نئی بادشاہی
کنسرٹ کی دو راتیں۔ سوبین ہنوئی میں سوبن ہوانگ سن کا کنسرٹ ایک شاندار کامیابی تھا، جس میں تقریباً 16,000 شائقین کی پرجوش حمایت حاصل تھی۔ کچھ لوگوں نے مشورہ دیا کہ وہ اپنے حامیوں کی تعداد کو پورا کرنے کے لیے کسی بڑے مقام پر تقریب کا انعقاد کرے۔ کچھ شائقین فخر کے ساتھ دعویٰ کرتے ہیں کہ وہ ویتنام کے سب سے بڑے فینڈم سے تعلق رکھتے ہیں، حالانکہ اس کی تصدیق نہیں ہوئی ہے۔ بہر حال، اپنی پرستار برادری کو "کنگڈم" کا نام دے کر اور اپنے مداحوں کو شہزادیاں اور شہزادے کہہ کر، سوبن ہوانگ سن نے واضح طور پر Vpop میں اپنی موجودہ حیثیت کا اعلان کیا ہے۔
جب کہ ماضی میں، اقتدار میں اضافے یا کچھ "بادشاہوں اور ملکہ" کے خود ساختہ درجہ میں قسمت کا عنصر شامل تھا (یا جسے "خدائی احسان" کہا جاتا ہے)، آج کچھ اعلیٰ ستاروں کی پوزیشن قسمت سے طے ہوتی ہے۔ تعمیر میرٹ کی بنیاد پر۔ وہ سب رسمی تربیت سے گزرے، اور کچھ نے چھوٹی عمر سے ہی موسیقی کی تعلیم حاصل کی۔
وہ دور جب سامعین خوبصورت اور خوبصورت بتوں کو ترستے تھے، چاہے ان کی گانا قدرے معمولی ہی کیوں نہ ہو، ختم ہو چکا تھا۔ اب جب کہ سامعین کے پاس زیادہ انتخاب ہیں، کامیاب ہونے اور پہچان حاصل کرنے کے لیے، فنکاروں کو سب سے پہلے ہمہ گیر ہنر مند بننا چاہیے۔ اپنے پہلے کنسرٹ کو "آل راؤنڈر" کا نام دینا بھی سوبین کے لیے انڈسٹری میں اپنی نئی حیثیت کا اعلان کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ وی پاپ اسے دوسرے کی تلافی کے لیے ایک ہنر استعمال کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ اسے یقین ہے کہ وہ کسی بھی شعبے میں اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کر سکتا ہے۔
اگر ہم اب تک بہت سے پہلوؤں میں واقعی شاندار کیریئر کے ساتھ کسی فنکار کا نام لیں تو یہ اب بھی مائی ٹم ہی ہوگا۔ وہ پہلی وی پاپ گلوکارہ تھیں جنہوں نے اسٹیڈیم میں سولو کنسرٹ کیا۔ اس کو حاصل کرنے کے لیے، مائی ٹام کو اپنی ہمہ جہت صلاحیتوں کا مظاہرہ کرنا پڑا۔ گانے کے علاوہ، وہ کمپوز کر سکتی تھی، موسیقی کے دو آلات بجا سکتی تھی اور رقص بھی کر سکتی تھی۔ مائی ٹام کی انفرادیت صرف اس کی ہمہ گیر صلاحیتوں میں نہیں ہے (بہت سے فنکار اگر چاہیں تو اس طرح کی مہارتوں کو فروغ دے سکتے ہیں)، بلکہ اس کے رجحانات کے بارے میں آگاہی اور مارکیٹ کے مطالبات کا اندازہ لگانے کی اس کی صلاحیت میں بھی ہے۔
Soobin Hoang Son بھی اسی طرح کے کیریئر کو آگے بڑھانے کی راہ پر گامزن ہے۔ موسیقاروں کے خاندان سے تعلق رکھنے والے، سوبن نے چھوٹی عمر سے ہی زیتھر کا مطالعہ کیا اور کنزرویٹری سے جاز پیانو میں ڈگری حاصل کی۔ اسٹیج پر، وہ ایک سولو آرٹسٹ کے طور پر اپنی ساز کی مہارت کا مظاہرہ کرتا ہے، نہ صرف اس آلے کو اپنی آواز کی تکمیل کے لیے استعمال کرتا ہے۔
بلاشبہ، سوبین پہلے گلوکار نہیں ہیں جنہوں نے زیتھر اور پیانو کو اچھی طرح سے بجایا۔ اس سے پہلے ہو ہوئی انہ تھا۔ باؤ لین وہ دونوں کنزرویٹری آف میوزک سے zither میں ڈگریوں کے ساتھ گریجویٹ ہوئے۔ اس سے پہلے بھی، انقلابی موسیقی کی صنف میں، پیپلز آرٹسٹ تھائی باؤ اور میرٹوریئس آرٹسٹ Đăng Dương کو بھی zither میں تربیت دی گئی تھی۔ اور کبھی کبھار وہ zither کو صوتی پرفارمنس میں شامل کرتے تھے، لیکن ان کا تعلق مارکیٹ کے ایک مختلف طبقے سے تھا۔
