শিল্পকে অ্যালগরিদমের সঙ্গে মানিয়ে নিতে বাধ্য করা হচ্ছে।

টিপি - অনেক তরুণ শিল্পী দুটি চাপের মধ্যে আটকা পড়েন: তাঁরা একদিকে যেমন নতুন দর্শক টানতে চান, তেমনই অ্যালগরিদমের উপযোগী কনটেন্টও তৈরি করতে চান। হ্যানয়ের একজন ঐতিহ্যবাহী অপেরা (চেও) অভিনেতা বলেছেন যে, গম্ভীর পরিবেশনার ক্লিপগুলোর চেয়ে মেকআপ বা মজার গানের নেপথ্যের ক্লিপগুলোতে প্রায়শই বেশি ভিউ আসে।

চেও, তুওং এবং কাই লুওং-এর মতো ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী নাট্যরীতিগুলো বছরের পর বছর ধরে বয়স্ক দর্শকের চ্যালেঞ্জের সাথে লড়াই করে আসছে। তবে, গত দুই বছরে অনেক শিল্পী ও নাট্যদলকে টিকটক, ইউটিউব শর্টস এবং ফেসবুক রিলস-এ আরও ঘন ঘন দেখা যেতে শুরু করেছে। মাত্র কয়েক ডজন সেকেন্ডের ছোট চেও ক্লিপ, নেপথ্যের ভিডিও, শিল্পীদের মেকআপ, এমনকি র‍্যাপ ও ইলেকট্রনিক সঙ্গীতের সাথে ম্যাশআপও ক্রমাগত প্রকাশিত হচ্ছে। এটি ঐতিহ্যবাহী নাট্যরীতিকে তরুণদের আরও কাছে আনতে সাহায্য করছে, এবং একই সাথে এই শতবর্ষ-প্রাচীন শিল্পরূপগুলোকে দ্রুতগতির স্ক্রলিং সংস্কৃতির সাথে খাপ খাইয়ে নিতে বাধ্য করছে।

চেও, তুওং এবং হাত ভান-এর মতো ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী নাট্যরীতিগুলো “ফর ইউ পেজ”-এ তুলে ধরা হয়েছে।

চেও, তুওং, কাই লুওং এবং হাত ভান-এর মতো ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী নাট্যরীতিগুলো টিকটকের ব্যক্তিগত ভিডিও সুপারিশ বিভাগ ‘ফর ইউ পেজ’-এ ক্রমশই বেশি করে দেখা যাচ্ছে। ব্যবহারকারীরা অ্যাপটি খুললেই অ্যালগরিদমের স্বয়ংক্রিয়ভাবে প্রস্তাবিত প্রথম পাতাটি এটি। কিছু আশাবাদী মনে করেন যে, টিকটকের ভিডিও সুপারিশে জায়গা করে নেওয়ার মাধ্যমে ঐতিহ্যবাহী শিল্পকলাগুলো তরুণদের পরিচিত বিনোদন জগতে প্রবেশ করতে শুরু করেছে।

এটিকে পরিস্থিতি সামাল দেওয়ার একটি পদক্ষেপ হিসেবে দেখা হচ্ছে, কারণ বাস্তবে ঐতিহ্যবাহী থিয়েটারের সরাসরি দর্শকের সংখ্যা কমে আসছে এবং এর কোনো উত্তরসূরি প্রজন্মও নেই। অনেক থিয়েটার ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মে তাদের উপস্থিতি বাড়াতে শুরু করেছে। ভিয়েতনাম চেও থিয়েটার ইউটিউবে তাদের নাটকের নির্বাচিত অংশের ভিডিও, উৎসবের লাইভ স্ট্রিম এবং নেপথ্যের ক্লিপ প্রকাশ করে থাকে। আধুনিক সম্পাদনা, দ্রুত গতি এবং শর্ট ভিডিওর উপযোগী ভিজ্যুয়ালের কারণে সম্প্রতি চেও এবং হাত ভান (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী লোকসংগীত)-এর কিছু ক্লিপ বেশ ভালো সাড়া পেয়েছে।

