جاذبية جديدة للوحات الحريرية

في المشهد الفني الفيتنامي الحديث، حظيت لوحات الحرير بفترة ازدهار، ارتبطت بأسماء العديد من الرسامين المشهورين. ومع ذلك، في ظل الحركة الفنية المتواصلة والذوق العام، خيم الصمت على الحرير، وكأنه قد نُسي بين سيل لا يُحصى من المواد الجديدة.

إحياء الحرير

في عام 2025، اختارت جائزة الفنون الجميلة السنوية لجمعية الفنون الجميلة في مدينة هوشي منه لوحات الحرير كمحور لها، لتشجيع الروح الإبداعية للمؤلفين، مع تكريم مادة تقليدية كانت في فترة من التراجع.

خلال الجولة التمهيدية، تم اختيار 114 عملاً فنياً لـ 89 فناناً للعرض. هذه الأرقام لا تحمل دلالة إحصائية فحسب، بل تعكس أيضاً شغف أجيال عديدة من الفنانين بالحرير وتعلقهم به، فهو مادة تتطلب مهارة وصبراً وتقنية متقنة. يجمع معرض هذا العام فنانين من مدينة هو تشي منه، وكوانغ نينه، وجيا لاي، وكان ثو ، ودونغ ناي، وفينه لونغ... وقد خلق هذا التقارب مساحة متنوعة وغنية، مؤكداً حيوية لوحات الحرير في المشهد الفني العام في جميع أنحاء البلاد.

زوار معرض لوحات الحرير في حفل توزيع جوائز الفنون الجميلة لعام 2025 لجمعية مدينة هوشي منه للفنون الجميلة

إذا كانت لوحات الحرير في الماضي مرتبطةً غالبًا بمواضيع تقليدية، تميل إلى الجمال الشاعري الرقيق، فقد جلب الكُتّاب الشباب اليوم آفاقًا جديدة. هذا التغيير ليس وليد الصدفة، بل هو ابتكار حديث.

يُقرّ العديد من النقاد بأن رسامي الحرير قد ابتكروا في السنوات الأخيرة تقنياتٍ جديدةً جريئة، وتعاملوا مع لوحات الألوان، وأضافوا كتلًا ودرجات ألوانٍ عصرية إلى لوحاتهم، مع الحفاظ على شاعرية الحرير ونعومته. إن التناغم بين التقاليد والحداثة هو ما أضفى جاذبيةً خاصة، مما ساعد لوحات الحرير اليوم على ملامسة قلوب المشاهدين.

قال الرسام نجوين ترونغ تين، رئيس مجلس الفنون لجوائز الفنون الجميلة لعام 2025، التابع لجمعية الفنون الجميلة في مدينة هوشي منه: "لقد حققت الجهود المبذولة لإحياء اللوحات الحريرية من قبل مجتمع الفن في مدينة هوشي منه نتائج إيجابية، مما أدى إلى خلق ميزات فريدة ومميزة مقارنة بأعمال الفنانين في المناطق الأخرى".

أطلق العنان لإبداع جديد

في سياق التكامل، ومع ظهور العديد من الاتجاهات الفنية الجديدة، لا يزال الجيل الشاب من الفنانين يختارون الحرير كعلامة إيجابية، مما يُثبت حيوية المواد الفيتنامية التقليدية. ومع ذلك، لكي يكون الرسم على الحرير أكثر استدامة، لا بد من توفير المزيد من الملاعب والجوائز والمخيمات الإبداعية وفرص المعارض والتبادلات الدولية. في الوقت نفسه، يجب أن يُولي التدريب في مدارس الفنون اهتمامًا أكبر بهذه المادة، مما يُلهم الاهتمام الإبداعي لدى الطلاب - أصحاب الفنون الجميلة في المستقبل.

فازت الفنانة الشابة لي ثي كيو هونغ (مواليد ١٩٩٦) بالجائزة الأولى لجائزة الفنون الجميلة لعام ٢٠٢٥، وشاركت أنها بعد تخرجها من تخصص الرسم على الحرير في جامعة مدينة هو تشي منه للفنون الجميلة، قضت معظم وقتها في إبداعاتها الشخصية، مما جعل الرسم على الحرير مألوفًا لها كتنفسها اليومي. غالبًا ما تستخدم كيو هونغ الحرير المنسوج على يد حرفي في ها نام ، بنوعين: خيوط خام وخيوط دقيقة، ولكل منهما جماله الخاص. وتحب كيو هونغ الحرير الخام بشكل خاص، لأنه عند الرسم، تصبح الألوان أكثر إشراقًا وثراءً.

عند رسم لوحات الحرير، يُعدّ رسم التركيبة الخطوة الأهم. فالرسم على الحرير يتطلب دقةً مطلقة: فبمجرد وضع الخطوط أو الألوان على الحرير، لا يمكن محوها أو تعديلها. لذلك، من الرسم إلى عملية التلوين، يجب حساب كل شيء بدقة. يجب على الفنان أن يتحلى بالدقة والصبر والشجاعة لإتقان استخدام الخامة. وكشابٍّ يعيش في العصر الجديد، غالبًا ما أبدع من أشياء قريبة من حياتي، ومن هنا، تُصبح اللوحات بمثابة سجلات، تُخلّد جزءًا من روح العصر، كما قال كيو هونغ.

يمكن التأكيد على أن لوحات الحرير اليوم قد خرجت من "منطقة راحتها"، متخذةً طابعًا عصريًا. هذه العودة ليست مجرد إحياء لمادة، بل هي أيضًا شهادة على قدرة الفن الفيتنامي التقليدي على التكيف والانتعاش القوي. عندما يحظى الفن بتعاطف الجمهور، يُورث التراث ويُعزز، وهذا هو الوقت الذي تُرسخ فيه الهوية الثقافية الوطنية وتنتشر على نحوٍ أقوى.

أزرق

المصدر: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html