لكن هذه الأرقام بالذات يمكن أن تخلق بسهولة وهمًا بأن لدينا صناعة ثقافية، بينما في الواقع، قد تكون هذه مجرد نجاحات معزولة، وليست مستدامة بما يكفي لتشكيل نظام.
في أواخر العام الماضي، عندما حضرتُ مؤتمراً علمياً حول الصناعة الثقافية في مدينة هو تشي منه، أثارت ملاحظةٌ بدت بسيطةً ردود فعلٍ لافتة. عندما أشرتُ إلى أن الصناعة الثقافية في فيتنام تُفهم بطريقةٍ "مبسطة" - تُساويها ببعض المنتجات الناجحة - تفاجأ العديد من الحضور. بعد ذلك، ذكر عددٌ لا بأس به أنهم لم يُميّزوا بوضوحٍ قط بين "حدثٍ ناجح" و"نظامٍ صناعي".
هذا الالتباس ليس مجرد مسألة إدراك، بل إنه يشكل كيفية النظر إلى الصناعة الثقافية، وربما كيفية تطويرها في فيتنام.

النجاحات الفردية لا تُنشئ نظاماً.
تشهد فيتنام نمواً ملحوظاً في مجال الثقافة الشعبية. لكن هذه الأرقام المحددة تكشف أيضاً عن صورة أكثر تعقيداً.
وفقًا لبيانات من بوكس أوفيس فيتنام وتقارير سوق الأفلام، من المتوقع أن تصل إيرادات الأفلام الفيتنامية في عام 2025 وحده إلى حوالي 3650 مليار دونغ فيتنامي، أي ما يقرب من ضعف إيرادات عام 2024. ومن بين الأفلام العشرة الأعلى ربحًا، حطم فيلم "المطر الأحمر" الرقم القياسي على الإطلاق بإيرادات بلغت حوالي 714 مليار دونغ فيتنامي، بينما تجاوزت ستة أفلام أخرى حاجز 200 مليار دونغ فيتنامي.
مع ذلك، في الوقت نفسه، فشل أكثر من نصف الأفلام الفيتنامية التي عُرضت تجاريًا في تغطية تكاليف إنتاجها. تكبّد أكثر من اثني عشر فيلمًا خسائر فادحة، ولم يلقَ العديد منها استحسانًا، وفي بعض الحالات، لم تتجاوز الإيرادات 153 مليون دونغ فيتنامي، كما هو الحال مع فيلم "محل الرهونات: أنت تلعب، أنت تدفع". أو كما هو الحال مع هوانغ نام، المخرج الذي حقق فيلمه الأول إيرادات تجاوزت 100 مليار دونغ فيتنامي، والذي لم يحقق فيلمه "جيل المعجزات" (الذي عُرض أواخر عام 2025) سوى حوالي 853 مليون دونغ فيتنامي، وغادر دور العرض بعد أسبوعين فقط.
يكشف هذا الاستقطاب عن واقع يشهد فيه السوق "ذروات" غير مسبوقة، ولكنه لا يزال يفتقر إلى "العمق" والاستقرار. ولا يزال عدد الأفلام الخاسرة يفوق بكثير عدد الأفلام الناجحة، وتتزايد حدة النقاشات حول الجودة.



في عالم الموسيقى، الوضع مشابه. السوق مزدهر، لكنه لم يستقر بعد. وصل الموسم الأول من سلسلة حفلات "الأخ يقول مرحباً" إلى عرضه التاسع (حتى أبريل 2026)، لكن الموسم الثاني انتهى قبل الأوان بسبب ضعف مبيعات التذاكر (لم يُستكمل سوى العرض الثاني حتى الآن). ونجح عرض "الأخ يتغلب على آلاف العقبات" أيضاً في تقديم العديد من العروض المتتالية، لكن صيغة مشابهة تقريباً لصيغة "الأخت الجميلة" لم تحقق النجاح نفسه في الحفلات الموسيقية، رغم مشاركة المنتج نفسه.