‘হ্যালো ভিয়েতনাম’ প্রকল্পটি, যা একটি তরুণসুলভ দৃশ্যগত ভাষার মাধ্যমে ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামি অপেরা (চেও) তুলে ধরে, সামাজিক মাধ্যমে একটি উল্লেখযোগ্য প্রভাব ফেলেছে। দলটি স্বীকার করে যে, ভিয়েতনামি ঐতিহ্যের প্রতি জেন ​​জি প্রজন্মের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য তারা দক্ষিণ কোরিয়া, জাপান এবং চীন থেকে সাংস্কৃতিক প্রচারের কৌশল শিখেছে।

সাংস্কৃতিক গবেষক নগুয়েন খোয়া (জাতীয় সংস্কৃতি গবেষণা, সংরক্ষণ ও প্রচার ইনস্টিটিউট) যুক্তি দেন যে, ঐতিহ্যবাহী শিল্পের ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মে চলে যাওয়া ছাড়া আর কোনো উপায় নেই। তিনি বলেন, “তরুণ প্রজন্ম ডিজিটাল পরিবেশে বাস করে। ঐতিহ্যবাহী শিল্প যদি সেখানে স্থান না পায়, তবে তা প্রায় নিশ্চিতভাবেই নতুন প্রজন্মের কাছে পৌঁছানোর সুযোগ হারাবে।”

জনাব খোয়ার মতে, টিকটক বা ইউটিউব শর্টস প্রথম প্রবেশদ্বার হিসেবে কাজ করতে পারে, যা তরুণ দর্শকদের আসল মঞ্চ খোঁজার আগেই তাদের মধ্যে কৌতূহল জাগিয়ে তোলে। এর চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ বিষয়টি হলো এই নতুন পরিবেশে ঐতিহ্যবাহী শিল্পের মূল চেতনাকে সংরক্ষণ করা।

‘ব্যাক ব্লিং’ মিউজিক ভিডিওটির প্রভাব প্রমাণ করে যে, লোকসংগীতকেও আধুনিক ভাষায় পরিবেশন করলে তা মূলধারার পণ্যে পরিণত হতে পারে। হোয়া মিনজির এই মিউজিক ভিডিওটি এক মাসেরও কম সময়ে ১০০ মিলিয়ন ভিউ এবং মাত্র ৮১ দিনে ২০০ মিলিয়ন ভিউ অর্জন করে, যা এখন পর্যন্ত ভি-পপ ইতিহাসে দ্রুততম।

‘ভাই হাজার বাধা অতিক্রম করছে’ অনুষ্ঠানটি ‘ট্রং কম’ এবং ‘দাও লিউ’- এর মতো অনেক ঐতিহ্যবাহী পরিবেশনাকে ইলেকট্রনিক সঙ্গীত, আধুনিক মঞ্চসজ্জা এবং দৃষ্টিনন্দন পরিবেশনার সাথে মিলিয়ে আধুনিকীকরণের মাধ্যমে ব্যাপক আলোচনার জন্ম দেয়। অনুষ্ঠানটির অনেক ক্লিপ দ্রুত টিকটক এবং ফেসবুক রিলসে ছড়িয়ে পড়ে, যা লক্ষ লক্ষ ভিউ পায় এবং এর অডিও ব্যবহার করে হাজার হাজার ভিডিও তৈরি হয়। এই ট্রেন্ড তৈরি করা দর্শকদের অধিকাংশই ছিল খুব অল্পবয়সী, যাদের দৈনন্দিন জীবনে ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী লোকসংগীত বা অপেরার সাথে তেমন পরিচয় ছিল না।

এই ঘটনার পরিপ্রেক্ষিতে, টিকটকে কোয়ান হো লোকসংগীত, হাত ভান লোকসংগীত এবং ঐতিহ্যবাহী বাদ্যযন্ত্র সম্পর্কিত বিষয়বস্তু আরও ঘন ঘন দেখা যেতে শুরু করে। তরুণদের একটি অংশ এখন ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতিকে ভিডিও, ফ্যাশন বা সংগীতে ব্যবহারযোগ্য "কুল" উপাদান হিসেবে দেখে। বহু বছর আগের তুলনায় এটি একটি উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন, যখন চেও, তুওং এবং কাই লুওং মূলত সেকেলে ও বাধ্যতামূলক স্কুল প্রথার সঙ্গে যুক্ত ছিল।

