادہ ہے – ایک متاثر کن نمو جو حکومت کی قومی سافٹ پاور سٹریٹیجی میں ضم کرنے کی پالیسی سے منسوب ہے۔
گلوکارہ ہو منزی کے میوزک ویڈیو "Bac Bling" کا ایک منظر (اسکرین شاٹ)۔
تھائی لینڈ نے اپنی موسیقی کی صنعت کو بلند کرنے کے لیے عوامی، نجی اور بین الاقوامی شعبوں کے درمیان تعاون کی حمایت کے لیے متعدد اقدامات شروع کیے ہیں۔ مثال کے طور پر، سی ای اے کے ذریعے نافذ کردہ "میوزک ایکسچینج" پروجیکٹ کا مقصد تھائی فنکاروں کو بین الاقوامی میوزک فیسٹیولز میں لانا اور نامور عالمی ایونٹ کے منتظمین کو تھائی لینڈ میں تعاون کے لیے مدعو کرنا ہے۔
اکتوبر 2024 میں، تھائی لینڈ کی نیشنل سافٹ پاور اسٹریٹجی کمیٹی نے CEA کے ساتھ مل کر، تھائی موسیقی کو عالمی سطح پر آگے بڑھانے کے لیے ایک پرجوش "پش اینڈ پل" حکمت عملی کا اعلان کیا۔ یہ حکمت عملی دو حصوں پر مشتمل ہے: "پش" - بڑے تہواروں میں پرفارم کرنے کے لیے تھائی فنکاروں کو بیرون ملک لانا۔ اور "Pull" - بین الاقوامی منتظمین کو تھائی لینڈ کی طرف راغب کرنا اور انہیں طویل المدتی رابطے اور تعاون کے لیے گھریلو موسیقی کے میلوں کا تجربہ کرنے کی دعوت دے کر۔
فنکاروں کو بیرون ملک لانے کی کوششوں کے علاوہ، تھائی لینڈ بین الاقوامی سیاحوں کو راغب کرنے کے لیے بنیادی ڈھانچے کی تعمیر اور گھریلو موسیقی کے پروگراموں کی برانڈنگ پر بھی توجہ دے رہا ہے۔ بنکاک اور پٹایا اور فوکٹ جیسے سیاحتی شہر ایشیائی دوروں کے لیے مانوس مقامات بنتے جا رہے ہیں: زیادہ تر یورپی، امریکی، یا K-Pop فنکار اس خطے میں پرفارم کرتے وقت بنکاک کو اسٹاپ کے طور پر منتخب کرتے ہیں، اس کی اچھی سہولیات (امپیکٹ ایرینا، راجامنگلا اسٹیڈیم، وغیرہ)، ہموار لائسنسنگ عمل، اور سامعین کی بڑی مارکیٹ کی بدولت۔
طویل عرصے سے قائم اور فروغ پزیر موسیقی کی صنعتوں والے ممالک، جیسے کہ US اور UK، "چپ بیٹھے" نہیں ہیں بلکہ مسلسل ترقی کر رہے ہیں، اختراع کر رہے ہیں اور عالمی ذوق کو تشکیل دے رہے ہیں۔ ایک اہم مثال ٹیلر سوئفٹ کے ٹور ہیں، جو نہ صرف امریکہ میں ایک سنسنی پیدا کرتے ہیں بلکہ وہ کسی بھی ملک میں جس میں وہ پرفارم کرنے کا انتخاب کرتی ہے اس میں بڑے ایونٹس بھی ہیں۔
ویتنام واپسی، اپنی صلاحیت کے باوجود، ہمارے پاس موسیقی کی صنعت کے لیے طویل مدتی ترقیاتی حکمت عملی کا فقدان ہے۔ پرفارمنس کے لیے لائسنس کے طریقہ کار کے بارے میں اب بھی خدشات موجود ہیں، جو بڑے ایونٹس کے انعقاد کو وقت طلب، مہنگا، اور آخری لمحات میں منسوخی کا شکار بنا دیتے ہیں۔