على المستوى الفردي، قد يجذب عرض "سي ذا لايت" لماي تام حوالي 40 ألف متفرج في ملعب ماي دينه، لكن معظم الفنانين الآخرين ما زالوا يعتمدون على عروض أصغر أو فعاليات تجارية أو رعاية مقاطع الفيديو الموسيقية.
في صناعة التسجيلات، لا يزال حجم السوق محدودًا. ووفقًا للاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية (IFPI) وتحليلات من جنوب شرق آسيا، فإن إيرادات صناعة التسجيلات في فيتنام لا تزال تمثل نسبة ضئيلة من إجمالي قيمة سوق الترفيه، وتعتمد بشكل كبير على منصات عالمية مثل يوتيوب وتيك توك وسبوتيفاي.
ومن النقاط الجديرة بالذكر أيضاً محدودية فرص "تجاوز الحدود" في كلٍ من الموسيقى والسينما. فكثير من الأفلام تحقق إيرادات عالية في شباك التذاكر المحلي، لكنها تفشل في تحقيق إيرادات دولية كبيرة، أو تُعرض على نطاق محدود، مستهدفةً في المقام الأول الجالية الفيتنامية في الخارج. وينطبق الأمر نفسه على الموسيقى؛ فحتى الجولات الإقليمية للفنانين الفيتناميين لا تزال معدومة، والعروض الخارجية، إن وُجدت، موجهة بالدرجة الأولى إلى الجمهور الفيتنامي.
تُظهر هذه الفجوة أن سوق الترفيه الفيتنامي لا يزال متأخراً كثيراً عن أسواق مثل كوريا الجنوبية أو تايلاند من حيث بناء القدرة على تصدير منتجات الترفيه.
لذا، فرغم أن الأرقام والإنجازات المحلية تعكس بعض النجاح، إلا أنها غير كافية لإعادة بناء نظام صناعي متين. ووفقًا لتعريف اليونسكو، لا تُعرَّف الصناعة الثقافية بـ"ذروات" معزولة؛ بل يجب أن تكون الصناعة الثقافية الحقيقية هي القدرة على تنظيم الإنتاج والتوزيع والاستهلاك في سلسلة قيمة قابلة للتكرار والتوسع بمرور الوقت. وفي هذا الصدد، لا تزال فيتنام في المراحل الأولى.
لا توجد "صناعة" واحدة في القطاع الثقافي.
ينبع جزء من الالتباس من كيفية إشارتنا إلى الصناعة الثقافية على أنها "صناعة واحدة". في الواقع، إنها بنية متعددة التخصصات، ويتم فهم الصناعة الإبداعية على أنها سلسلة من الأنشطة من الإبداع والإنتاج إلى توزيع المنتجات القائمة على الإبداع ورأس المال الفكري.
وبناءً على هذا المنطق، لا تعمل مجالات مثل السينما والموسيقى والمحتوى الرقمي بمعزل عن بعضها، بل ترتبط ضمن منظومة قيمية واحدة. فالسينما لا تنفصل عن الإعلام، والموسيقى لا تنفصل عن المنصات الرقمية، والأزياء والسياحة والمحتوى الرقمي تعمل وفق منطق قيمي واحد. حتى النشر والتراث وألعاب الفيديو تتشابه في هذا الصدد.
تُظهر النماذج الدولية هذا الأمر بوضوح، ولكن بطرق مختلفة.
في الولايات المتحدة، لا تقتصر هوليوود على إنتاج الأفلام فحسب، بل هي نظام عالمي للملكية الفكرية، حيث يمكن استغلال العمل الفني في دور العرض، والمنصات الرقمية، والمدن الترفيهية، والسلع الاستهلاكية. ووفقًا لجمعية الأفلام السينمائية، تُساهم صناعة السينما والتلفزيون الأمريكية بأكثر من 279 مليار دولار في الاقتصاد، وتُوفر أكثر من 2.3 مليون وظيفة.
