الروح الوطنية في عمل "جيونغ"

«لا توجد صور موثقة دقيقة للقديس جيونغ، لذا قمتُ بتصوير الشخصية وفقًا لفهمي الخاص»، هكذا يُفسر جزءٌ من حداثة لوحته «جيونغ»، التي تُصوّر الحصان الجبار وهو يحمل القديس جيونغ إلى السماء، متجاوزةً بذلك جميع الصور النمطية المألوفة. وفي عام ٢٠١٧، اعترف رئيس الوزراء باللوحة ككنز وطني.

عند ذكر الأسطورة الشعبية للقديس جيونغ، يتبادر إلى أذهان الكثيرين صورة القديس وهو يمتطي حصانًا ذا أربع قوائم؛ لكن عندما صوّره الفنان الشهير نغوين تو نغيم في لوحة، اتخذ القديس جيونغ مظهرًا مختلفًا. وحتى يومنا هذا، لا يزال تكوين اللوحة لغزًا محيرًا.

أُنجز هذا العمل باستخدام الورنيش. ورغم أن نغوين تو نغيم كان لديه وقت إنجازه فرصة كبيرة لاستخدام ألوان الورنيش الصناعي الحديثة، إلا أنه ظل وفيًا للمواد التقليدية. تستخدم اللوحة ألوانًا أساسية قليلة فقط: الأسود من الورنيش، والأحمر القرمزي من مسحوق الزنجفر، والبني المحمر من الورنيش المعالج، والأبيض العاجي من قشور البيض، والأصفر من ورق الذهب. وببساطتها، تجسد اللوحة روح فن الرسم بالورنيش التقليدي.

يُحفظ العمل الفني "جيونغ" في متحف الفنون الجميلة في فيتنام.

في هذه اللوحة تحديدًا، تتجسد صورة القديس جيونغ وحصانه في كيانٍ واحدٍ متماسكٍ وقويٍّ وعاصف، ليصبحا موضوعًا لا ينفصل. كما يُضفي الفنان على الموضوع طابعًا فنيًا مميزًا بأشكال هندسية دقيقة وموجزة. وتُصوَّر حوافر الحصان وملابس الشخصية باستخدام زخارف نموذجية موجودة على طبول دونغ سون البرونزية، بما في ذلك الدوائر المماسية والأشكال المسننة والأشكال المتعرجة على شكل حرف S. وبدلًا من الأوصاف التشريحية المفصلة، ​​يختار الفنان رمزية الشكل، محولًا القديس جيونغ وحصانه إلى "طبل برونزي حي"، حيث تتراكم طبقات الثقافة القديمة وتتداخل وتتردد أصداؤها. والجدير بالذكر أن الحصان الحديدي في اللوحة هو حصان ذو جسد قوي ومتين، يمتد ليحمل القديس جيونغ إلى السماء. وعلق الفنان لوانغ شوان دوان، رئيس جمعية الفنون الجميلة في فيتنام، قائلاً: "لم يقم الرسام الشهير نغوين تو نغيم بنسخ حصان حقيقي فحسب، بل نفخ فيه الحياة، مما جعله يبدو وكأنه يطير ويرقص، حاملاً القديس جيونغ إلى السماء".

يملأ الرسام الشهير نغوين تو نغيم الإطار بعناصر زخرفية محيطة، خالقًا إحساسًا مكثفًا، ولكنه في الوقت نفسه نابض بالحيوية. وقد مزج الفنان ببراعة بين روح التكعيبية والتجريدية في الرسم الغربي، ليُضفي عمقًا بصريًا نادرًا على فن الطلاء الفيتنامي. ويشير الباحث نغوين هاي ين إلى أن اللوحة، التي أُعيد إنتاجها في فضاء دونغ سون، تُجسد عناصر أسطورية وحديثة على حد سواء. في الواقع، لا تُعد لوحة "غيونغ" مجرد تجسيد لأسطورة، بل هي حوار بين الماضي والحاضر، بين اللغة البصرية القديمة والفكر الفني الحديث.

علاوة على ذلك، ليس من قبيل المصادفة أن تتجه الشخصيات في لوحات نغوين تو نغيم نحو اليمين. إذ يحاكي الفنان الدوران عكس عقارب الساعة، وهو اتجاه حركة مميز على طبول دونغ سون البرونزية. مع ذلك، لا يقتصر هذا الاختيار على أغراض نحتية أو أثرية فحسب. فبحسب الدراسات البصرية، يمكن لاتجاه نظرة الشخصية في اللوحة أن يثير ردود فعل نفسية مختلفة لدى المشاهد. فالشخصيات المتجهة نحو اليمين غالباً ما توحي بشعور بالأمان والسلام والحماية. وهذا يخلق طبقة دقيقة من المعنى، تُكمّل صورة القديس بعد إتمام مهمته والعودة إلى العالم المقدس.

لا تُعدّ لوحة "جيونغ" المطلية بالورنيش عملاً فنياً بارزاً في مسيرة نغوين تو نغيم فحسب، بل تُمثّل أيضاً نقلة نوعية في فن الورنيش الفيتنامي. وقد فتح هذا المزيج الفريد بين الزخارف الشعبية والتكعيبية الحديثة آفاقاً جديدة للتعبير الفني.

المصدر: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/hon-dan-toc-trong-tac-pham-giong-1027603