کارکردگی کا بنیادی ڈھانچہ بھی بین الاقوامی معیارات پر پورا اترنے میں ناکام ہے: بڑے اسٹیڈیم جیسے My Dinh (Hanoi) اور Thong Nhat (Ho Chi Minh City)، دسیوں ہزار افراد کی گنجائش کے باوجود، بہت سی سہولیات کا فقدان ہے – کوئی رابطہ کرنے والا پبلک ٹرانسپورٹ سسٹم (میٹرو، ریپڈ بس) نہیں، کوئی پارکنگ نہیں، سروس ایریاز، یا جدید ریسٹ رومز… جس کے نتیجے میں سامعین کے بڑے پروگراموں میں مشکلات کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ ملک میں ساؤنڈ، لائٹنگ اور اسٹیج تکنیکی نظام بھی بین الاقوامی معیارات کے مقابلے میں اکثر متضاد اور غیر پیشہ وارانہ ہوتے ہیں۔ کچھ بڑے پروگراموں میں ساؤنڈ سسٹم کی خرابی ہوئی ہے جس سے منتظمین کی ساکھ کو نقصان پہنچا ہے۔
جولائی 2023 میں مائی ڈنہ اسٹیڈیم میں منعقدہ بلیک پنک کے میوزک ایونٹ میں شائقین نے جوق در جوق جمع کیا (تصویر: مان کوان)۔
انسانی وسائل کی تربیت کے حوالے سے، ویتنام میں عالمی معیار کے تفریحی فنکاروں کے تربیتی مراکز کی کمی ہے جیسے کوریا اور جاپان میں؛ نوجوان ہنرمندوں کی ترقی کا راستہ بکھرا ہوا ہے (زیادہ تر فنکار خود سکھائے جاتے ہیں یا ٹیلی ویژن کے تفریحی پروگراموں کے ذریعے ترقی کرتے ہیں، رسمی تربیتی اداروں کی کمی ہے)۔ بڑی تفریحی کمپنیوں کی عدم موجودگی بھی ایک کمزوری ہے - ویتنامی میوزک مارکیٹ اس وقت بنیادی طور پر چھوٹی کمپنیوں پر مشتمل ہے جن کے پاس طویل مدتی سرمایہ کاری یا فنکاروں کی بین الاقوامی فروغ کے لیے وسائل کی کمی ہے۔
مزید برآں، بیرون ملک ویتنامی موسیقی کو فروغ دینے کے لیے حکومتی فنڈنگ تقریباً نہ ہونے کے برابر ہے، جب کہ نجی کمپنیاں اپنی موسیقی کو بیرون ملک لے جانے کے خطرات کی وجہ سے تذبذب کا شکار ہیں۔
اپنی کوتاہیوں کے باوجود، موجودہ تناظر ویتنام کے لیے حالات کو بدلنے کے لیے بہت سے سازگار مواقع پیش کرتا ہے۔ سب سے پہلے ، جنوبی کوریا اور تھائی لینڈ جیسے ممالک کی کامیابی یہ ظاہر کرتی ہے کہ ویتنام اپنے ماڈلز سے سیکھ سکتا ہے اور پیچھے چل کر غلطیوں سے بچ سکتا ہے – سیکھے گئے اسباق کے لحاظ سے یہ ایک فائدہ ہے۔
دوم ، بین الاقوامی ثقافتی تبادلے کا رجحان سوشل میڈیا اور ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے ذریعے عروج پر ہے: سرحدوں کے بغیر موسیقی پہلے سے کہیں زیادہ تیزی سے پھیل سکتی ہے۔ ویتنامی فنکار کم قیمت پر عالمی سامعین تک پہنچنے کے لیے YouTube، TikTok، Spotify وغیرہ کو مکمل طور پر استعمال کر سکتے ہیں۔
تیسرا ، ویتنام اس وقت ایک بڑی، ٹیک سیوی نوجوانوں کی آبادی کے ساتھ ڈیموگرافک ڈیویڈنڈ کا سامنا کر رہا ہے - یہ موسیقی کے نئے رجحانات کو فروغ دینے اور صنعت کو فروغ دینے کے لیے ایک متحرک مارکیٹ ہے۔
