 |
| كرّس الفنان تا هاي أكثر من 60 عامًا من حياته لرسم لوحات أوراق الشجر. (صورة بإذن من الفنان) |
قبل أن يخوض الفنان تا هاي غمار فن الرسم على أوراق الشجر، كان صحفيًا ومحاربًا قديمًا. وبينما منحته سنوات عمله ككاتب منظورًا دقيقًا، وعلمته تقدير الجمال في أبسط الأشياء في الحياة، فقد وفرت له خدمته العسكرية وقفة هادئة، سمحت له بإدراك أن كل غصن وشفرة عشب مسالمة من حولنا قد تم شراؤها بتضحيات صامتة من أجيال سابقة.
كان يتأمل أوراق الشجر الخضراء على الأغصان أو الأزهار النضرة، فيُفتن دائمًا بألوان الطبيعة الخلابة. لكن هذا الجمال الباهر سيذبل في النهاية ويعود إلى الأرض؛ فالأوراق المتساقطة لا بد أن تعود إلى جذورها، وهو قانون طبيعي لا يتغير. وكانت تلك الأشياء التي تبدو بلا قيمة هي أكثر ما يُعنى به.
"حياة هادئة"
يرى الفنان تا هاي أنه حتى عندما تذبل الأزهار وتتساقط الأوراق، فإنها لا تزال تتمتع بـ"حياة هادئة"، بعد أن أتمت مهمتها في تجميل العالم. ولذلك، قرر دمج تلك الألوان في لوحاته كوسيلة للحفاظ على قيمتها عبر الزمن.
غالباً ما تكون المواضيع في أعماله بسيطة ومألوفة، مثل المناظر الطبيعية والقرى وغابات الخريف وشوارع هانوي مثل شارع فان دين فونغ وسوق هانغ بي، بالإضافة إلى مشاهد رعي الجاموس والزراعة...
في حديثه مع صحيفة "وورلد أند فيتنام" عن مصدر إلهامه، قال: "أتوق لرؤية الريف الفيتنامي، لأنني ولدت ونشأت في المدينة، ونادراً ما تتاح لي فرصة الانغماس في أجواء القرية الريفية الحقيقية". إن البحث عن مثل هذه المواضيع هو وسيلته لملء الفراغ في روحه، لأن "الناس غالباً ما يبحثون عما ينقصهم".
على مدى ستة عقود، ابتكر تا هاي أكثر من 80 لوحة فريدة باستخدام الزهور والأوراق المجففة، أملاً في أن يُتيح للجمهور تقدير جمال الطبيعة الفيتنامية وروعتها. وقد صرّح قائلاً: "إن هذه اللوحات التي يزيد عددها عن 80 لوحة ليست سوى ذريعة، وفرصة لي للتعبير عن مشاعري تجاه الطبيعة الجميلة".
في معرضه الأخير ، "اللعب بالأوراق"، في متحف الفنون الجميلة في فيتنام، أظهر الفنان رؤية فنية عميقة وراء لوحاته التي تصوّر الزهور والأوراق المجففة. يؤمن الفنان بأن الفن ليس شيئًا بعيدًا، بل هو موجود في أبسط تفاصيل الحياة، "بمجرد التمهل والتأمل، نستطيع تحويل الأشياء التي تبدو بلا قيمة إلى أشياء تحمل قيمة غير متوقعة، تُضفي جمالًا على الحياة".
وفي معرض تعليقه على هذا الإبداع الدائم، قال الأستاذ المشارك وناقد الفنون نغوين دو باو: "إن اللعب بالأوراق هو حقاً ثراء من ثراء الطبيعة في بلدنا. فإذا كانت الغابات في الماضي تأوي الجنود وتحاصر العدو، فإن هذا اللون الأخضر اليوم هو لون السعادة، لون أمة تتقدم".
مادة الأرض والسماء
في عالم تا هاي الفني، لا تُستمد المواد من ألوان كيميائية، بل من أنقى عناصر الطبيعة. ويؤكد قائلاً: "أكنّ أقصى درجات الاحترام للطبيعة، لذا لن أستخدم أي ألوان كيميائية في لوحاتي".
انطلاقاً من التزامه الراسخ بهذا المبدأ التوجيهي، كرّس الكثير من وقته للتجريب واستكشاف لوحات الألوان لأعماله. في لوحاته، يهيمن الأحمر والأصفر والبرتقالي دائماً، مما يخلق طاقة نابضة بالحياة. مع ذلك، في المراحل الأولى، كان إيجاد درجة مرضية من اللون الأحمر مشكلة تؤرقه باستمرار.
بعد أيام من البحث الدؤوب، جاء الجواب من الحياة اليومية لعائلته. كان مصدر ألوانه هو مضغة التنبول التي كانت تستخدمها والدته. يتذكر والدته بأسنانها "السوداء كبذور القشطة"، ويروي اللحظة التي ذهب فيها إلى سوق دونغ شوان ليشتري لها مضغة التنبول. وبينما كان يمسكها، اندهش الفنان عندما أدرك أنها المادة التي كان يبحث عنها: "ها هو الأحمر! أحمر رقيق نابض بالحياة!". وأضاف: "هناك أشياء نبحث عنها باستمرار ولكننا لا نجدها أبدًا، والأحمر، وهو أهم لون، ظهر من ظرف بسيط كهذا".
