يتم تنظيم البرنامج من قبل جمعية الموسيقى الكلاسيكية الفيتنامية بالتعاون مع شركة إمبريسيفو للإنتاج والمشاريع.
"في الامتنان" مصمم كرحلة فنية تأملية، حيث تصبح الموسيقى جزءًا من قصة الذاكرة.
إنّ "الامتنان" ليس مجرد شكر للجمهور فحسب، بل هو أيضاً شكر للأجيال السابقة، فالموسيقى هي المصدر المتدفق الذي يغذي حياتنا الروحية. يصبح "الامتنان" حواراً صامتاً بين الفنان وأسلافه، بين المؤدي والجمهور، بين الماضي والحاضر، يشمل طيفاً واسعاً من المشاعر، وأحياناً حالة من التأمل الهادئ في مرور الزمن.
يتألف البرنامج من ثلاثة أجزاء، تتوافق مع الطبقات الثلاث لمعنى موضوع "الامتنان": تبدأ الرحلة البصرية للبرنامج في فضاء ذي لون أزرق عميق وهادئ، يستحضر ذكريات الماضي - وهو ما يتوافق مع "الامتنان للتراث". ثم يتحرك الضوء تدريجيًا، كاشفًا عن طبقات جديدة من الفضاء - مثل مسار يتشكل، يقود الطريق - وهو ما يمثل "الامتنان للرحلة".
وفي القسم الأخير، يتقارب الضوء بشكل حاد حول الفنانين، مما يخلق مساحة تفاعل نابضة بالحياة - حيث يتم الارتقاء بالحوار والتواصل والمشاركة إلى أعلى مستوى - وهو "الامتنان للبشرية". تظهر أعمدة متوازية من الضوء على المسرح كرموز للتعايش بين الماضي والحاضر، وبين أجيال الفنانين، وبين القيم الموروثة والمستمرة.
يبدأ الجزء الأول - تكريم التراث - بمقطوعة شوبان "كونشيرتو البيانو رقم 1 في سلم مي الصغير، مصنف 11". كُتبت هذه المقطوعة عندما كان المؤلف صغيرًا جدًا، خلال فترة انتقالية حاسمة قبل مغادرته بولندا. وبينما تؤكد المقطوعة على روحه الفردية، فإنها تعكس أيضًا أساسًا متينًا من تقاليد عائلته وتعليمه وهويته الثقافية الوطنية.
في موسيقى شوبان، لا تُمثل بولندا مجرد موقع جغرافي، بل ذاكرة محفوظة عبر اللحن. ومع عزف الفنان كيفن كينر على البيانو، لا يقتصر وجود العمل على كونه إرثًا من القرن التاسع عشر، بل يتحول إلى كيان حيّ، محفوظ ومفهوم وملهم عبر أجيال من الفنانين. لا تُعبّر هذه الرحلة عن نفسها بالموسيقى فحسب، بل تُنقل أيضًا بلغة مسرحية غنية بطبقات من الضوء المتحرك والصور البصرية، بهدف تقديم منظور متعدد الأوجه للحفلات الموسيقية الكلاسيكية للجمهور. هناك، يُرافق الفن البصري الموسيقى، مُثيرًا ومُفجّرًا طبقات من المشاعر التي يسهل على كل فرد من الجمهور التفاعل معها.
الجزء الثاني - امتنان للرحلة. إذا كان الجزء الأول تأمليًا وحنينيًا، فإن مقطوعة "أندانتي سبياناتو وغراند بولونيز بريلانتي، مصنف ٢٢" تفتح آفاقًا مشرقة ومتألقة، مع الحفاظ على رقة شوبان المميزة. في أسلوب نغوين فييت ترونغ، تُشبه الموسيقى سردًا ذاتيًا، تعبيرًا، وشكرًا متواضعًا وهادئًا لمن أرشدوه في رحلته التعليمية. هنا، لم يعد "الامتنان" مفهومًا مجردًا، بل أصبح تجربة شخصية مُجسّدة في صوت.
إلى جانب الموسيقى، تشهد مساحة المسرح في هذا القسم تحولاً واضحاً أيضاً - من إضاءة مركزة وناعمة وعميقة، توحي بعالم داخلي هادئ، إلى إضاءة متدرجة تنتشر في تيارات رائعة من الضوء - مثل انفجار للعاطفة والطاقة والرغبة في المضي قدماً.
في الجزء الثالث، يغمر البرنامج الجمهور في حوار مباشر بين الفنانين من خلال أعمال موسيقية لبيانوين. تُعدّ "متغيرات على لحن لهايدن، مصنف 56ب" ليوهانس برامز مثالًا بارزًا على كيفية تفاعل الملحن مع الماضي - ليس من خلال التكرار، بل من خلال إعادة الإبداع والتحويل، في تطور مستمر. في المقابل، يقدم "كونشرتينو لبيانوين، مصنف 94" لديمتري شوستاكوفيتش بُعدًا مختلفًا: حميمي، ومرن، وتفاعلي للغاية.
لا يُعدّ العزف الثنائي على البيانو مجرد شكل من أشكال الأداء، بل هو مساحة للتواصل والحوار والاستماع المتبادل. في هذه اللحظة، تصبح الموسيقى وسيلة للعطاء والثقة والمرافقة.
بفضل أصواتها الرقيقة والغنية عاطفياً، روى الحفل قصة شعرية وفلسفية، مقدماً للجمهور جمال موسيقى الحجرة متعدد الأوجه واللطيف والهادئ.
المصدر: https://nhandan.vn/dem-hoa-nhac-tri-an-giau-chat-tho-va-cam-xuc-post964151.html
تعليق (0)