ভিয়েতনামের শিল্পীরা অস্থিরতার মধ্যে রয়েছেন।

টিপিও - বহু ভিয়েতনামী শিল্পী, বিশেষ করে সঙ্গীত প্রযোজকেরা, সংস্কৃতি, ক্রীড়া ও পর্যটন মন্ত্রণালয়ের কপিরাইট অফিসের ৩১৪/বিকিউটিজি-কিউএলএন্ডএইচটিকিউটি নম্বর নথিটি শেয়ার করেছেন। এমনটা কেন হচ্ছে?

প্রধানমন্ত্রীর নির্দেশনা অনুসারে, কপিরাইট অফিস সংস্থা, ব্যবসা প্রতিষ্ঠান এবং ব্যক্তিদেরকে তাদের পেশাগত কার্যকলাপে কপিরাইট ও সংশ্লিষ্ট অধিকার সংক্রান্ত আইনি বিধিবিধান পর্যালোচনা করতে এবং তা কঠোরভাবে মেনে চলা নিশ্চিত করতে, লাইসেন্সবিহীন কম্পিউটার প্রোগ্রাম ব্যবহার থেকে বিরত থাকতে এবং শিল্পকর্ম, পরিবেশনা, শব্দ রেকর্ডিং, ভিডিও রেকর্ডিং ও সম্প্রচারিত অনুষ্ঠানের কপিরাইট ও সংশ্লিষ্ট অধিকারের অবৈধ শোষণ বা ব্যবহার পরিহার করতে অনুরোধ জানাচ্ছে।

নথিটির একটি বিষয় যা সঙ্গীত প্রযোজকদের দৃষ্টি আকর্ষণ করেছিল তা হলো: "লাইসেন্সবিহীন কম্পিউটার প্রোগ্রাম ব্যবহার করবেন না।" বেশ কিছু শিল্পী শঙ্কিত হয়েছিলেন কারণ, এই ঘটনার পর থেকে সঙ্গীত প্রযোজনার জন্য পাইরেটেড সফটওয়্যারের ব্যবহার বন্ধ হয়ে যাবে। অন্যদিকে, বাজারে ইতোমধ্যে কর্মরত ব্যক্তি এবং সঙ্গীত প্রযোজনা সংস্থাগুলো নথিটিকে সমর্থন করে যুক্তি দিয়েছিল যে, গুণমান নিশ্চিত করার জন্য সবকিছুকে মানসম্মত করার সময় এসেছে।

কী হয়েছে?

ভিয়েতনামের সঙ্গীত প্রযোজনা শিল্পে ‘লাইসেন্সবিহীন কম্পিউটার প্রোগ্রাম’-এর ব্যবহার বেশ প্রচলিত। প্রথমত, ডিজিটাল-এইডেড প্রোডাকশন (DAW) সফটওয়্যারের ক্ষেত্রে প্রযোজকদের কাছে দুটি বিকল্প থাকে: বার্ষিক ফি দিয়ে লাইসেন্সকৃত সংস্করণ কেনা অথবা অনলাইনে সহজলভ্য পাইরেটেড বা ক্র্যাকড সংস্করণ ব্যবহার করা। অনেক শিল্পী খরচ বাঁচাতে দ্বিতীয় বিকল্পটিই বেছে নেন।

এরপরে রয়েছে প্লাগইন (পরিপূরক সফটওয়্যার), যা শিল্পীরা সফটওয়্যারের মধ্যেই সঙ্গীত তৈরি করতে ব্যবহার করেন; এর মধ্যে রয়েছে বাদ্যযন্ত্র অনুকরণ থেকে শুরু করে অডিও পোস্ট-প্রোডাকশন টুল পর্যন্ত। এছাড়াও রয়েছে বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন শিল্পী ও প্ল্যাটফর্মের স্যাম্পল, যা বিনামূল্যে ব্যবহার করা যায়। এই প্রতিটি উপাদানের সম্মিলিত লাইসেন্সিং খরচ বাবদ একজন প্রযোজকের বছরে কয়েক মিলিয়ন থেকে কয়েক কোটি ডং পর্যন্ত ব্যয় হতে পারে।

