ধারাবাহিক উপস্থিতি বজায় রাখার প্রচেষ্টা।
বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময় থেকে ভিয়েতনামে পাশ্চাত্য ধ্রুপদী সঙ্গীতের প্রচলন ও প্রতিষ্ঠা ঘটে, যা তা বন, লা হু তোয়ান (বেহালা), লে বিচ (বাঁশি), ত্রান নগোক জুং, হোয়াং ভান, হোয়াং দাম (সুরকার)-এর মতো শিল্পীদের নামের সাথে যুক্ত। ১৯৫৯ সালে, ১০০ জনেরও বেশি সঙ্গীতশিল্পী নিয়ে ভিয়েতনাম সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা প্রতিষ্ঠিত হয়। ১৯৬৩ সালে, ভিয়েতনাম সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা - কোরাস - অপেরা (বর্তমানে ভিয়েতনাম ন্যাশনাল অপেরা অ্যান্ড ব্যালে থিয়েটার) প্রতিষ্ঠিত হয়, যা মোজার্ট এবং বেঠোভেনের মতো বিশ্বখ্যাত সুরকারদের কিছু প্রধান কাজ মঞ্চস্থ ও পরিবেশন করে।
1960-এর দশককে ভিয়েতনামী শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের স্বর্ণযুগ হিসাবে বিবেচনা করা হয়, অনেক বিখ্যাত রচনা সহ: অপেরা "Cô Sao" (Đỗ Nhuận দ্বারা), "Bên bờ Krông Pa" (Nhật Lai দ্বারা)...; সিম্ফনি "Lửa cach mạng" (Trần Ngọc Xương দ্বারা), "Giải phóng Điện Biên" (হোয়াং Đạm দ্বারা)...
তবে, দীর্ঘদিন ধরে ভিয়েতনামের ধ্রুপদী সংগীত বহুবিধ প্রতিবন্ধকতার সম্মুখীন হয়েছে। অপর্যাপ্ত অবকাঠামো, শিল্পীর অভাব এবং বিশেষ করে সমঝদার শ্রোতার অনুপস্থিতির মতো বাধাগুলো ধ্রুপদী সংগীতকে স্থবির করে দিয়েছে।

সাম্প্রতিক বছরগুলোতে, বিশ্বের প্রধান প্রধান ধ্রুপদী শিল্প ঐতিহ্যে প্রাতিষ্ঠানিকভাবে প্রশিক্ষিত এক প্রজন্মের শিল্পীদের প্রত্যাবর্তন ও অবদানের ফলে ভিয়েতনামে ধ্রুপদী সঙ্গীতের বিকাশ ঘটতে শুরু করেছে। আন্তর্জাতিক এবং ভিয়েতনামী শিল্পীদের সিম্ফনি ও চেম্বার কনসার্টের সংখ্যা উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। বিশ্বের কাছে ভিয়েতনামী ধ্রুপদী সঙ্গীতের পরিচিতিও যথেষ্ট মনোযোগ আকর্ষণ করেছে।
ভিয়েতনাম ন্যাশনাল একাডেমি অফ মিউজিকের পিপলস আর্টিস্ট ও উপ-পরিচালক ড. বুই কং ডুয়ির মতে, ভিয়েতনামে ধ্রুপদী সংগীত দ্রুত ও উৎসাহব্যঞ্জক পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে। “এখন আমাদের আরও উন্নত অর্কেস্ট্রা, আন্তর্জাতিক মানের সুন্দর থিয়েটার এবং ধ্রুপদী সংগীতের জন্য বৃহত্তর শ্রোতা রয়েছে। পাঁচ থেকে দশ বছর আগে, আন্তর্জাতিক মানের কোনো অপেরা বা ব্যালে উপভোগ করার জন্য ইউরোপ, জাপান বা দক্ষিণ কোরিয়ায় যেতে হতো, যা ছিল অত্যন্ত ব্যয়বহুল। এখন, ভিয়েতনামের শ্রোতারা হ্যানয়েই ‘কারমেন’ , ‘সোয়ান লেক’ উপভোগ করতে পারেন বা লন্ডন সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সংগীত শুনতে পারেন।”