باؤ لین نے ایک بار اسٹیج پر بینڈ نم ڈونگ کے کے ساتھ زیتھر کا استعمال کرتے ہوئے پرفارم کیا تھا، لیکن اس کے بعد اسے تدریس میں سکون ملا ہے۔ ہو ہوائی انہ ایک اور معاملہ ہے جو سوبین کے ساتھ ایسا ہی کارنامہ انجام دے سکتا تھا، لیکن ایسا لگتا ہے کہ وہ بہت جلد پیدا ہوا تھا۔ Ho Hoai Anh کے زمانے میں، مارکیٹ کو موسیقاروں اور پروڈیوسروں کی ضرورت تھی، جبکہ Ho Hoai Anh کے پاس پہلے سے ہی ان مطالبات کو پورا کرنے کی خوبیاں تھیں۔ نتیجے کے طور پر، اس نے اپنی گلوکاری کی صلاحیت کو عارضی طور پر ایک طرف رکھ دیا۔ اور اب، اس کا امکان نہیں ہے کہ اسے گلوکار کے طور پر اسٹیج پر واپس آنے کا موقع ملے۔
اگر زیتھر (ڈین باؤ) بجانے کا فن مستقبل میں نوجوانوں میں اسے سیکھنے میں اضافہ دیکھتا ہے، تو یہ جزوی طور پر سوبین کی بدولت ہوگا۔ انہوں نے پرانی نسل کی موسیقی اور نوجوانوں کی موسیقی کے درمیان فرق کو کامیابی سے پر کیا ہے۔
حالات ستارے بناتے ہیں۔
یہ دیکھا جا سکتا ہے کہ فنکاروں کے ماڈل نہ صرف ہر فرد کی موضوعی خواہشات سے تشکیل پاتے ہیں بلکہ بالواسطہ طور پر مارکیٹ کے تقاضوں سے بھی متعین ہوتے ہیں۔ ڈیوا گروپ اور ان سے منسلک گلوکاروں کے ظہور نے اشارہ کیا کہ ویتنامی موسیقی کو روایتی، علمی گانے کے انداز سے الگ ہلکی موسیقی کے لیے مخصوص آوازوں کے ساتھ گلوکاروں کی ایک نسل کی ضرورت ہے۔ سب سے تیز طریقہ یہ تھا کہ اس وقت کے یورپی اور امریکی ڈیواس کی تکنیک اور تصویر کی عکاسی کی جائے، یقیناً، جب کہ وہ ابھی تک ویت نامی طرز کے تھے۔ اور Vpop نے ان خواتین گلوکاروں کے لیے دیوا کا خطاب بھی لیا جو اس مخصوص وقت میں سرفہرست تھیں۔
اس کے فوراً بعد، مارکیٹ ان گلوکاروں کا خیرمقدم کرنے کی طرف چلی گئی جو اچھے انداز میں اور جو رقص کرنے کے لیے تیار تھے۔ لیکن وہ وقت تھا۔ خوبصورت گانا زیادہ دیر نہیں چلتا۔ انٹرنیٹ نے دروازے کھول دیئے ہیں، جس سے فنکاروں کو بیرونی دنیا سے مزید سیکھنے کی اجازت ملتی ہے، اور اسی طرح سامعین بھی۔ اگر ملکی فنکار ان نئے مطالبات کو پورا نہیں کر سکتے تو قدرتی طور پر سامعین بین الاقوامی ستاروں کو پسند کریں گے۔
اس دور کے دوران جب گلوکار-گیت نگار مارکیٹ میں ایک نیا تصور تھا، سرقہ سے متعلق متعدد تنازعات پھوٹ پڑے۔ ایسا لگتا ہے کہ کچھ فنکاروں نے متاثر کرنے اور مارکیٹ کے نئے تقاضوں کو پورا کرنے کی کوششوں میں شارٹ کٹس کا سہارا لیا اور کمپوزیشنز جاری کیں جن میں ان کے اپنے منفرد انداز کی کمی تھی۔
جب ایسے گلوکاروں کی تعداد بڑھ گئی جو آلات بجا سکتے ہیں اور اپنے گانے خود ترتیب دے سکتے ہیں، تب ہی سنگ مائی گانا کا مقابلہ سامنے آیا۔ قدرتی طور پر، منتظمین نے اس فارمیٹ کو شروع کرنے کے لیے مقابلہ کرنے والوں کی صلاحیت کا اندازہ لگایا ہوگا۔ اسی طرح جب ریپ ویت نے آڈیشنز منعقد کیے تو اس کا مطلب یہ تھا کہ ریپ میوزک کو پہلے ہی مارکیٹ میں پہچان مل چکی تھی اور بہت سے ریپر مشہور ہو چکے تھے۔
