امریکی آرٹ [حصہ 1]

امریکہ میں فنکارانہ تخلیق نے ہمیشہ الہام کے دو مخالف ذرائع کے درمیان تصادم کا سامنا کیا ہے: تخلیق کا اندرونی ذریعہ اور یورپ سے تخلیق کا ذریعہ...

شروع سے ہی، ہالی ووڈ نے بین الاقوامی سطح پر اعلیٰ سطح کا مظاہرہ کیا ہے اور بہت سے غیر ملکی فلمی ہنرمندوں کو اپنی طرف راغب کیا ہے۔

امریکی آرٹ کی عمومی خصوصیات

"امریکن آرٹ" کا تصور، خاص طور پر یورپی اسکالرز کی نظر میں، امریکہ میں مقامی ثقافتوں سے مراد وہ تمام فن ہے جو دوسری جنگ عظیم کے بعد، جب عالمگیریت پہلے سے کہیں زیادہ مضبوط ہو گئی، یورپی نوآبادیات کی آمد سے پہلے موجود تھے۔ امریکہ میں سفید فام تارکین وطن نے مقامی امریکیوں کے شاندار فنون کو تباہ کر دیا۔ جب وہ لاکھوں سیاہ فام لوگوں کو غلام بنا کر لائے، تو سینکڑوں سالوں تک، سیاہ فن کو حقیر اور دبایا جاتا رہا، خفیہ طور پر اندھیرے میں موجود تھا یا آقاؤں کے لیے محض تفریحی سمجھا جاتا تھا۔ لیکن سیاہ موسیقی کی بقا کی جبلت اتنی مضبوط تھی کہ سیاہ موسیقی امریکی موسیقی کا منفرد عنصر بن گئی۔

امریکہ کی شروعات بہت سی نسلوں کے تارکین وطن کے ساتھ ہوئی جو بہت سے خطوں سے رسم و رواج اور روایات لے کر آئے۔ تاہم، آزادی کے بعد سے، 18ویں صدی کے آخر میں، تاریخی پیش رفتوں کے ذریعے، ایک مشترکہ آزاد فن آہستہ آہستہ ہر فرد نسلی برادری کے رجحانات سے آگے بڑھ کر ترقی کر چکا ہے، ان سیاست دانوں کی خواہشات کے مطابق جنہوں نے امریکہ کی بنیاد رکھی کیونکہ یہ ایک روحانی طور پر بالغ قوم ثابت ہوئی۔ امریکی آرٹ کی منفرد خصوصیت یہ ہے کہ اگرچہ اس میں بہت سی نسلوں کی خصوصیات موجود ہیں لیکن پھر بھی یہ اپنی خصوصیات کو برقرار رکھتا ہے۔

امریکہ میں فنکارانہ تخلیق نے ہمیشہ الہام کے دو مخالف ذرائع کے درمیان تصادم کا سامنا کیا ہے: الہام کا اندرونی ذریعہ، اندرونی جغرافیائی اور تاریخی ماحول سے شروع ہوتا ہے، اکثر جنگلی اور معصوم، اور یورپ سے الہام کا ذریعہ، اکثر ایک بہت طویل روایت کے ساتھ آرٹ کی نفاست کو لے کر جاتا ہے۔

امریکی آرٹ کی ایک خصوصیت اس کی مضبوط بے ساختگی ہے۔ حکومتی سبسڈی کے باوجود، عجائب گھر، سمفونی، اور تھیٹر صرف مخیر حضرات، یونیورسٹیوں اور خاص طور پر ٹکٹوں کی فروخت کے عطیات کی بدولت ہی زندہ رہ سکتے ہیں۔ دوسرے ممالک میں آرٹ حکومتی سبسڈی پر انحصار کرتا ہے، لیکن امریکہ میں اسے کامرس (ٹکٹ کی فروخت) سے منسلک ہونا چاہیے۔

اسی لیے فن ہمیشہ تجرباتی اور تخلیقی ہوتا ہے۔ یہ سنیما، لوک موسیقی ، مقامی تھیٹر گروپس، بیلے، سمفنی آرکسٹرا، نمائشوں میں واضح طور پر دکھایا گیا ہے... حکومت اپنی خود مختار فطرت کو برقرار رکھتے ہوئے آرٹ کے لیے سبسڈی بڑھاتی ہے۔ حکومت ہمیشہ یاد دلاتی ہے کہ اس کا آرٹ کو کمانڈ کرنے کا کوئی ارادہ نہیں ہے۔ جب نیشنل اینڈومنٹ فار آرٹس قائم ہوا (1965)؛ ابھی بھی ایک آزاد ماہر کمیٹی موجود تھی، جس کا کام ٹیلنٹ کو دریافت کرنا، ان کی حوصلہ افزائی کرنا اور کام کو پھیلانا تھا۔

تکنیکی ترقی کی بدولت، امریکی ثقافت اور فن کو عوام میں بڑے پیمانے پر مقبولیت ملی: ٹیلی ویژن، کتابیں، رسالے، عجائب گھر، سبھی بڑے پیمانے پر تیار ہوئے، جس میں زندگی کے تمام شعبوں جیسے: موسیقی، تھیٹر، سنیما، کھیل، سیاحت، خوراک، ادویات، تعلیم ... حتیٰ کہ مصنوعات کے نمونے بھی شامل ہیں۔

