خوابوں میں گھومنا

Nha Trang Bay (Khanh Hoa صوبہ) کے ساحلوں پر، تھیٹر مقامی ثقافتی عناصر سے بھری ہوئی جگہ ہے، جو نوجوان فنکاروں کی طرف سے عصری جذبے سے متاثر ہے۔ گھنٹہ کی پیچیدہ مشق سے لے کر اسٹیج پر فتح کے لمحات تک، یہاں ہر دن ایک تخلیقی تجربہ ہوتا ہے، ہر کارکردگی خوابوں کے ذریعے سفر کرتی ہے...

Nha Trang تھیٹر کا دل لائف پپٹس ڈرامہ ہے – ایک منفرد فنکارانہ کارکردگی جو روایتی ویتنامی پانی کی کٹھ پتلیوں پر اختراع کرتی ہے۔ ساحلی شہر کا دورہ کرتے وقت بہت سے لوگ اس کارکردگی کو "ضرور دیکھیں" سمجھتے ہیں۔

پپیٹ شو کے پرفتن اسٹیج سیٹنگز کے ساتھ ساتھ آواز کی ایک ایسی دنیا ہے جسے نوجوان فنکاروں کی صلاحیتوں نے تخلیق کیا ہے۔ آرکسٹرا، مقامی لوک آلات کو ملا کر، ایک قدیم اور دلکش تال پیدا کرتا ہے۔

پرفارمنس سے پہلے خالی نشستوں کے درمیان، فنکار پوری تندہی سے مشق کرتے ہیں۔ اسٹیج پر آنے سے پہلے، وہ اس بات کو یقینی بنانے کے لیے گھنٹوں پسینہ بہاتے ہیں کہ ہر حرکت اور سانس جذبات کا سب سے مستند اظہار بن جائے۔

ایسا تھیٹر تلاش کرنا نایاب ہے جہاں کاسٹ روزانہ ریہرسل کرتا ہو، حالانکہ یہ ڈرامہ دو سال سے باقاعدگی سے پیش کیا جا رہا ہے۔ وہ نظر ثانی کرتے ہیں، تحقیق کرتے ہیں اور نئی تفصیلات شامل کرتے ہیں، جنہیں پھر سرکاری کارکردگی میں شامل کیا جا سکتا ہے۔ وہ چاہتے ہیں کہ ان کا ڈرامہ ہمیشہ ’’زندہ‘‘ رہے تاکہ وہ خود بھی اپنے شوق کے ساتھ جی سکیں۔

ٹینگرام پپٹری کے ساتھ مل کر سائیکل کو کنٹرول کرنے کی تکنیک - کٹھ پتلی کی ایک منفرد شکل جس میں جسمانی طاقت، جذبات اور تخلیقی صلاحیتوں کے ہم آہنگ ہم آہنگی کی ضرورت ہوتی ہے - تقریباً خصوصی طور پر ڈریم پپٹری میں پائی جاتی ہے۔

اس تھیٹر کے فنکار زیادہ تر نوجوان ہوتے ہیں۔ جبکہ تھیٹر کٹھ پتلی فن کی خدمت کے واضح مقصد کے ساتھ بنایا گیا تھا، کاسٹ ایک دلچسپ معمہ ہے۔ کچھ پیشہ ورانہ طور پر تربیت یافتہ ہیں، جبکہ اکثریت مقامی کمیونٹیز سے آتی ہے...

اگرچہ باضابطہ طور پر تربیت یافتہ نہیں ہے، لیکن روایتی ثقافت سے وراثت میں پائی جانے والی لچک، لچک اور جسمانی زبان کی اچھی مہارتیں ان شوقیہ اداکاروں کے فوائد ہیں۔ ان کی فطری، سادگی، اور اندرونی طاقت "کٹھ پتلی خواب" کی منفرد روح میں حصہ ڈالتی ہے۔

پرفارمنس شروع ہونے سے پہلے فنکاروں نے اپنے عزم کا مظاہرہ کرتے ہوئے ہاتھ مضبوطی سے تھامے۔ تھیٹر ہمیشہ ایک خوش آئند ماحول پیدا کرتا ہے جہاں ہر فرد کی پرورش، نشوونما اور ایک پائیدار تعلق محسوس کیا جا سکتا ہے۔

متحرک لوک ماسک اور بروکیڈ ملبوسات کے پیچھے، اور خالصتاً ویتنامی، ہاتھ سے تیار کردہ پرپس کے ساتھ، فنکار روایتی ثقافتی ورثے کی تصاویر، تال اور روح کو واضح اور تخلیقی طور پر دوبارہ تخلیق کرتے ہیں۔

کارکردگی کے مطلوبہ فنکارانہ اثر کو حاصل کرنے کے اہم عوامل میں سے ایک تھیٹر کا منفرد انداز میں ڈیزائن کیا گیا اسٹیج ہے، جس میں متعدد جگہیں ہیں: پانی، ہوا، زمین، اور ایک پروجیکشن اسکرین۔

صرف پرفارم کرنے کے علاوہ، یہ نوجوان فنکار ثقافتی یادوں کو زندہ کر رہے ہیں - جہاں قومی ثقافتی عناصر کو باڈی لینگوئج، موسیقی اور عصری تھیٹر کے ذریعے تازہ کیا جاتا ہے، جس سے آج کے سامعین کو ویتنامی شناخت کی گہرائی کو سمجھنے میں مدد ملتی ہے۔

"ہماری نسلی ثقافت کو ایک بڑے اسٹیج پر پیش کرنے اور سامعین کی طرف سے گلے ملنے کا احساس بہت فخر اور حوصلہ افزائی کا باعث ہے،" وان تھی نگوک ہیوین، ایک چام نسلی ہم عصر رقاصہ نے اپنی متاثر کن سولو پرفارمنس میں کہا جس میں بانس کی کٹھ پتلیوں کی شکل میں ڈانس پیش کیا گیا تھا جس میں پانی کے اندر ناگ کی ٹانگوں کی شکل میں بانس کی پتلیوں کو شامل کیا گیا تھا۔ خدا

اس پرفارمنس میں کوئی مکالمہ نہیں ہے، یہ صرف موسیقی، صوتی اثرات، اور مقامی لوگوں کے گانوں پر انحصار کرتا ہے۔ تخلیقی طور پر تیار کردہ منظر کشی کے ذریعے، کارکردگی ایک لچکدار، مزاحیہ، لیکن معنی خیز انداز میں زندگی کی واضح عکاسی کرتی ہے۔

اس تھیٹر کا اسٹیج صرف پرفارمنس کی جگہ نہیں ہے، بلکہ وہ جمالیاتی اپیل سے بھری ہوئی جگہ بن گئی ہے، جہاں لوک ثقافتی عناصر کو باریک بینی سے نکالا جاتا ہے اور تخلیقی طور پر دوبارہ تشریح کی جاتی ہے۔ یہ بین الاقوامی تبادلے میں اپنی شناخت کی تصدیق کرتے ہوئے، ویتنامی تھیٹر کے سفر میں ایک نئے سنگ میل کی نشاندہی کرتا ہے۔

یہی فنکارانہ فلسفہ بھی نوجوان فنکاروں کو تھیٹر اور پرفارمنس سے پیار کرتا ہے، کیونکہ ہر پرفارمنس دریافت کا سفر ہے، نہ صرف آرٹ کے بارے میں بلکہ ان کی اپنی حدود کے بارے میں بھی۔

THUY NGUYEN - VU Phuong

نندن. وی این

ماخذ: https://nhandan.vn/anh-lang-du-qua-nhung-giac-mo-post888864.html