"نارتھ بلنگ" کو دنیا میں لانے کے لیے کیا کرنا ہے؟

اس تناظر میں کہ دنیا کے بہت سے ممالک نے ملک کے امیج کو فروغ دینے اور معاشی ترقی میں اپنا حصہ ڈالنے کے لیے موسیقی کو ایک "سافٹ پاور" میں تبدیل کر دیا ہے، اگرچہ ویتنام میں بہت سے باصلاحیت فنکار اور پرجوش سامعین موجود ہیں، موسیقی کی صنعت اب بھی "گھر میں" جدوجہد کر رہی ہے۔

ریئلٹی شوز سے پتہ چلتا ہے کہ ویتنامی سامعین بڑے میوزک شوز میں ادائیگی کرنے اور ان میں حصہ لینے کے لیے تیار ہیں: ہو چی منہ سٹی میں حالیہ لائیو شو "آن ٹرائی کہے ہائے" فروخت ہو گیا۔ Son Tung M-TP نے اسکائی ٹور کے ساتھ ریکارڈ قائم کیا۔ Den Vau نے تینوں خطوں وغیرہ میں دسیوں ہزار سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔

بہت سے نوجوان فنکاروں جیسے کہ MONO، My Anh، Hoang Thuy Linh، Toc Tien… کو سرحدوں سے باہر دیکھا گیا ہے۔

ایک بڑا سامعین، باصلاحیت اور ممکنہ فنکار، لیکن یہ کافی نہیں ہے۔ ہم نے موسیقی کی صنعت کی ترقی (K-Pop) کے ایک عام ماڈل کے طور پر کوریا کے بارے میں بہت بات کی ہے۔ لیکن جنوب مشرقی ایشیا کا ایک ملک تھائی لینڈ بھی اس میں اچھا کام کر رہا ہے۔

تھائی حکومت نے حالیہ برسوں میں تھائی لینڈ کو آسیان میں تخلیقی صنعت کے مرکز میں تبدیل کرنے کا مقصد بنایا ہے، جس میں موسیقی کو تھائی ثقافت کو فروغ دینے اور سیاحت کو راغب کرنے کے لیے ایک اہم عنصر کے طور پر دیکھا جا رہا ہے۔ تھائی کریٹیو اکانومی ایجنسی (سی ای اے) کے مطابق، 2023 میں تھائی میوزک مارکیٹ کی آمدنی تقریباً 4.25 بلین بھات (تقریباً 126 ملین امریکی ڈالر) تک پہنچ گئی، جو کہ 2022 کے مقابلے میں 18.6 فیصد زیادہ ہے - یہ متاثر کن اضافہ حکومت کی موسیقی کو قومی سافٹ پاور حکمت عملی کا حصہ بنانے کی پالیسی کی بدولت کہا جاتا ہے۔

گلوکارہ ہو منزی کی طرف سے MV Bac Bling کا ایک منظر (اسکرین شاٹ)۔

تھائی لینڈ نے موسیقی کی صنعت کو بڑھانے کے لیے عوامی، نجی اور بین الاقوامی شعبوں کے درمیان تعاون کی حمایت کے لیے کئی اقدامات شروع کیے ہیں۔ مثال کے طور پر، سی ای اے کے "میوزک ایکسچینج" پروجیکٹ کا مقصد تھائی فنکاروں کو بین الاقوامی میوزک فیسٹیولز میں لانا ہے، اور ساتھ ہی ساتھ بین الاقوامی ایونٹ کے معزز منتظمین کو تھائی لینڈ میں تعاون کے لیے مدعو کرنا ہے۔

اکتوبر 2024 میں، تھائی لینڈ کی نیشنل سافٹ پاور اسٹریٹجی کمیٹی اور CEA نے تھائی موسیقی کو دنیا میں "ٹیک آف" کرنے کے لیے پرجوش "پش اینڈ پل" حکمت عملی کا اعلان کیا۔ یہ حکمت عملی دو حصوں پر مشتمل ہے: "پش" - بڑے تہواروں کے اسٹیج پر پرفارم کرنے کے لیے بیرون ملک تھائی فنکاروں کو فعال طور پر لانا؛ اور "Pull" - بین الاقوامی منتظمین کو تھائی لینڈ کی طرف راغب کرنا، انہیں طویل مدتی رابطوں اور تعاون کے لیے گھریلو موسیقی کے میلوں کا تجربہ کرنے کی دعوت دے کر۔