টিকটক মঞ্চের অভিজ্ঞতার বিকল্প হতে পারে না।

ভাইরাল গল্পের আড়ালে, সোশ্যাল মিডিয়া ঐতিহ্যবাহী থিয়েটারকে একটি স্ববিরোধী অবস্থানে ফেলে দেয়, যেখানে এটিকে টিকটকের ছন্দে চলতে হয়, যার অর্থ হলো দ্রুত এগিয়ে যাওয়া এবং স্বল্পমেয়াদী মনোযোগ আকর্ষণ করা। অন্যদিকে, চেও, তুওং এবং কাই লুওং-এর মতো ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামি নাট্যরীতিগুলো ধীর লয়, মনস্তাত্ত্বিক স্তর এবং আবেগের সঞ্চয়ের উপর ভিত্তি করে গড়ে উঠেছে। একটি পরিবেশনা কয়েক ঘণ্টা ধরে চলতে পারে, অথচ একটি ছোট ভিডিও মাত্র কয়েক ডজন সেকেন্ড স্থায়ী হয়।

নাট্য সমালোচক নগুয়েন থি মিন থাই মনে করেন, এটি ঐতিহ্যবাহী শিল্পের ওপর প্রচণ্ড চাপ সৃষ্টি করে। তিনি বলেন, "শুধুমাত্র মনোযোগ আকর্ষণের জন্য যদি কোনো শিল্পকর্মকে খণ্ডে খণ্ডে ভাগ করা হয়, তবে দর্শক পুরো পরিবেশনার মূল্যের চেয়ে এর হাস্যরসাত্মক বা চমকপ্রদ অংশগুলোই বেশি মনে রাখবে।"

মিস থাইয়ের মতে, প্রচারের জন্য টিকটক সহায়ক হতে পারে, কিন্তু এটি মঞ্চে অভিনয়ের অভিজ্ঞতার বিকল্প হতে পারে না। চেও, তুওং এবং কাই লুওং-এর মতো ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী নাট্যরীতিতে আবেগ সৃষ্টির জন্য সময়ের প্রয়োজন হয়, যা বর্তমান স্বল্পদৈর্ঘ্যের ভিডিও দেখার পরিবেশে বজায় রাখা খুবই কঠিন।

‘ট্রং কম’ (রাইস ড্রাম)-এর সাফল্য প্রমাণ করে যে, লোকসংগীতও আধুনিক শ্রোতাদের সঠিক রুচিকে ধরতে পারলে ব্যাপক জনপ্রিয় পণ্যে পরিণত হতে পারে।

ঐতিহ্যবাহী মঞ্চ পরিবেশনাগুলো ক্রমশ টিকটক ও ফেসবুকে সরলীকৃত রূপে দেখা যাচ্ছে।

হ্যানয়ের একজন ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা (চেও) অভিনেত্রী বলেছেন যে, গম্ভীর পরিবেশনার ক্লিপগুলোর চেয়ে সাজসজ্জা বা হালকা মেজাজের গানের নেপথ্যের ক্লিপগুলো প্রায়শই বেশি ভিউ পায়। এর ফলে শিল্পীরা দর্শকদের সম্পৃক্ততা ধরে রাখার জন্য ক্রমাগত কন্টেন্ট তৈরির এক চক্রে সহজেই জড়িয়ে পড়েন। তিনি বলেন, "কখনও কখনও আমার নিজেকে মঞ্চ অভিনেত্রীর চেয়ে বেশি টিকটকার বলে মনে হয়।"

এই ঘটনাটি আসলে জনপ্রিয় সংস্কৃতি জুড়েই ঘটছে। অনেক গানই পূর্ণাঙ্গ মুক্তির আগেই টিকটকে ভাইরাল হওয়া কোনো ছোট অংশের সৌজন্যে "হিট" হয়ে যায়। এটি মানুষের সাংস্কৃতিক পণ্য তৈরির পদ্ধতিকে বদলে দিচ্ছে। একটি সম্পূর্ণ কাঠামোকে অগ্রাধিকার দেওয়ার পরিবর্তে, এখন বেশিরভাগ কন্টেন্টই "সুন্দরভাবে সম্পাদিত ক্লিপ", সহজে রিমিক্স করা যায় এবং সহজে ছড়িয়ে দেওয়া যায়—এইসব মানদণ্ড মাথায় রেখে তৈরি করা হয়। এটি মিথস্ক্রিয়াকে উল্লেখযোগ্যভাবে বাড়িয়ে দেয়, কিন্তু একই সাথে, এটি অনেক প্রবীণ শিল্পীকে তাদের "সত্তা হারিয়ে ফেলার" ঝুঁকি নিয়ে চিন্তিত করে তোলে।