উদাহরণস্বরূপ, এফএল স্টুডিও (FL Studio), যা বর্তমানে অনেক ভিয়েতনামী প্রযোজকের ব্যবহৃত একটি জনপ্রিয় মিউজিক প্রোডাকশন সফটওয়্যার, তার সেরা সংস্করণটির দাম ১০ মিলিয়ন VND-এরও বেশি এবং ব্যবহারকারীদের মাসিক/বার্ষিক আপডেটের জন্য অতিরিক্ত ফি দিতে হয়। অ্যাবলটন (Ableton), ম্যাজিক (Magic) এবং ওয়ান স্টুডিও (One Studio)-র মতো অন্যান্য জনপ্রিয় সফটওয়্যারগুলোর দামও প্রায় একই রকম। এটা শুধু প্রাথমিক বিনিয়োগ, অনেকটা একটা বাড়ির মূল কাঠামো তৈরির মতো।

প্রযোজকরা বিভিন্ন প্লাগইনের সাহায্যে সেই ঘরের 'অভ্যন্তরীণ' অংশকে আরও পরিমার্জিত করতে থাকেন, যার প্রতিটির জন্য একটি উল্লেখযোগ্য খরচ যুক্ত হয়। এটি বিশেষত সেইসব প্রযোজকদের ক্ষেত্রে সত্য, যারা ডিজিটাল (এমুলেশন) পদ্ধতি ব্যবহার করে মিক্সিং এবং মাস্টারিং করতে চান; প্রতিটি বৈধ, লাইসেন্সপ্রাপ্ত প্লাগইনই ব্যয়বহুল হবে, এবং তারা এই বিশেষায়নের যত গভীরে যাবেন, তাদের তত বেশি খরচ করতে হবে।

সঙ্গীত প্রযোজনার জন্য প্লাগইনের একটি সম্পূর্ণ সেট কেনা সস্তা নয়।

প্রতিষ্ঠিত এবং পেশাদার সঙ্গীত প্রযোজক বা সংস্থাগুলোর জন্য কম্পিউটার সফটওয়্যারে বিনিয়োগ করা কোনো সমস্যা নয়। এক বছরের মধ্যে বিনিয়োগ তুলে আনার জন্য তাদের কেবল একটি ছোট প্রকল্পই যথেষ্ট। তবে, তরুণ ও অনভিজ্ঞ প্রযোজকদের জন্য, যারা সঙ্গীত থেকে অর্থ উপার্জনের তেমন সুযোগ পাননি, সম্পূর্ণ লাইসেন্সযুক্ত সফটওয়্যারে বিনিয়োগ করা একটি কঠিন চ্যালেঞ্জ।

প্রযোজকরা 'ক্র্যাকড' সফটওয়্যার ব্যবহার করছেন, কিন্তু এর গুণমান লাইসেন্স করা সফটওয়্যারের থেকে আলাদা নয়। সফটওয়্যার অ্যাগ্রিগেশন ওয়েবসাইটগুলোতে প্রবেশ করেই তারা তাদের প্রয়োজনীয় সবকিছু পেয়ে যেতে পারেন। তাই, কপিরাইট অফিসের নির্দেশনার পর, যেসব প্রযোজক এখনও লাইসেন্স কেনেননি, তারা তাদের সম্পূর্ণ প্রযোজনা প্রক্রিয়া ব্যাহত হওয়া নিয়ে চিন্তিত। অন্য প্রযোজকরা প্রশ্ন করছেন, "লাইসেন্স করা সফটওয়্যার ব্যবহার করা হচ্ছে কি না, তা আমরা কীভাবে নিয়ন্ত্রণ করতে পারি?"

ভিয়েতনামের সঙ্গীত প্রযোজনা শিল্পের একটি সংক্ষিপ্ত বিবরণ।

সঙ্গীত শিল্পের কর্মশক্তির সিংহভাগই হলেন প্রযোজক এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার। আধুনিক বাজারের ধারা অনুসরণ করে তরুণ গায়ক ও র‍্যাপাররা নিজেদের সঙ্গীত নিজেরাই রচনা করতে পছন্দ করেন। অন্যদিকে, প্রযোজক এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারের ভূমিকা মূলত আলাদা এবং গায়ক ও র‍্যাপারদের পক্ষে তা পুরোপুরি সামলানো সম্ভব নয়।