فنکاروں کو بیرون ملک لانے کی کوششوں کے علاوہ، تھائی لینڈ بین الاقوامی سیاحوں کو راغب کرنے کے لیے بنیادی ڈھانچے کی تعمیر اور گھریلو موسیقی کے پروگراموں کے لیے برانڈنگ پر بھی توجہ مرکوز کرتا ہے۔ دارالحکومت بنکاک اور پٹایا اور فوکٹ جیسے سیاحتی شہر ایشیائی دوروں کے لیے مانوس مقامات بنتے جا رہے ہیں: زیادہ تر یورپی-امریکی یا کے-پاپ فنکار جب خطے میں پرفارمنس کا انعقاد کرتے ہیں تو بنکاک کو اسٹاپ کے طور پر منتخب کرتے ہیں، اچھی سہولیات کی بدولت (امپیکٹ ایرینا، راجامنگلا اسٹیڈیم...)، آسان لائسنسنگ اور مارکیٹ کے آسان طریقہ کار۔

طویل عرصے سے چلنے والی اور پھلتی پھولتی موسیقی کی صنعتوں جیسے کہ US، UK، وغیرہ والے ممالک "چپ نہیں بیٹھتے" بلکہ مسلسل آگے بڑھ رہے ہیں، عالمی ذوق کو تخلیق اور تشکیل دے رہے ہیں۔ اس کی ایک مثال ٹیلر سوئفٹ کے دورے ہیں، جو نہ صرف امریکہ میں ہلچل پیدا کرتے ہیں، بلکہ کسی بھی ملک میں جس گلوکار نے پرفارم کرنے کا فیصلہ کیا ہے، وہاں ایک بڑا ایونٹ بھی ہے۔

ویتنام میں واپسی، صلاحیت کے باوجود، ہمارے پاس موسیقی کی صنعت کے لیے طویل مدتی ترقیاتی حکمت عملی کا فقدان ہے۔ کارکردگی کے لائسنس کے طریقہ کار کے بارے میں اب بھی یہاں اور وہاں آراء موجود ہیں، جس کی وجہ سے بڑے پروگراموں کا انعقاد وقت طلب، مہنگا اور آخری لمحات میں منسوخی کا خطرہ ہوتا ہے۔

کارکردگی کا بنیادی ڈھانچہ بھی بین الاقوامی معیار پر پورا نہیں اترتا: بڑے اسٹیڈیم جیسے مائی ڈِن (ہانوئی) اور تھونگ ناٹ (HCMC) میں دسیوں ہزار افراد کی گنجائش ہے لیکن بہت سی سہولیات کی کمی ہے - کوئی پبلک ٹرانسپورٹ سسٹم نہیں (میٹرو، ریپڈ بس)، پارکنگ کی کمی، سروس ایریاز، جدید بیت الخلاء... جس کی وجہ سے سامعین کا تجربہ زیادہ نہیں ہوتا اور بڑے ایونٹس کو منعقد کرنا مشکل ہوتا ہے۔ گھریلو آواز، روشنی اور اسٹیج تکنیکی نظام بھی اکثر بین الاقوامی معیارات کے مقابلے میں مطابقت پذیر اور پیشہ ورانہ نہیں ہوتے ہیں۔ ایسے بڑے پروگرام ہوئے ہیں جن میں مناسب مسائل کا سامنا کرنا پڑا ہے، جس سے منتظمین کی ساکھ کم ہوئی ہے۔

جولائی 2023 میں مائی ڈنہ اسٹیڈیم میں بلیک پنک کے میوزک ایونٹ میں شائقین جمع ہوئے (تصویر: مان کوان)۔

انسانی وسائل کی تربیت کے حوالے سے، ویتنام میں کوریا یا جاپان جیسے بڑے پیمانے پر تفریحی فنکاروں کے تربیتی مراکز نہیں ہیں۔ نوجوان صلاحیتوں کی نشوونما کا راستہ ابھی بھی بکھرا ہوا ہے (زیادہ تر فنکار اپنے طور پر محنت کرتے ہیں یا کسی باقاعدہ تربیتی مرکز کے بغیر ٹیلی ویژن پر تفریحی پروگراموں کے ذریعے سامنے آتے ہیں)۔ بڑی تفریحی کمپنیوں کا اہم کردار ادا نہ کرنا بھی ایک کمزوری ہے - موجودہ ویتنامی میوزک مارکیٹ بنیادی طور پر چھوٹی کمپنیاں ہیں، جن میں فنکاروں کے لیے طویل مدتی سرمایہ کاری یا بین الاقوامی فروغ کے لیے وسائل کی کمی ہے۔

اس کے علاوہ، حکومت کی جانب سے بیرون ملک موسیقی کے فروغ کی سرگرمیوں کے لیے فنڈنگ ​​تقریباً نہ ہونے کے برابر ہے، جب کہ نجی شعبہ اب بھی "غیر ملکی سرزمینوں پر حملہ کرنے کی گھنٹیاں لانے" کے خطرات سے خوفزدہ ہے۔