سرکاری اداروں کے نقطہ نظر سے، حالیہ برسوں میں قومی ترقیاتی حکمت عملی کے اندر "ثقافتی صنعتوں" اور "سافٹ پاور" میں توجہ اور سرمایہ کاری میں اضافہ دیکھا گیا ہے۔ تاہم، ان امکانات اور مواقع کو حاصل کرنے کے لیے، ویتنام کو پالیسی کی سطح سے لے کر تنظیمی سطح تک ایک جامع حکمت عملی اور فیصلہ کن اقدامات کی ضرورت ہے۔
کیا ریاست کو جلد ہی 2030-2040 تک موسیقی کی صنعت اور موسیقی کے ذریعے ثقافتی فروغ کے بارے میں ایک قومی حکمت عملی جاری کرنی چاہیے، واضح اہداف طے کرتے ہوئے (مثلاً، میوزک مارکیٹ کی آمدنی، بین الاقوامی تقریبات کی تعداد، عالمی موسیقی کے نقشے پر درجہ بندی...)؟
ویتنام کو آواز، روشنی، حفاظت اور سہولیات کے لحاظ سے بین الاقوامی معیارات پر پورا اترنے کے لیے موجودہ مراحل اور اسٹیڈیم (مائی ڈِن، تھونگ ناٹ، نیشنل کنونشن سینٹر، وغیرہ) کو اپ گریڈ کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ، اسے ثقافتی انفراسٹرکچر میں سرمایہ کاری کرنے والے کاروباری اداروں کے لیے زمینی مراعات اور کریڈٹ کے ذریعے بڑے شہروں میں مزید پیشہ ورانہ کارکردگی کے کمپلیکس بنانے میں سرمایہ کاری کی حوصلہ افزائی کرنی چاہیے۔
کنیکٹیویٹی کے حوالے سے، شہروں کو اس بات کو یقینی بنانا چاہیے کہ بڑے پروگراموں کی خدمت کے لیے عوامی نقل و حمل کے اختیارات موجود ہیں (مثلاً، مقام تک ایکسپریس بس یا اضافی ٹرام خدمات کا اہتمام، عارضی پارکنگ اور شٹل خدمات کا انتظام کرنا)۔ ایونٹ کے علاقے کے ارد گرد مناسب معاون خدمات قائم کی جانی چاہئیں: پارکنگ لاٹ، اعلیٰ معیار کے پورٹیبل بیت الخلا، کثیر لسانی اشارے، اور زائرین کی مدد کے لیے رضاکاروں کی ایک ٹیم۔ یہ تفصیلات، اگرچہ چھوٹی ہیں، ایک پیشہ ورانہ اور دوستانہ تاثر پیدا کرتی ہیں، خاص طور پر بین الاقوامی سامعین کے لیے۔
بہتر انفراسٹرکچر اور ہموار طریقہ کار کے ساتھ، ویتنام بین الاقوامی میوزک ایونٹ کے منتظمین کے لیے زیادہ پرکشش ہو جائے گا۔
لوگ موسیقی کی صنعت کا بنیادی عنصر ہیں۔ ویتنام کو پیشہ ورانہ فنکاروں، پروڈیوسروں، ساؤنڈ انجینئرز وغیرہ کی نسلوں کو تیار کرنے کے لیے ایک منظم تربیتی منصوبے کی ضرورت ہے جو بین الاقوامی سطح پر مقابلہ کرنے کے قابل ہوں۔ جنوبی کوریا اور جاپان میں آئیڈل ٹریننگ اسکولوں کے مطابق بنائے گئے نوجوان موسیقی کی صلاحیتوں کی تربیت کے لیے ایک مرکز کے قیام پر غور کریں۔ یہ مرکز ملکی اور بین الاقوامی ماہرین کی رہنمائی میں کئی سالوں کے دوران جامع تربیت (صوتی تکنیک، رقص، غیر ملکی زبانیں، مواصلات کی مہارت وغیرہ) کے لیے گلوکاری اور کارکردگی کی صلاحیتوں کے حامل باصلاحیت نوجوانوں کا انتخاب کرے گا۔