ইউরোপীয় এবং আমেরিকান বাজারে, একটি গানের অ্যারেঞ্জমেন্ট তৈরির জন্য কয়েক ডজন প্রযোজক জড়িত থাকতে পারেন, এবং এরপর পোস্ট-প্রোডাকশন সাউন্ডের জন্য প্রায় এক ডজন লোক কাজ করেন। তারা প্রতিটি অ্যারেঞ্জমেন্টের সূক্ষ্ম খুঁটিনাটি বিষয়গুলো নিয়ে গভীরভাবে কাজ করেন; পিয়ানো, গিটার এবং ড্রামের মতো স্বতন্ত্র বাদ্যযন্ত্র থেকে শুরু করে, যার প্রত্যেকটির জন্য একজন নিবেদিত প্রযোজক থাকেন। যদিও ভিয়েতনামের বাজারে এর পরিধি ততটা বড় নয়, তবুও এখন একটি গানের অ্যারেঞ্জমেন্টের জন্য সাধারণত দুইজনের বেশি লোকের প্রয়োজন হয়।

গত ১০ বছরে ভিয়েতনামের সঙ্গীত প্রযোজক/সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারদের সংখ্যা ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পেয়েছে। ২০১০ সালের আগে, সঙ্গীত প্রযোজকের ধারণাটি অস্পষ্ট ছিল; শ্রোতারা মূলত গায়ক এবং গীতিকারদের উপরই বেশি মনোযোগ দিত। অনেক শিল্পী কেন লাইসেন্সবিহীন কম্পিউটার সফটওয়্যার ব্যবহার করেন, এই প্রশ্নের উত্তরে বলা যায়, এর সূত্রপাত হয় ২০১০-এর দশকে, যখন সোশ্যাল মিডিয়ার বিকাশ ঘটে এবং সঙ্গীত প্রযোজনা শেখা ও জ্ঞান বিনিময়ের জন্য বিভিন্ন কমিউনিটি গড়ে ওঠে।

অনেক তরুণ সফটওয়্যার ব্যবহার করে মিউজিক প্রোডাকশনের দিকে ঝুঁকেছিল। সেখানে প্রোডিউসাররা কোনো বাদ্যযন্ত্র বাজাতে না জেনেও সঙ্গীত তৈরি করতে পারতেন। সঙ্গীত তত্ত্ব সম্পর্কে তাদের হয়তো তেমন গভীর ধারণা ছিল না, কিন্তু সফটওয়্যারটির নির্দিষ্ট সূত্র ও নিয়মকানুন তাদের প্রোডিউসার হওয়ার একটি সহজ পথ দেখিয়ে দিত। সেই সময়ে এফএল স্টুডিও (FL Studio) ছিল সবচেয়ে জনপ্রিয় সফটওয়্যার, যার ক্র্যাকড সংস্করণ অনেক প্রোডিউসার ডাউনলোড করে ব্যবহার করতেন।

যেসব তরুণ শিল্পী তেমন সুযোগ পাননি, তারা কপিরাইট অফিসের এই নথি দ্বারা সবচেয়ে বেশি প্রভাবিত হবেন।

আজ থেকে ১৫ বছর আগেও, অনেক প্রযোজকের জন্য গান তৈরির সরঞ্জামের স্বত্বের মূল্য পরিশোধ করা একটি বিরাট সমস্যা ছিল।

এখন পর্যন্ত, কিছু প্রযোজক পাইরেটেড সফটওয়্যার ব্যবহার করে এসেছেন, আর্থিক সামর্থ্যের অভাবে নয়, বরং কখনও কখনও বছরের পর বছর ধরে গড়ে ওঠা অভ্যাসের কারণে। সেই মিউজিক প্রোডাকশন সফটওয়্যার থেকে তারা প্লাগইন থেকে শুরু করে স্বতন্ত্র সাউন্ড (ইনস্ট্রুমেন্টাল সাউন্ড) পর্যন্ত শত শত উপাদান নিয়ে একটি সম্পূর্ণ ইকোসিস্টেম তৈরি করেছেন, যার ফলে তারা পরিবর্তনে অনিচ্ছুক হয়ে পড়েছেন। কিন্তু এখন, কপিরাইট অফিসের আনুষ্ঠানিক চিঠির পর, সবাইকে পরিবর্তন করতে হবে।