کوتاہیوں کے باوجود موجودہ تناظر ویتنام کے لیے حالات کو بدلنے کے لیے بہت سے سازگار مواقع کھول رہا ہے۔ سب سے پہلے ، کوریا اور تھائی لینڈ جیسے ممالک کی کامیابی سے پتہ چلتا ہے کہ ویت نام ماڈل سے سیکھ سکتا ہے اور پیچھے چلتے ہوئے غلطیوں سے بچ سکتا ہے - سیکھے گئے اسباق کے لحاظ سے یہ ایک فائدہ ہے۔

دوسرا ، بین الاقوامی ثقافتی تبادلے کا رجحان سوشل نیٹ ورکس اور ڈیجیٹل پلیٹ فارمز کے ذریعے پھٹ رہا ہے: بے سرحد موسیقی پہلے سے کہیں زیادہ تیزی سے پھیل سکتی ہے۔ ویتنامی فنکار کم قیمت پر عالمی سامعین تک پہنچنے کے لیے YouTube، TikTok، Spotify... کا مکمل استعمال کر سکتے ہیں۔

تیسرا ، ویتنام ایک سنہری آبادی کے دور میں ہے جس میں ایک بڑے، ٹیک سیوی نوجوان ہیں - یہ موسیقی کے نئے رجحانات کو فروغ دینے کے لیے ایک متحرک مارکیٹ ہے، جس سے صنعت کے لیے رفتار پیدا ہوتی ہے۔

انتظامیہ کی طرف، حالیہ برسوں میں قومی ترقی کی حکمت عملی میں "ثقافتی صنعت" اور "سافٹ پاور" میں دلچسپی اور سرمایہ کاری ہوئی ہے۔ تاہم، مندرجہ بالا امکانات اور مواقع کو حقیقت میں بدلنے کے لیے، ویتنام کو پالیسی کی سطح سے لے کر تنظیمی مشق تک ایک جامع حکمت عملی اور سخت اقدامات کی ضرورت ہے۔

کیا ریاست کو جلد ہی موسیقی کی صنعت اور 2030-2040 تک موسیقی کے ذریعے ثقافت کو فروغ دینے کے لیے ایک قومی حکمت عملی جاری کرنی چاہیے، واضح اہداف کا تعین کرنا چاہیے (مثال کے طور پر: میوزک مارکیٹ کی آمدنی، بین الاقوامی تقریبات کی تعداد، عالمی موسیقی کے نقشے پر درجہ بندی...)؟

ویتنام کو آواز، روشنی، حفاظت اور سہولیات میں بین الاقوامی معیارات پر پورا اترنے کے لیے موجودہ مراحل اور اسٹیڈیم (مائی ڈِن، تھونگ ناٹ، نیشنل کنونشن سینٹر، وغیرہ) کو اپ گریڈ کرنے کی ضرورت ہے۔ اس کے ساتھ ساتھ، ثقافتی انفراسٹرکچر میں سرمایہ کاری کرنے والے کاروباری اداروں کے لیے زمین اور کریڈٹ مراعات کے ذریعے بڑے شہروں میں مزید پیشہ ورانہ کارکردگی کے کمپلیکس بنانے میں سرمایہ کاری کی حوصلہ افزائی کریں۔

کنیکٹیویٹی کے لحاظ سے، شہروں کو اس بات کو یقینی بنانا چاہیے کہ بڑے پروگراموں کے لیے پبلک ٹرانسپورٹ کے اختیارات دستیاب ہوں (مثلاً، مقامات کو اضافی بس ریپڈ ٹرانزٹ یا ٹرام کے راستے فراہم کرنا، عارضی پارکنگ اور شٹل بسیں)۔ تقریب کے علاقے کے ارد گرد مناسب امدادی خدمات فراہم کی جانی چاہئیں: پارکنگ لاٹ، اعلیٰ معیار کے پورٹیبل بیت الخلا، کثیر لسانی اشارے، اور زائرین کی مدد کے لیے رضاکاروں کی ایک ٹیم۔ یہ چھوٹی تفصیلات پیشہ ورانہ اور دوستانہ تاثر پیدا کرتی ہیں، خاص طور پر بین الاقوامی سامعین کے لیے۔

جیسے جیسے انفراسٹرکچر بہتر ہوتا ہے اور طریقہ کار مزید ہموار ہوتا جاتا ہے، ویتنام بین الاقوامی میوزک ایونٹ کے منتظمین کے لیے زیادہ پرکشش ہو جاتا ہے۔

