امریکہ میں فنکارانہ تخلیق ہمیشہ دو مخالف الہامی ذرائع کے درمیان تنازعہ رہی ہے: اندرونی الہام اور یورپ سے الہام...
 |
| شروع ہی سے، ہالی ووڈ نے اعلیٰ درجے کی بین الاقوامی کاری کا مظاہرہ کیا ہے اور بہت سے غیر ملکی فلمی ہنرمندوں کو راغب کیا ہے۔ |
امریکی آرٹ کی عام خصوصیات
"امریکن آرٹ" کا تصور، خاص طور پر یورپی اسکالرز کی نظر میں، امریکہ کے تمام فن کو شامل کرتا ہے، مقامی ثقافتوں سے لے کر جو یورپی نوآبادیات سے پہلے دوسری جنگ عظیم کے بعد تک موجود تھی، جب عالمگیریت پہلے سے کہیں زیادہ طاقتور ہو گئی۔ امریکہ میں سفید فام تارکین وطن نے مقامی امریکیوں کے شاندار فن کو تباہ کر دیا۔ جب وہ لاکھوں سیاہ فام لوگوں کو غلام بنا کر لائے، تو صدیوں تک، سیاہ فن کو لعن طعن اور دبا دیا گیا، چھپے چھپے موجود تھے یا اپنے آقاؤں کے لیے محض تفریح سمجھا جاتا تھا۔ لیکن سیاہ موسیقی کی بقا کی جبلت اتنی مضبوط تھی کہ یہ امریکی موسیقی کا ایک منفرد عنصر بن گیا۔
امریکہ کی شروعات بہت سی نسلوں کے تارکین وطن کے ساتھ ہوئی جو اپنے ساتھ مختلف خطوں کے رسم و رواج اور روایات لے کر آئے۔ تاہم، 18ویں صدی کے اواخر میں آزادی کے بعد سے، تاریخی تبدیلیوں کے ذریعے، اس نے بتدریج ایک آزاد آرٹ فارم تیار کیا ہے، جو انفرادی نسلی گروہوں کے رجحانات سے الگ ہے، ریاست ہائے متحدہ امریکہ کے بانی ریاستوں کی خواہشات کے مطابق، کیونکہ یہ قوم کی روحانی پختگی کو ظاہر کرتا ہے۔ امریکی آرٹ کی منفرد خصوصیت یہ ہے کہ کئی نسلی گروہوں کے عناصر کو شامل کرتے ہوئے، یہ اب بھی اپنی الگ شناخت برقرار رکھتا ہے۔
امریکہ میں فنکارانہ تخلیق کو ہمیشہ دو مخالف الہام کے ذرائع کے درمیان تصادم کی خصوصیت دی گئی ہے: اندرونی الہام، مقامی جغرافیائی اور تاریخی ماحول سے پیدا ہوتا ہے، اکثر جنگلی اور بے قابو؛ اور یورپ سے الہام، جو اکثر طویل عرصے سے قائم فنی روایات کی نفاست سے متاثر ہوتا ہے۔
امریکی آرٹ کی ایک خصوصیت اس کی مضبوط فطری نوعیت ہے۔ حکومتی سبسڈی کے باوجود، عجائب گھر، سمفنی آرکسٹرا، اور تھیٹر بنیادی طور پر مخیر حضرات، یونیورسٹیوں کے عطیات اور خاص طور پر ٹکٹوں کی فروخت کے ذریعے زندہ رہتے ہیں۔ جب کہ دوسرے ممالک میں آرٹ حکومتی سبسڈی پر انحصار کرتا ہے، امریکہ میں یہ کمرشل ازم (ٹکٹ کی فروخت) سے گہرا تعلق ہے۔
اس لیے آرٹ ہمیشہ تجرباتی اور اختراعی ہوتا ہے۔ یہ سنیما، لوک موسیقی ، تھیٹر کی ترقی، بیلے، سمفنی آرکسٹرا، اور مختلف علاقوں میں نمائشوں میں واضح طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ حکومت نے فنون کی آزادی کو برقرار رکھتے ہوئے ان کے لیے سبسڈی میں اضافہ کیا۔ حکومت نے ہمیشہ اس بات پر زور دیا کہ اس کا فنون لطیفہ کو کنٹرول کرنے کا کوئی ارادہ نہیں ہے۔ جب نیشنل اینڈومنٹ فار آرٹس کا قیام عمل میں آیا (1965)، تب بھی ماہرین کی ایک آزاد کمیٹی موجود تھی جسے فن کے کاموں کو پھیلانے کے دوران ہنر کو تلاش کرنے اور ان کی حوصلہ افزائی کا کام سونپا گیا تھا۔
تکنیکی ترقی کی بدولت امریکہ میں فنون لطیفہ اور ثقافت عوام کے لیے وسیع پیمانے پر قابل رسائی ہو گئے ہیں: ٹیلی ویژن، کتابیں، رسالے، اور عجائب گھر سب نے تیزی سے ترقی کی ہے، جس میں زندگی کے ہر پہلو جیسے موسیقی، تھیٹر، فلم، کھیل، سفر، خوراک، صحت، تعلیم … اور یہاں تک کہ مصنوعات کے نمونے بھی شامل ہیں۔