যেমন একজন প্রযোজক পোস্ট করেছেন: "পাইরেটেড সফটওয়্যার ব্যবহারের বিষয়টি কখনও কখনও মিউজিক প্রোডাকশনে বছরের পর বছরের অভিজ্ঞতা থেকেই আসে। সমস্ত মিউজিক প্রোডাকশন সফটওয়্যার এবং টুলসকে মানসম্মত করার জন্য এটিকে একটি সুযোগ হিসেবে বিবেচনা করুন।"

সঙ্গীত প্রযোজনায় বিনিয়োগের খরচ (সফটওয়্যার, প্লাগইন ইত্যাদি কেনা) এবং সঙ্গীত প্রযোজনা/অডিও পোস্ট-প্রোডাকশন থেকে অর্জিত আয়ের মধ্যে ভারসাম্য রক্ষা করা শিল্পীদের জন্য এখন আর কোনো কঠিন সমস্যা নয়। নামকরা প্রযোজক/অডিও ইঞ্জিনিয়ারদের ক্ষেত্রে, প্রযোজকের খ্যাতির ওপর নির্ভর করে একটি মাত্র মিক্সের (বিট তৈরি) খরচ এখন লক্ষ থেকে কোটি ভিয়েতনামী ডং পর্যন্ত হয়ে থাকে। অডিও পোস্ট-প্রোডাকশনের (মিক্সিং, মাস্টারিং বা উভয়ই) খরচও প্রতি গানে অন্তত কয়েক মিলিয়ন ডং হয়ে থাকে।

সেই শীর্ষ-স্তরের অবস্থান অর্জন করতে, দক্ষতার পাশাপাশি, খ্যাতিমান প্রযোজকদের অবশ্যই তাদের স্টুডিওতে প্রচুর বিনিয়োগ করতে হয় যাতে সঙ্গীতের সর্বোচ্চ মান অর্জনের জন্য প্রচেষ্টা চালানো যায়। ভিয়েতনামের বাজারে একটি শীর্ষ-স্তরের স্টুডিওর খরচ কয়েক বিলিয়ন ডং পর্যন্ত পৌঁছাতে পারে, যার অর্ধেকই সঙ্গীত প্রযোজনার সরঞ্জামের পেছনে বিনিয়োগ করা হয়।

অবশ্যই, গায়ক/র‍্যাপার এবং বিভিন্ন ব্র্যান্ডের অর্ডার থেকে পাওয়া আয়ের মাধ্যমে প্রযোজক/সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ারদের একটি ছোট অংশই এই পেশায় "ভালো আয় করছে" বা "সফল হচ্ছে"। বাকি প্রযোজকদের, যাদের অধিকাংশই তরুণ শিল্পী এবং যারা নিজেদের প্রতিভা প্রমাণের পথে রয়েছে, তাদের অবশ্যই প্রচেষ্টা চালিয়ে যেতে হবে এবং স্বাভাবিক নিয়ম মেনে চলতে হবে – যারা যথেষ্ট দক্ষ, স্বতন্ত্র এবং বিনিয়োগ করতে ইচ্ছুক, তারাই সফল হওয়ার সুযোগ পাবে।

কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তার জোরালো হস্তক্ষেপ প্রযোজকদের সক্ষমতাকে ক্রমান্বয়ে সীমিত করেছে। লাইসেন্সবিহীন কম্পিউটার প্রোগ্রাম ব্যবহারের উপর নিষেধাজ্ঞা এবং প্রযোজকদেরকে তাদের কাজে গুরুত্ব সহকারে বিনিয়োগ করতে বাধ্য করা, সঙ্গীত প্রযোজনার নেপথ্যে থাকা শিল্পীদের মর্যাদাকে আরও পৃথক করবে। পরিশেষে, ভিয়েতনামের সঙ্গীত বাজার সব দিক থেকে একটি নির্দিষ্ট মানে রূপান্তরিত হবে—শুধু গায়ক ও গীতিকারদের ক্ষেত্রেই নয়, বরং স্টুডিওতে নীরবে কাজ করে যাওয়া প্রযোজকদের ক্ষেত্রেও।

উৎস: https://tienphong.vn/nghe-si-viet-roi-loan-post1842331.tpo