لوگ موسیقی کی صنعت کا بنیادی عنصر ہیں۔ ویتنام کو بین الاقوامی سطح پر مقابلہ کرنے کی صلاحیت کے ساتھ پیشہ ور فنکاروں، پروڈیوسروں، ساؤنڈ انجینئرز وغیرہ کی نسلوں کو تیار کرنے کے لیے ایک منظم تربیتی منصوبہ کی ضرورت ہے۔ کوریا اور جاپان میں آئیڈل ٹریننگ اسکولوں کے ماڈل کی پیروی کرتے ہوئے نوجوان موسیقی کی صلاحیتوں کی تربیت کے لیے ایک مرکز کے قیام پر غور کرنا ممکن ہے۔ یہ مرکز ملکی اور غیر ملکی ماہرین کی رہنمائی میں کئی سالوں تک جامع تربیت (وکل تکنیک، رقص، غیر ملکی زبانیں، مواصلات کی مہارت وغیرہ) کے لیے گانے اور پرفارم کرنے کی صلاحیتوں کے حامل نوجوانوں کا انتخاب کرتا ہے۔

مقامی طور پر مشہور ہونے والے ہنرمندوں کے لیے، حکومت بین الاقوامی شراکت داروں کے ساتھ رابطوں کی حمایت کر سکتی ہے: مثال کے طور پر، فنکاروں کو دوسرے ممالک میں بڑے میوزک میلوں میں پرفارم کرنے کے لیے جزوی طور پر سپانسر کرنا؛ انہیں موسیقی کے ترقی یافتہ بازاروں میں مطالعہ اور انٹرن کے لیے بھیجنا۔

ویتنام کو موسیقی کی سیاحت کو بھی فروغ دینا چاہیے، مثال کے طور پر، ایسے ٹورز بنانا جو موسیقی کے شوز کو یکجا کریں۔ سیاحتی ایجنسیاں خصوصی ٹور پیکجز کو فروغ دینے کے لیے ایونٹ کے منتظمین کے ساتھ تعاون کر سکتی ہیں: ہنوئی میں میوزک نائٹ دیکھنا اور اس کے بعد شمالی ورثے کا دورہ کرنا، یا ساحل کی چھٹی کے ساتھ دا نانگ میں الیکٹرانک میوزک فیسٹیول میں شرکت کرنا۔

اس کے برعکس، ویتنام میں منعقد ہونے والی بین الاقوامی سیاحت اور کھیلوں کی تقریبات میں ، چوٹی کے فنکاروں کو افتتاحی یا اختتامی تقریبات کے لیے مدعو کیا جانا چاہیے۔

موسیقی کی صنعت کی پائیدار ترقی کے لیے نجی شعبے کا کردار اور بین الاقوامی تعاون ناگزیر ہے۔ حکومت کے پاس میوزک انڈسٹری میں سرمایہ کاری کی حوصلہ افزائی کے لیے پالیسیاں ہونی چاہئیں: جیسے میوزک پروڈکشن کمپنیوں کے لیے ٹیکس مراعات اور ریکارڈ لیبل؛ فنڈنگ ​​کے طریقہ کار کو آسان بنانا، آرٹ کے پروگراموں کو سماجی بنانا؛ اور کاپی رائٹ کا مضبوط تحفظ غیر ملکی سرمایہ کاروں کو ویتنام میں کاروبار کرتے وقت محفوظ محسوس کرنے کے لیے راغب کرنے کے لیے۔

ویتنامی موسیقی دنیا تک پہنچنا نہ صرف تفریحی صنعت کی کہانی ہے بلکہ دنیا بھر کے دوستوں کی نظروں میں ویتنام کے مقام اور امیج کو بلند کرنے کی بھی ایک کہانی ہے - ایک نوجوان، تخلیقی اور مربوط ویتنام۔ اقوام متحدہ کی تعلیمی، سائنسی اور ثقافتی تنظیم (UNESCO) کے مطابق، تخلیقی صنعت عالمی جی ڈی پی میں 3% سے زیادہ ہے اور لاکھوں ملازمتیں پیدا کرتی ہے - ویتنام کو اس بہاؤ سے باہر نہیں کھڑا ہونا چاہیے۔ درست سمت اور بلند عزم کے ساتھ، ہم دنیا کے سامنے "Bac Bling" جیسے کام لا سکتے ہیں۔

مصنف: Nguyen Nam Cuong FPT یونیورسٹی میں لیکچرر ہیں، AKS اکیڈمی آف کورین اسٹڈیز (کوریا) میں انسانی جغرافیہ میں پی ایچ ڈی کے طالب علم ہیں۔ وہ کوریا، کولمبیا اور میکونگ ڈیلٹا کے بارے میں بہت سی ٹیلی ویژن سیریز کے مصنف بھی ہیں۔

Dantri.com.vn

ماخذ: https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm