সাউন্ডট্র্যাক যুদ্ধ

কাংডিং রে এমন এক প্রজন্মের পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র আবহ সঙ্গীত রচয়িতাদের প্রতিনিধিত্ব করেন, যাঁরা চরিত্র, বিষয়বস্তু এবং কাহিনির পরিপূরক হওয়ার পরিবর্তে, ইচ্ছাকৃতভাবে সেই মজবুত ভিত্তিটিকে দুর্বল করে দেন যার ওপর দাঁড়িয়ে আমরা কাহিনিটিকে ব্যাখ্যা করতে পারি।

সুরকার কাংডিং রে - ছবি: টম ডার্সটন

এটা হতে পারে ২০২৫ সালের সবচেয়ে উদ্ভট সিনেমার দৃশ্য: একদল গুণ্ডা আর একজন বৃদ্ধ তাদের হারিয়ে যাওয়া সন্তানকে খুঁজতে মরুভূমিতে যায়, দুটো লাউডস্পিকারে উচ্চস্বরে প্রলয়ঙ্করী টেকনো গান বাজাতে বাজাতে, সেই তালে তালে দুলতে থাকে, আর হঠাৎই তাদের একজন ল্যান্ডমাইনের বিস্ফোরণে উড়ে যায়।

দলটি পথ হারিয়ে একটি মাইনক্ষেত্রে ঢুকে পড়েছিল। স্প্যানিশ চলচ্চিত্র নির্মাতা অলিভার লাক্সে পরিচালিত ‘সিরাত’-এর সঙ্গীত অত্যন্ত স্বতন্ত্র।

কানে তালা লাগানো ইলেকট্রনিক সঙ্গীত আর ঊষর মরুভূমির দৃশ্যপট একে অপরকে ছাপিয়ে গিয়ে এক নৈরাশ্য ও শূন্যতার অনুভূতি সৃষ্টি করে। যে শব্দগুলো কোনো উৎসবের হওয়ার কথা ছিল, তা হঠাৎ করেই হয়ে ওঠে ভীতিপ্রদ ও অমানবিক; প্রতিটি আঘাত যেন মৃত্যুঘণ্টা, মৃত্যুর এক নিষ্ঠুর ভবিষ্যদ্বাণী।

ইসলামী ঐতিহ্য অনুসারে, যদি চলচ্চিত্রটির শিরোনামের অর্থ হয় একটি ভঙ্গুর সেতু, যেখান থেকে পাপীরা জাহান্নামে পতিত হয় এবং সৎ ব্যক্তিরা স্বর্গে গমন করে, তবে এর আবহ সঙ্গীতটি হলো জীবন-মৃত্যুর এক খেলার মতো, যা দৈব সুযোগ এবং মানব নিয়তিতে পরিপূর্ণ।

'সিরাত'-এর সুরকার কাংডিং রায় একজন ইলেকট্রনিক মিউজিক ডিজে হিসেবে তাঁর কর্মজীবন শুরু করেন। এটি তাঁর সুর করা মাত্র দ্বিতীয় চলচ্চিত্র, এবং এতেই তিনি কান-এ সাউন্ডট্র্যাক পুরস্কার জিতে নেন। এ বছরের অস্কারের আগে তিনি বিভিন্ন বড় পুরস্কারে অসংখ্য মনোনয়ন লাভ করেন।

এই বছরের গোল্ডেন গ্লোব ফিল্ম স্কোর মনোনয়নে, কাংডিং রায়ের পাশাপাশি জনি গ্রিনউড (ওয়ান ব্যাটেল আফটার অ্যানাদার স্কোর) এবং লুডভিগ গোরানসনের (সিনার স্কোর - এই বিভাগের বিজয়ী) মতো অন্যদের অন্তর্ভুক্তি, ফিল্ম স্কোরের 'রাজা' হান্স জিমার (এফ১ স্কোর) এবং আলেকজান্দ্রে দেসপ্লাটের (ফ্রাঙ্কেনস্টাইন স্কোর) মতো আরও ঐতিহ্যবাহী রুচির সুরকারদের সাথে একটি আকর্ষণীয় প্রতিদ্বন্দ্বিতা তৈরি করেছে।

চলচ্চিত্রের সঙ্গীতের ক্ষেত্রে তাঁদের নান্দনিকতা ও দর্শনের মধ্যে পার্থক্য কী?

চলুন একই বিষয়বস্তু নিয়ে নির্মিত দুটি চলচ্চিত্রের তুলনা করা যাক: সিনার্স এবং ফ্রাঙ্কেনস্টাইন। দুটি ছবিতেই দানবদের বিরুদ্ধে মানবতার সংগ্রামের গল্প বলা হয়েছে।

‘সিনার্স’-এ ব্লুজ সঙ্গীতশিল্পীরা এমন ভ্যাম্পায়ারদের সাথে সংঘর্ষে লিপ্ত হয়, যারা তাদের আত্মা ও সঙ্গীত চুরি করতে চায়। ‘ফ্রাঙ্কেনস্টাইন’-এ একজন বিজ্ঞানী মৃত্যুকে থামানোর আকাঙ্ক্ষায় চালিত হয়ে, তারই সৃষ্ট অমর ও অদম্য প্রাণীর বিরুদ্ধে লড়াই করেন। তবে, এই দুটি শিল্পকর্মে সাউন্ডট্র্যাকের ভূমিকা বেশ ভিন্ন।

ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের মতো একটি চিরায়ত কাহিনি, যা সকলের মুখস্থ, সেটির জন্য দেবুসি ও রাভেলের সঙ্গীতে বেড়ে ওঠা ফরাসি সুরকার দেসপ্লা এমন সঙ্গীত বেছে নিয়েছেন যা অত্যন্ত করুণ, অত্যন্ত ধ্রুপদী, অত্যন্ত রোমান্টিক এবং অত্যন্ত ইউরোপীয়।

একেবারে প্রথম নাটকীয় উদ্বোধনী দৃশ্য থেকেই আমাদের একটি সহায়ক স্ট্রিং অর্কেস্ট্রা দেওয়া হয়। দেসপ্লা-র সঙ্গীতে সুরের প্রাধান্য রয়েছে। এটি চরিত্রটিকে উপস্থাপন করে, যা বিজ্ঞানীর আত্মা এবং খামখেয়ালী ব্যক্তির আত্মার ইঙ্গিত দেয়। সঙ্গীতটি চিন্তা দ্বারা পরিচালিত; এটি একটি নৈতিক আখ্যান, যা চরিত্রটিকে বিশদভাবে তুলে ধরে।

অন্যদিকে, সিনার্স-এ গোরানসনের সঙ্গীত ছন্দের উপর আলোকপাত করে। আমরা এর তাল শুনি, এর স্পন্দন শুনি, এর টোকা দেওয়ার শব্দ শুনি, আমরা সঙ্গীতের গভীরে প্রবেশ করি, ভালো/মন্দ, ঠিক/ভুল, কী নিন্দনীয়/নিন্দনীয়—এইসব বিষয়ে কোনো সিদ্ধান্তে পৌঁছানোর আগেই আমরা শিউরে উঠি।

যুক্তি বিচার করার আগেই শরীর সঙ্গীতের প্রতি প্রতিক্রিয়া দেখায়। আর যেহেতু এটি ব্লুজ, অর্থাৎ শ্রমিক শ্রেণীর সঙ্গীত, নিপীড়িতদের সঙ্গীত থেকে অনুপ্রেরণা নেয়, তাই ‘সিনার্স’-এর সাউন্ডট্র্যাকটি কোনো একক চরিত্রের আত্মার প্রক্ষেপণের চেয়ে বরং একটি সম্মিলিত আচার-অনুষ্ঠান বা যৌথ ইতিহাসের মতো বেশি মনে হয়।

সুতরাং, ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের দানবটির নিজস্ব থিম সং, নিজস্ব সঙ্গীত শৈলী রয়েছে এবং সেই দানবকে নিয়ে তৈরি সঙ্গীত কখনও ঘৃণা, কখনও ভয়, আবার কখনও সহানুভূতি, করুণা ও সমবেদনা জাগিয়ে তোলে।

কিন্তু ‘সিনার্স’-এর ভ্যাম্পায়াররা আরও অনেক বেশি জটিল। তাদের সাথে যুক্ত কোনো একটি নির্দিষ্ট পুনরাবৃত্তিমূলক থিম সং নেই। তাদের কোনো সংগীতময় ‘চেহারা’ নেই। তারা কোনো নির্দিষ্ট ব্যক্তি নয়, বরং একটি সম্পূর্ণ ব্যবস্থা, একটি সমাজ।

গোল্ডেন গ্লোবস এবং লস অ্যাঞ্জেলেস ক্রিটিকস অ্যাসোসিয়েশন অ্যাওয়ার্ডসের মতো অস্কার-পূর্ববর্তী পুরস্কারগুলিতে লুডভিগ গোরানসন বা কাংডিং রায়ের মতো পরীক্ষামূলক সুরকারদের বিজয় অগত্যা ঐতিহ্যবাহী চলচ্চিত্র সঙ্গীতের পতনের লক্ষণ নয়।

তারা কেবল এটাই দেখায় যে, সঙ্গীত সিনেমার জন্য একটি ভিন্ন দিগন্ত উন্মোচন করতে পারে। সেই দিগন্তটি যে ছবির সমান্তরাল হতে হবে এমন কোনো কথা নেই, বরং তা হতে পারে একটি লম্ব বা তির্যক অক্ষ, যা পর্দায় আমরা যা দেখি তাকে ব্যাহত করে। সিনেমা ঠিক সেখানেই অবস্থান করে, যেখানে সঙ্গীতের দ্বারা ছবিটি "ভেঙে" যায়।

হিয়েন ট্রাং

উৎস: https://tuoitre.vn/dai-chien-nhac-phim-20260118100058803.htm