Ba nhiếp ảnh gia Trần Thanh Thảo, Hoàng Lê Giang và Tín Phùng kể chuyện về Đỏ

nhiếp ảnh gia - Ảnh 1. — *Đỏ: Unlimited Red* cũng đánh dấu ra mắt 224 Space, một không gian nghệ thuật mới dành cho người yêu nhiếp ảnh tại TP.HCM - Ảnh: H.VY

Triển lãm ĐỎ: Unlimited Red đang diễn ra từ nay đến 23-11 tại 224 Space (31A Lê Văn Miến, P. An Khánh, TP.HCM), quy tụ ba nhiếp ảnh gia với ba cách kể chuyện khác nhau về sắc đỏ.

Với điểm nhấn Đỏ: không giới hạn, triển lãm mời gọi khán giả bước vào thế giới cảm xúc của màu sắc, đối thoại cùng ảnh và tự ngẫm: “Đỏ trong ta là gì?”

Đỏ của năng lượng sống và ký ức

Với Hoàng Lê Giang, "nhà thám hiểm" đã đi qua hơn 50 quốc gia, đỏ không chỉ là màu mà còn đại diện cho nguồn năng lượng sống. Góc nhìn này đến từ một sự thật thú vị: Giang bị mù màu nên không thấy đỏ theo cách thông thường. Anh thích chụp bằng ánh sáng, bố cục và đường nét rồi mới đến màu sắc.

Thường xác định chủ đề trước khi đi chụp, nhưng với Đỏ, Giang làm điều ngược lại: tìm trong hàng nghìn bức ảnh đã chụp khắp thế giới để chọn ra những bức có thể kể chuyện của Đỏ.

nhiếp ảnh gia - Ảnh 2. — Hoàng Lê Giang bên những bức ảnh đỏ được anh chụp trong nhiều chuyến đi đến Ladakh - Ảnh: H.VY

nhiếp ảnh gia - Ảnh 3. — Những bức ảnh kể chuyện Đỏ ở khu vực Bắc Âu của Hoàng Lê Giang

“Đỏ ở Bắc Âu là sự ấm áp của ngôi nhà nhỏ kiên cường giữa thiên nhiên hùng vĩ. Đỏ ở Hymalaya lại mang tính chiêm nghiệm, tĩnh tại của đời sống tâm linh... Mình thích chụp thật tự nhiên như thể một chú ruồi nhỏ không làm phiền bất kỳ điều gì trong khung cảnh,” Giang kể.

Với Giang, nhiếp ảnh không phải chụp nhanh để bắt lấy khoảnh khắc đẹp, mà là ngắm và cảm thật lâu để thấm đủ cảm xúc rồi mới bấm máy. Giang muốn ghi lại khoảnh khắc và kể câu chuyện khiến mình thật sự rung động.

Khác với Giang, Tín Phùng chọn cho mình màu đỏ lặng lẽ hơn, đỏ của đời thường, ký ức và những chuyện hậu trường. Với Tín, hành trình chụp ảnh không phải đi tìm hiệu ứng lạ mắt hay ánh sáng đẹp mà còn là sự kết nối giữa người chụp và chủ thể.

Sinh ra và lớn lên ở Sài Gòn, Tín mê nhiếp ảnh đường phố, nơi anh ví là “thiên đường của ánh sáng và màu sắc”. Ảnh của Tín cũng đầy gam màu rực rỡ và nguồn năng lượng tích cực.

nhiếp ảnh gia - Ảnh 4. — Tín Phùng giữa không gian Đỏ kể chuyện hậu trường hát bội - Ảnh: H.VY

Đến với Đỏ, Tín giới thiệu bộ ảnh ghi lại đời sống thường nhật của một đoàn hát bội. Tín thích chụp hát bội vì gắn liền với ký ức tuổi thơ. Ngày nhỏ, mẹ anh thường coi hát bội trên chiếc tivi nhỏ duy nhất trong nhà. Bị buộc nghe riết, Tín dần có kết nối vô hình với bộ môn này.

“Tôi đến các đoàn hát để chụp ảnh và cảm nhận được sự thân thuộc. Hát bội có màu chủ đạo là đỏ, không chỉ gây ấn tượng về thị giác trên sân khấu mà còn chứa đựng tinh thần trung liệt, dũng khí và chính nghĩa của những nhân vật truyền thống,” Tín chia sẻ.

Tín nhận lời tham gia Đỏ vì tin vào sự chỉn chu, chuyên nghiệp của chị Trần Thanh Thảo. Anh cho rằng khi được in ra, treo lên và tương tác với người xem, ảnh sẽ sống và có ngôn ngữ riêng, và thật quý khi có thêm sân chơi như 224 Space cho anh chị em yêu nhiếp ảnh.

Đỏ của sự ấm áp kết nối người yêu nhiếp ảnh

Với Trần Thanh Thảo, ĐỎ: Unlimited Red không chỉ mở đầu cho không gian nhiếp ảnh mới mà còn khởi đầu cho hành trình kết nối.

Sau triển lãm cá nhân 224 by Trần Thanh Thảo năm 2024, Thảo từng mơ có một góc nhỏ treo ảnh để bạn bè ghé qua uống trà, trò chuyện về ảnh. Rồi chị nhận ra với chuyên môn thiết kế đồ họa và tổ chức sự kiện, mình có thể tạo nên một không gian kết nối rộng mở hơn cho cộng đồng yêu nhiếp ảnh cùng gặp gỡ, chia sẻ và học hỏi lẫn nhau.

“Tôi muốn tạo ra một không gian nơi mọi người có thể ngắm ảnh, lắng nghe câu chuyện của nhau và tìm cảm hứng mới.

Tôi chọn Đỏ tượng trưng cho may mắn và năng lượng tích cực, cũng là điều tôi muốn gửi gắm đến mọi người khi bước vào triển lãm đầu tiên của 224 Space,” Thảo chia sẻ.

nhiếp ảnh gia - Ảnh 5. — Từ trái sang: Trần Thanh Thảo, Hoàng Lê Giang và Tín Phùng tại triển lãm Đỏ - Ảnh: H.VY

nhiếp ảnh gia - Ảnh 6. — Chị Trần Thanh Thảo chia sẻ cùng khán giả về góc nhìn Đỏ của riêng mình

Là đại sứ Leica M11 tại Việt Nam, Trần Thanh Thảo xem nhiếp ảnh như cuộc đối thoại nội tâm âm thầm mà mãnh liệt. Chị bộc bạch: “Màu đỏ luôn gợi cho tôi sự ấm áp và nồng nhiệt. Đỏ giống như ngọn lửa, sống động và tràn đầy năng lượng.”

Có bề dày hơn hai thập kỷ trong lĩnh vực sáng tạo, dù mới chụp ảnh từ năm 2018, chị vẫn ghi được dấu ấn riêng với những bức ảnh hướng về đời thường, chia sẻ những vẻ đẹp giản dị, chân thực và những khoảnh khắc tinh tế của đời sống đang hiện hữu.