مقامی طور پر قائم ہنر مندوں کے لیے، حکومت بین الاقوامی شراکت داروں کے ساتھ رابطوں کی حمایت کر سکتی ہے: مثال کے طور پر، فنکاروں کو دوسرے ممالک میں موسیقی کے بڑے میلوں میں پرفارم کرنے کے لیے جزوی طور پر فنڈ فراہم کرنا۔ انہیں موسیقی کے ترقی یافتہ بازاروں میں مطالعہ یا انٹرن کے لیے بھیجنا۔
ویتنام کو موسیقی کی سیاحت کو بھی فروغ دینا چاہیے، مثال کے طور پر ایسے ٹورز تیار کر کے جو کنسرٹس کو یکجا کریں۔ سیاحتی ایجنسیاں خصوصی ٹور پیکجز کو فروغ دینے کے لیے ایونٹ کے منتظمین کے ساتھ تعاون کر سکتی ہیں: ہنوئی میں ایک کنسرٹ میں شرکت کے بعد شمال میں ثقافتی مقامات کا دورہ، یا ساحل سمندر کی چھٹیوں کے ساتھ مل کر دا نانگ میں الیکٹرانک میوزک فیسٹیول میں شرکت کرنا۔
اس کے برعکس، ویتنام میں منعقد ہونے والے بین الاقوامی سیاحت اور کھیلوں کے مقابلوں میں ، سرکردہ فنکاروں کو افتتاحی یا اختتامی تقریبات میں پرفارم کرنے کے لیے مدعو کیا جانا چاہیے۔
موسیقی کی صنعت کی پائیدار ترقی کے لیے نجی شعبے کا کردار اور بین الاقوامی تعاون ناگزیر ہے۔ حکومت کو موسیقی کی صنعت میں سرمایہ کاری کی حوصلہ افزائی کے لیے پالیسیوں پر عمل درآمد کرنا چاہیے: جیسے میوزک پروڈکشن کمپنیوں کے لیے ٹیکس مراعات اور ریکارڈ لیبل؛ کفالت کے طریقہ کار کو آسان بنانا؛ سماجی فن کے پروگرام؛ اور غیر ملکی سرمایہ کاروں کو راغب کرنے اور ویتنام میں کاروبار کرتے وقت انہیں یقین دلانے کے لیے کاپی رائٹ کا مضبوط تحفظ فراہم کرنا۔
بین الاقوامی سطح پر پہنچنا ویتنامی موسیقی صرف تفریحی صنعت کی کہانی نہیں ہے بلکہ دنیا بھر کے دوستوں کی نظروں میں ویتنام کی حیثیت اور امیج کو بلند کرنے کی بھی ایک کہانی ہے – ایک نوجوان، تخلیقی، اور مربوط ویتنام۔ اقوام متحدہ کی تعلیمی، سائنسی اور ثقافتی تنظیم (UNESCO) کے مطابق، تخلیقی صنعتیں عالمی جی ڈی پی کا 3% سے زیادہ حصہ رکھتی ہیں اور لاکھوں ملازمتیں پیدا کرتی ہیں - ویتنام کو اس رجحان سے باہر نہیں کھڑا ہونا چاہیے۔ درست سمت اور مضبوط عزم کے ساتھ، ہم "Bac Bling" جیسے کام دنیا کے سامنے لا سکتے ہیں۔
مصنف: Nguyen Nam Cuong FPT یونیورسٹی میں لیکچرر ہیں اور AKS کورین اسٹڈیز انسٹی ٹیوٹ (جنوبی کوریا) میں انسانی جغرافیہ میں ڈاکٹریٹ کے امیدوار ہیں۔ وہ جنوبی کوریا، کولمبیا، اور میکونگ ڈیلٹا کے بارے میں کئی ٹیلی ویژن دستاویزی سیریز کے مصنف بھی ہیں۔
Dantri.com.vn
ماخذ: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm
تبصرہ (0)