میرے بہت سے یورپی دوستوں کا خیال ہے کہ امریکی ثقافت میں صرف تین ایسے شعبے ہیں جو منفرد طور پر امریکی ہیں اور اس لیے عالمی ثقافت میں حقیقی شراکت کرتے ہیں۔ وہ ادب، سنیما اور موسیقی ہیں۔ میرے خیال میں امریکی فن تعمیر بھی ہے۔

امریکی سنیما 19ویں صدی کے آخر میں پیدا ہوا تھا اور تب سے یہ مقدار اور فنکارانہ معیار دونوں کے لحاظ سے تیزی سے دنیا کے معروف سینما گھروں میں سے ایک بن گیا ہے۔ بعض اوقات لوگ امریکی سنیما کو ہالی ووڈ بھی کہتے ہیں (مقام ہالی وڈ کے نام پر رکھا گیا ہے، جہاں امریکہ کے سب سے بڑے فلم اسٹوڈیوز اور اسٹوڈیوز واقع ہیں)۔ ہالی ووڈ کی تشکیل اور ترقی کا یہودی تاجروں اور سینما نگاروں سے گہرا تعلق ہے۔

یہ وہ لوگ تھے جنہوں نے سنیما کے بڑے فوائد کو تسلیم کیا اور ہالی ووڈ کے پہلے بڑے اسٹوڈیوز کے قیام اور فلموں کو دکھانے کے لیے وقف سینما گھروں کی تعمیر کا آغاز کیا۔ شروع سے ہی، ہالی ووڈ نے اعلیٰ سطح کی بین الاقوامی کاری کا مظاہرہ کیا اور بہت سے غیر ملکی فلمی ہنرمندوں کو اپنی طرف راغب کیا۔ یہ ہالی ووڈ کی سب سے بڑی طاقتوں میں سے ایک ہے کیونکہ اس کی اعلیٰ بین الاقوامی کاری نے متعدد فنکارانہ انداز اور فلموں میں اداکاری پیدا کی ہے اور دنیا کے بہت سے خطوں میں سامعین کو آسانی سے اپنی طرف متوجہ کیا ہے۔

امریکن میوزک: امریکہ میوزیکل ہائبرڈز کا ایک پگھلنے والا برتن ہے جس کے نتیجے میں مذہبی طور پر متاثر ہونے والے یورپی تارکین وطن موسیقی (پیوریٹنزم)، لوک اور کلاسیکی موسیقی، اور سیاہ موسیقی کی روایات (علاوہ تھوڑا سا مقامی امریکی موسیقی جو دھیرے دھیرے ختم ہو گیا ہے) کی ملاقات کے نتیجے میں؛ یہاں تک کہ یورپ سے سیکھی ہوئی تحریکیں بھی اکثر سیاہ اور یورپی لوک موسیقی کی امریکی شکلوں سے بہت زیادہ متاثر ہوتی ہیں۔

مندرجہ بالا عوامل دو مخالف رجحانات کے ساتھ امریکی موسیقی کے آزاد کردار کو تخلیق کرتے ہیں: امریکی شناخت کی تصدیق کرتے ہوئے مختلف نسلوں اور نسلوں کی موسیقی کو ملانا؛ روایت میں گہرائیوں سے جڑے رہنے کی کوشش کرنا لیکن ساتھ ہی ساتھ کچھ نیا تلاش کرنا جو روایت سے الگ ہو جائے۔ یورپی کلاسیکی روایات ہمیشہ امریکہ میں مقامی رسم و رواج اور زبانوں کی مضبوط قوت سے متصادم رہتی ہیں۔ لہذا، بہت سے باصلاحیت اور تعلیم یافتہ امریکی موسیقار اب بھی مقامی روایات سے چمٹے ہوئے ہیں۔

امریکی فن تعمیر: امریکی فن تعمیر کے بارے میں بات کرتے ہوئے، بہت سے لوگ صرف اونچی عمارتوں اور "فلک بوس عمارتوں" کے بارے میں سوچتے ہیں۔ درحقیقت، امریکی فن تعمیر کی بھی ایک 400 سالہ تاریخ ہے، جو کافی منفرد اور تین عوامل پر مشتمل ہے: کثیر النسل اور کثیر مقامی کردار؛ معماروں کے عملی اور تخلیقی ذہن؛ اور اب بھی کسی حد تک تاریخی طرزوں اور خاص طور پر یورپی کلاسیکیت کی تعریف کرنے والے (مقامی علاقوں سے گزرتے ہوئے، آپ اب بھی قومی فن تعمیر کے نشانات دیکھ سکتے ہیں جو اصل رہتے ہیں یا امریکی ماحول کے مطابق تبدیل ہوتے ہیں: اسپین، نیدرلینڈز، انگلینڈ، شمالی یورپ، فرانس، جاپان...)

ماخذ: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html