বর্ধিত আন্তর্জাতিক সহযোগিতা, উচ্চমানের সঙ্গীতানুষ্ঠানের আয়োজন এবং আন্তর্জাতিক সঙ্গীত প্রতিযোগিতায় বহু তরুণ প্রতিভার উচ্চ সাফল্য অর্জনের ফলে ধ্রুপদী সঙ্গীতের বিকাশ ঘটেছে, যা দেশের সঙ্গীত অঙ্গনের মর্যাদা বৃদ্ধিতে অবদান রেখেছে। এই রূপান্তর প্রশিক্ষণ ব্যবস্থার মানসম্মতকরণ এবং পরিচালন পদ্ধতির বৈচিত্র্যায়নের ফলেও ঘটেছে। ভিয়েতনাম ন্যাশনাল সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (VNSO), ভিয়েতনাম ন্যাশনাল অপেরা অ্যান্ড ব্যালে থিয়েটার (VNOB), এবং হো চি মিন সিটি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা অ্যান্ড ব্যালে থিয়েটার (HBSO)-এর মতো মূল অর্কেস্ট্রাগুলোর পাশাপাশি সান সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (SSO), ভিয়েতনাম ইয়ুথ সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (VYO), এবং মিলিটারি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (MSO)-এর মতো অর্কেস্ট্রাগুলোর আবির্ভাব দৈনন্দিন জীবনে ধ্রুপদী সঙ্গীতের উপস্থিতি উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি করেছে।
২০২৫ সালের শেষে ভিয়েতনাম ক্লাসিক্যাল মিউজিক অ্যাসোসিয়েশন-এর প্রতিষ্ঠা ধ্রুপদী সঙ্গীতের বিকাশে একটি গুরুত্বপূর্ণ মাইলফলকও চিহ্নিত করে। ভিয়েতনাম ক্লাসিক্যাল মিউজিক অ্যাসোসিয়েশন-এর সভাপতি ড. নগুয়েন ভান থানের মতে: “ধ্রুপদী সঙ্গীত একটি সাংস্কৃতিক ভাষা যা বিভিন্ন জাতিকে সংযুক্ত করে। অনেক দেশ এই শিল্পরূপটিকে তাদের সাংস্কৃতিক কূটনীতি কৌশলে অন্তর্ভুক্ত করেছে। আন্তর্জাতিক একীকরণের ধারায় গভীরভাবে অংশগ্রহণ এবং এর মাধ্যমে একটি আধুনিক ও টেকসই ধ্রুপদী সঙ্গীত বাস্তুতন্ত্র গড়ে তোলার জন্য ভিয়েতনামের একটি যথেষ্ট মর্যাদাপূর্ণ সংস্থা প্রয়োজন।”
জনসাধারণের জন্য প্রবেশাধিকারের সুযোগ সম্প্রসারণ করা।
ইউরোপ, আমেরিকা বা জাপান, দক্ষিণ কোরিয়া ও চীনের মতো কিছু এশীয় দেশের মতো উন্নত দেশগুলোর দিকে তাকালে দেখা যায়, তারা সকলেই ধ্রুপদী শিল্পকলায় প্রচুর বিনিয়োগ করে এবং এই ধারার জন্য শিল্পী ও শ্রোতাদের প্রশিক্ষণের দীর্ঘমেয়াদী কৌশল গ্রহণ করে। এর কারণ হলো, একটি সত্যিকারের অর্থবহ ধ্রুপদী সংগীতের অঙ্গন তৈরি করতে হলে তিনটি শক্তির মধ্যে সমন্বয় থাকা আবশ্যক: সুরকার, শিল্পী এবং সমঝদার দর্শক। বাস্তবে, ভিয়েতনামের ধ্রুপদী সংগীতও এই চ্যালেঞ্জের মুখোমুখি।
সাম্প্রতিক সময়ে, দর্শকদের প্রেক্ষাগৃহে প্রবেশের জন্য অপেক্ষা না করে, অর্কেস্ট্রাগুলো স্বতঃপ্রণোদিত হয়ে শিল্পকে গণপরিসরে নিয়ে এসেছে এবং উদ্ভাবনী পরিবেশনা তৈরি করেছে। এই ধারার একটি প্রধান উদাহরণ হলো ভিয়েতনাম ফাইন আর্টস মিউজিয়ামের কনসার্ট সিরিজ, যা জনসাধারণকে দুটি উচ্চস্তরের শিল্প মাধ্যম—সিম্ফোনিক সঙ্গীত এবং চারুকলা—উপভোগ করার সুযোগ করে দেয়। অন্যান্য উদ্ভাবনী মডেলগুলোর মধ্যে রয়েছে হো চি মিন সিটি কনজারভেটরি অফ মিউজিক এবং ভিয়েতনাম ন্যাশনাল একাডেমি অফ মিউজিকের ‘মিউজিক সামার ক্যাম্প প্রজেক্ট’, যা তরুণদের কাছে ধ্রুপদী সঙ্গীতকে আরও সহজলভ্য করে; এবং ভিয়েতনাম সিম্ফনি অর্কেস্ট্রার সহযোগিতায় ভিয়েতনাম ইয়ুথ মিউজিক ইনস্টিটিউট (ভিওয়াইএমআই)-এর ‘এডুকেশনাল কনসার্ট প্রজেক্ট’, যা বিভিন্ন বয়স ও দর্শকগোষ্ঠীর জন্য উপযোগী বৈচিত্র্যময় অভিজ্ঞতা প্রদান করে।
অতি সম্প্রতি, দক্ষিণ ভিয়েতনামের মুক্তি ও দেশটির পুনর্মিলনের ৫১তম বার্ষিকী উপলক্ষে, মিলিটারি সিম্ফনি অর্কেস্ট্রা (এমএসও)-র "পর্বত ও নদীর সিম্ফনি" অনুষ্ঠানটি উন্মুক্ত স্থানে পরিবেশিত সমসাময়িক পপ ও সিম্ফনির সংমিশ্রণে ধ্রুপদী শিল্প এবং দৈনন্দিন জীবনের মধ্যেকার সেতুবন্ধন তৈরি করে দর্শকদের মুগ্ধ করেছে।
ভিয়েতনামে সিম্ফোনিক ও চেম্বার মিউজিকের বিকাশ গভীর সমন্বয় ও সামাজিক সংহতির এক যুগে প্রবেশ করছে। ভিয়েতনাম ন্যাশনাল অপেরা অ্যান্ড ব্যালে থিয়েটারের প্রাক্তন উপ-পরিচালক এবং গণশিল্পী হা মানহ ত্রুং বিশ্বাস করেন যে, প্রজন্মের পর প্রজন্ম ধরে শিল্পীদের প্রাতিষ্ঠানিক মান উন্নয়নে অক্লান্ত প্রচেষ্টা, শ্রোতাদের সম্পৃক্ত করার ক্ষেত্রে নমনীয় দৃষ্টিভঙ্গি এবং সাংস্কৃতিক উন্নয়নে দল ও রাষ্ট্রের ক্রমবর্ধমান মনোযোগের ফলে ধ্রুপদী সঙ্গীতের সমৃদ্ধি ঘটবে।
নতুন যুগে ধ্রুপদী সঙ্গীতের বিকাশের জন্য প্রযুক্তির মাধ্যমে পদ্ধতির আধুনিকীকরণ এবং বৃহত্তর শ্রোতাগোষ্ঠীর কাছে পৌঁছানোর জন্য পরিবেশনার ধরনে বৈচিত্র্য আনার দিকেও মনোযোগ দেওয়া প্রয়োজন। একই সাথে, বিদ্যালয়ে সঙ্গীত শিক্ষার পাশাপাশি তরুণ প্রতিভাদের প্রশিক্ষণ ও সহায়তা প্রদান করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, যার মাধ্যমে ভিয়েতনামের ধ্রুপদী সঙ্গীতের ক্রমান্বয়ে নিজস্ব অবস্থান প্রতিষ্ঠার ভিত্তি তৈরি হবে," মন্তব্য করেছেন গণশিল্পী হা মানহ ট্রুং।
উৎস: https://daibieunhandan.vn/am-nhac-co-dien-chinh-phuc-khan-gia-dai-chung-10418358.html








মন্তব্য (0)