كانت عملية اكتشاف درجات الألوان الأخرى محض صدفة. فقد حصل على اللون الأبيض العاجي من خيوط الذرة وقشورها من الباعة المتجولين الذين كان يصادفهم في ظهيرة أيام الصيف الحارقة أثناء عمله كمراسل. وفي مناسبة أخرى، بينما كان يساعد والدته في تقشير الثوم، لاحظ أن القشور رقيقة وأن لونها لا يبهت، فبدأ يطلب قشور الثوم من السوق ليستخدمها كمادة خام. أو اللون الأصفر اللامع لشرانق دودة القز - وهي مادة اختارها بعد محاولات فاشلة عديدة مع أوراق التين البنغالي أو القيقب، التي تبدو جميلة وهي طازجة لكنها تتحول إلى اللون الرمادي عند تجفيفها.
إلى جانب ذلك، لا يزال يبحث جاهداً عن ألوانٍ في عالم الأوراق المجففة ليُدمجها في لوحاته، وتحديداً الأزرق والبنفسجي. وتتفاقم الصعوبات عند طلبه قشور الثوم والبصل من السوق، أو عند توقفه بسيارته في منتصف الطريق لمجرد قطف ورقة جميلة. ورغم النظرات الغريبة والهمسات، يُصرّ على مُلاحقة شغفه.
والأهم من ذلك، أنه تلقى دعمًا من عائلته، حيث ساعدته أجيالٌ من بناته إلى أحفاده في إيجاد المواد اللازمة ومنحته مساحته الخاصة للإبداع. كما خصص ركنًا محددًا لرسم صور أحبائه، على الرغم من أنه لم يتلقَّ أي تدريب فني رسمي، وكان يعتبر رسم البورتريه دائمًا مهمةً صعبة.
 |
| عمل فني من معرض "لعبة الأوراق" في متحف الفنون الجميلة في فيتنام. (صورة بإذن من الفنان) |
 |
استمر في اللعبة.
الآن، في أواخر عمره، يتمنى بشدة أن ينقل أسراره وشغفه بفن الرسم على أوراق الشجر إلى الأجيال القادمة. لكنه يدرك أيضاً أن هذا الفن انتقائي للغاية، ويتطلب من الفنان أن يتمتع بذهن هادئ وساكن قادر على ملاحظة أدق تفاصيل العالم من حوله وعدم إغفالها.
أوضح الفنان تا هاي أن التحدي الأكبر في هذه المهنة يكمن في أن الفنانين لا يستطيعون ببساطة شراء لوحة ألوان جاهزة من أي مكان؛ بل عليهم أن يجدوا ويستكشفوا ويبتكروا لغتهم اللونية الفريدة. فمن جمع كل ورقة بعناية فائقة واختبار ثبات ألوانها، إلى قص الأوراق وتجميعها ولصقها بصبر، يتطلب كل شيء درجة عالية من الدقة والبراعة لخلق عمل فني متناغم ونابض بالحياة.
منذ أيام شبابه كجندي يجوب الغابات، نما حبه للنباتات والزهور تدريجيًا وتأصل في قلبه. ثم، من أوراق الموز الجافة الممزقة التي كان يجمعها من زاوية حديقته، رسم بعناية فائقة لوحته الأولى، بدايةً لإرث فني عظيم.
طوال رحلته، كان حبه وتقديره الخالص للطبيعة بمثابة "شعلة" ساطعة، ترشده خلال فترات الركود الصعبة في مساره الإبداعي.
يسعى الفنان من خلال أعماله إلى إيصال رسالة عميقة للشباب: "غالباً ما يمرّ الشباب سريعاً. لا تدع نفسك تنجرف مع وتيرة الحياة العصرية المحمومة أو تسعى وراء القيم السطحية بشكل أعمى. أحياناً، اسمح لنفسك بالتباطؤ قليلاً، وستدرك أن الحياة، حتى في أصعب الظروف، تحمل دائماً قيماً إيجابية وساحرة، حتى في أبسط الأشياء وأصغرها."
يواصل الفنان تا هاي عمله الدؤوب مع أوراق الشجر، مُحييًا روح الطبيعة. فبالنسبة له، لا تُعدّ لوحات أوراق الشجر مجرد فن، بل هي تجسيد لحبٍّ أبديّ للطبيعة، كما عبّر عنه في قصيدته الخاصة.
لماذا نهتم بالأوراق الإضافية بينما يمكننا الرسم عليها؟
إذا سألني أحد، أكتفي بالابتسام.
التقطت كل ورقة متساقطة على مهل.
الرسم بالنسبة لي لعبة!
المصدر: https://baoquocte.vn/nghe-si-danh-mot-doi-dao-choi-voi-la-392357.html
تعليق (0)