في المملكة المتحدة، تساهم الصناعات الإبداعية بأكثر من 120 مليار جنيه إسترليني سنوياً (وفقاً لوزارة الثقافة والإعلام والرياضة في المملكة المتحدة)، وتنمو بشكل أسرع بكثير من العديد من القطاعات التقليدية بفضل التجمعات الإبداعية والسياسات الداعمة.
في غضون ذلك، طورت كوريا الجنوبية موجة الهاليو لتصبح منظومة متكاملة للغاية، حيث تعمل الموسيقى والتلفزيون والأزياء والسلع الاستهلاكية كسلسلة قيمة موحدة، تُدرّ عشرات المليارات من الدولارات من الصادرات سنوياً. وتستمد كوريا الجنوبية قوتها الناعمة الحالية بشكل أساسي من صناعاتها الثقافية، ويُجسّد نموذج الصناعة الثقافية الكورية الجنوبية القدرة على التواصل ونشر القيم.

لا تفتقر فيتنام إلى الإبداع، لكنها تحتاج إلى فهمه بشكل صحيح.
تُفضي المقارنات الدولية إلى استنتاج واضح: على الرغم من أوجه التشابه في الهيكل التشغيلي، لا يمكن استنساخ أي نموذج بشكل كامل. لذا، يُعدّ التعلّم من أفضل الممارسات الدولية أمرًا بالغ الأهمية. مع ذلك، غالبًا ما يؤدي نسخ النماذج، سواءً في هوليوود أو مركز الإبداع في المملكة المتحدة أو موسيقى البوب الكورية، إلى عدم التوافق، حيث يتم تطوير المنتج دون وجود بيئة داعمة مناسبة.
يؤكد كل من ريتشارد فلوريدا وتشارلز لاندري، في دراساتهما حول الاقتصاد الإبداعي، على ضرورة أن تبني كل دولة منظومة متكاملة تستند إلى مواردها الثقافية وظروفها المؤسسية. ولا يمكن للاقتصادات الإبداعية أن تُحوّل إمكاناتها إلى قيمة مستدامة إلا بتضافر ثلاثة عناصر أساسية: البنية التحتية الإبداعية، والموارد البشرية الماهرة، والروابط الصناعية.
في فيتنام، تتطور هذه العوامل الثلاثة جميعها، لكنها لم تبلغ بعدُ القوة الكافية، أو الترابط الكافي، أو الاستقرار الكافي لتشكيل نظام متكامل. بعبارة أخرى، تمتلك فيتنام قدرة إبداعية، لكنها تفتقر إلى نموذج واضح لتحويل هذه الطاقة إلى قيمة مستدامة.
لا يُقاس نجاح أي صناعة ثقافية بلحظات النجاح الباهر، بل بقدرتها على التكرار والنجاح. فالفيلم الناجح قد يُفضي إلى العديد من المشاريع اللاحقة، والفنان الناجح قد يُؤسس منظومة متكاملة، والمنتج الثقافي قد ينتشر ليشمل السياحة والأزياء والسلع الاستهلاكية.
ما تُظهره فيتنام هو إشارات جديرة بالملاحظة. لكن الإشارات ليست أنظمة. فبدون تمييز واضح، يمكن بسهولة بناء السياسات والنماذج الثقافية على عوامل قابلة للقياس مثل الإيرادات والمشاهدات وأعداد الجمهور الفردي، بدلاً من المحددات طويلة الأجل مثل الهيكل والروابط وإمكانية التكرار.
وبعد ذلك، قد يكون ما يسمى بـ "الصناعة الثقافية" مجرد وهم، تم إنشاؤه بواسطة أرقام صحيحة، ولكن بفهم غير كامل.
لي كوانغ دوك، حاصل على درجة الماجستير - منحة تشيفنينغ 2024-2025، ماجستير في الصناعات الثقافية والإبداعية، جامعة ساسكس، المملكة المتحدة
المصدر: https://tienphong.vn/hieu-dung-ve-cong-nghiep-van-hoa-post1852986.tpo