میرے بہت سے یورپی دوستوں کا خیال ہے کہ امریکی ثقافت کے اندر صرف تین ہی شعبے ہیں جو واضح طور پر امریکی ہیں اور اس لیے عالمی ثقافت میں حقیقی حصہ ڈالتے ہیں: ادب، فلم اور موسیقی۔ میرے خیال میں امریکی فن تعمیر بھی ان میں سے ایک ہے۔
امریکی سنیما 19ویں صدی کے آخر میں ابھرا اور فلموں کی تعداد اور ان کے فنکارانہ معیار دونوں کے لحاظ سے تیزی سے دنیا کی معروف فلمی صنعتوں میں سے ایک بن گیا۔ اسے کبھی کبھی ہالی ووڈ بھی کہا جاتا ہے (اس کا نام ہالی ووڈ کے نام پر رکھا گیا ہے، ریاستہائے متحدہ میں سب سے بڑے فلمی اسٹوڈیوز اور پروڈکشن کمپنیوں کا مقام)۔ ہالی ووڈ کی تشکیل اور ترقی کا یہودی کاروباریوں اور فلم سازوں سے گہرا تعلق ہے۔
یہی وہ تھے جنہوں نے سنیما کے بے پناہ فوائد کو تسلیم کیا اور ہالی ووڈ کے پہلے بڑے فلمی اسٹوڈیوز کے قیام اور سرشار فلم تھیٹرز کی تعمیر کا آغاز کیا۔ شروع سے ہی، ہالی ووڈ نے اعلیٰ درجے کی بین الاقوامی کاری کا مظاہرہ کیا اور بہت سے غیر ملکی فلمی ہنرمندوں کو اپنی طرف راغب کیا۔ یہ ہالی ووڈ کی سب سے بڑی طاقتوں میں سے ایک ہے، کیونکہ اس کی اعلیٰ بین الاقوامی کاری نے فلموں کو فنکارانہ انداز اور اداکاری کی متنوع رینج فراہم کی ہے، جس سے دنیا بھر کے بہت سے خطوں میں سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنا آسان ہو گیا ہے۔
امریکن میوزک: امریکہ ہائبرڈ میوزیکل سٹائل کے لیے ایک افزائش گاہ ہے جس کی وجہ سے یورپی تارکین وطن گروہوں کی موسیقی کے ارتکاز کی وجہ سے جو مذہب (پرسوسیزم)، لوک رقص اور کلاسیکی موسیقی، اور سیاہ میوزیکل روایات (آبائی امریکیوں کی آہستہ آہستہ مٹتی ہوئی موسیقی سے تھوڑا سا اضافی اثر کے ساتھ) سے متاثر ہیں؛ یہاں تک کہ یورپ کی علمی تحریکیں بھی اکثر امریکہ میں سیاہ فام اور یورپی لوک موسیقی کی شکلوں سے بہت متاثر ہوئیں۔
یہ عوامل دو مخالف رجحانات کے ساتھ امریکی موسیقی کے آزاد کردار میں حصہ ڈالتے ہیں: امریکی شناخت کی تصدیق کرتے ہوئے مختلف نسلوں اور نسلوں کی موسیقی کی روایات کو ملانا؛ اور روایت میں گہرائی سے جڑنے کی کوشش کرتے ہوئے بیک وقت کسی نئی چیز کی تلاش جو اس سے الگ ہو جائے۔ کلاسیکی یورپی روایات ہمیشہ امریکہ کے متحرک مقامی رسم و رواج اور زبانوں سے متصادم رہتی ہیں۔ لہذا، بہت سے باصلاحیت اور تعلیم یافتہ امریکی موسیقار اب بھی مقامی روایات سے چمٹے ہوئے ہیں۔
امریکی فن تعمیر: امریکی فن تعمیر کے بارے میں بات کرتے وقت، بہت سے لوگ صرف فلک بوس عمارتوں کے بارے میں سوچتے ہیں۔ حقیقت میں، امریکی فن تعمیر کی بھی 400 سالہ تاریخ ہے، جو کافی منفرد اور تین عناصر کی خصوصیت رکھتی ہے: اس کی کثیر نسلی اور کثیر علاقائی نوعیت؛ اس کے معماروں کی عملی اور جدید ذہنیت؛ اور تاریخی طرزوں کی مسلسل تعریف، خاص طور پر یورپی کلاسیکیزم (ملک بھر میں، کوئی بھی قومی تعمیراتی طرز کے نشانات دیکھ سکتا ہے جو اصل رہے ہیں یا امریکی ماحول کے مطابق ہیں: اسپین، نیدرلینڈز، انگلینڈ، شمالی یورپ، فرانس، جاپان...)۔
ماخذ: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-my-ky-1-283618.html
تبصرہ (0)