اور جب فنکاروں نے مختلف قسم کے شوز کو جیتنے کے لیے اپنی صلاحیتوں کا مظاہرہ کیا ہے جو دسیوں ہزار ناظرین کو اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں، "بیوٹیفل سسٹر رائیڈنگ دی ویوز" اور "بھائی ایک ہزار رکاوٹوں پر قابو پاتے ہوئے" جیسے شوز فوراً نمودار ہوتے ہیں۔ یہ پروگرام سامعین کے لیے ایک سرکاری اعلان کی طرح ہوتے ہیں کہ ہمہ گیر فنکاروں کا دور آچکا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ منتظمین کہہ رہے ہیں: فنکاروں کو صرف اپنی صلاحیتوں کو نکھارنے کی ضرورت ہے۔ باقی ہم سنبھال لیں گے۔
یہاں تک کہ اپنے عروج پر، کسی دیوا کے پاس ویتنامی موسیقی برآمد کرنے کی طاقت نہیں تھی۔ آج، ہم اگلی نسل کو اس ادھورے خواب کو پورا کرتے ہوئے دیکھ رہے ہیں، جس کی مثال مائی انہ نے دی ہے – دیوا مائی لن اور موسیقار انہ کوان کی "پہلی اولاد"۔ یہ نوجوان فنکار بین الاقوامی مارکیٹ کو نشانہ بنانے کے لیے ضروری مہارتوں سے پوری طرح لیس ہے۔ یہ ایک حسابی اقدام ہو سکتا ہے، لیکن اس بات کا زیادہ امکان ہے کہ، بین الاقوامی ماحول میں پیدا ہونے اور پرورش پانے کے بعد، مائی این کا قدرتی طور پر ظاہری جھکاؤ ہے۔ ایسا نہیں ہے کہ وہ گھریلو مارکیٹ کو نظر انداز کر رہی ہے۔
اسٹیڈیم پیمانے پر پرفارمنس کی مسلسل کامیابیوں کے بعد، Vpop سامعین اب ان فنکاروں سے واقف ہیں جو سب کچھ جانتے ہیں۔ اگر کسی فرد کے پاس ابھی تک چمکنے کے لیے تمام ضروری عناصر موجود نہیں ہیں، تو ایک بینڈ تشکیل دیا جائے گا۔ ایک فارمولک بینڈ میں، گانا لکھنے اور تیار کرنے کے قابل اراکین کے ساتھ، ایسے لوگ بھی ہوتے ہیں جو صرف خوبصورت اور مشہور ہوتے ہیں، چاہے ان کی گانے کی صلاحیت کچھ بھی ہو۔ یقیناً یہ ماڈل ابھی تجرباتی مرحلے میں ہے۔ نوجوان، خوبصورت فنکاروں کا ابھرنا جو ماہر گلوکار، رقاص، اور ساز ساز بھی ہیں، وقت کی بات ہے۔ اور سرمایہ کار خاموش نہیں بیٹھیں گے۔ وہ فنکاروں کی اس نئی نسل سے تیزی سے انعامات حاصل کرنے کے لیے تربیتی مراکز کھولیں گے۔ Kpop طرز کے ٹرینی ماڈل کو ویتنام میں "آل راؤنڈ روکی" جیسے پروگراموں کے ذریعے متعارف کرایا گیا تھا۔
پہلے سے ہی پیشے میں فنکاروں نے فوری طور پر مسئلہ کو تسلیم کیا. جن کے پاس پہلے سے ہی گانے کی آوازیں اور گیت لکھنے کی صلاحیتیں تھیں انہوں نے فوری طور پر ڈانس سیکھنا شروع کر دیا، اور یہاں تک کہ مارکیٹ کے تقاضوں کو پورا کرنے کے لیے کاسمیٹک سرجری بھی کروائی۔
جب کہ دو دہائیاں پہلے کے فنکاروں کو مارکیٹ کے مطابق ڈھالنے کے لیے اپنی صلاحیتوں سے سمجھوتہ کرنا پڑتا تھا (پردے کے پیچھے کام کرنے کے لیے اپنی آواز کی قربانی دینا)، آج کے فنکار ہر طرف سے بہترین کارکردگی کے لیے کوشش کرتے ہیں۔ شاید وہ اپنی صلاحیتوں کی زیادہ تعریف کرتے ہیں۔ لیکن یہ اس لیے بھی ہے کہ موسیقی کی صنعت زیادہ پیشہ ور ہو گئی ہے۔ پروڈکشن اور تنظیم کے تمام پہلوؤں کو مکمل کیا گیا ہے، فنکاروں کو صرف کردار کے لئے بھرنے کی ضرورت کو ختم کرتے ہوئے.
ماخذ: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
تبصرہ (0)