তবে, অন্য দৃষ্টিকোণ থেকে দেখলে, সোশ্যাল মিডিয়া এমন কিছু অর্জন করছে যা প্রচলিত থিয়েটার বহু বছর ধরে করতে ব্যর্থ হয়েছে: তরুণদের মনোযোগ আকর্ষণ করা। প্রশ্ন হলো, অনলাইন দর্শকসংখ্যা টিকিট বিক্রিতে রূপান্তরিত হবে কি না।

অভিনেত্রী থান হুয়েন (হ্যানয় চিও থিয়েটার) বলেছেন যে, অনেক ভিডিও লক্ষ লক্ষ ভিউ পেলেও সরাসরি পরিবেশনাগুলোতে দর্শকের উপস্থিতি এখনও কম। অনেক ঐতিহ্যবাহী অনুষ্ঠান পর্যটক, শিক্ষার্থী বা ফরমায়েশি পরিবেশনার ওপর ব্যাপকভাবে নির্ভরশীল। এর মানে হলো, অনলাইন মিথস্ক্রিয়া এবং শিল্পের জন্য অর্থ প্রদানের অভ্যাসের মধ্যে ব্যবধানটি অনেক বড় রয়ে গেছে।

গবেষক নগুয়েন খোয়া পর্যবেক্ষণ করেছেন, “তরুণ দর্শকদের একটি অংশ হয়তো টিকটকে ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরার কয়েকটি লাইন উপভোগ করতে পারে, কিন্তু তারা ঘণ্টার পর ঘণ্টা বসে পুরো একটি পরিবেশনা দেখতে অগত্যা ইচ্ছুক নয়। নেটফ্লিক্স, কনসার্ট এবং লক্ষ লক্ষ বিনামূল্যের স্বল্পদৈর্ঘ্যের ভিডিওর এই যুগে, যেখানে প্রতি মিনিটের মনোযোগের জন্য প্রতিযোগিতা চলছে, ঐতিহ্যবাহী থিয়েটারকে অভূতপূর্ব গতিতে নিজেদের মানিয়ে নিতে হচ্ছে।”

জনাব খোয়া আরও যুক্তি দেন যে, বর্তমানে চেও, তুওং এবং কাই লুওং-এর মতো ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী নাট্যরীতিগুলোর সমস্যা শিল্পরূপগুলোর নিজেদের মধ্যে নয়, বরং তরুণ প্রজন্মের কাছে সেগুলোর সহজলভ্যতার অভাবে। আধুনিক জীবনে টিকে থাকার জন্য ঐতিহ্যবাহী শিল্পরূপগুলোকে তাদের পরিবেশন পদ্ধতিতে উদ্ভাবন আনতে হবে, কিন্তু কোনোভাবেই তাদের মূল পরিবেশনার ভাষা হারানো চলবে না। সুর, নৃত্য, ছন্দ এবং নাট্যরীতির মতো উপাদানগুলোকে ঐতিহ্যের আত্মা হিসেবে সংরক্ষণ করতে হবে।

“যেটা বদলানো দরকার তা হলো গল্প বলার ধরণ এবং প্রচার। একটি পরিবেশনাকে আরও সংক্ষিপ্ত গতিতে, আরও আধুনিক আলোকসজ্জা ও মঞ্চসজ্জার মাধ্যমে মঞ্চস্থ করা যেতে পারে এবং এমন বিষয়বস্তু তুলে ধরা যেতে পারে যা তরুণদের মনে দাগ কাটে। এছাড়াও, ঐতিহ্যবাহী শিল্পকে ডিজিটাল প্ল্যাটফর্মে নিয়ে আসা, সেমিনার বা অভিজ্ঞতাভিত্তিক কর্মশালার আয়োজন করা তরুণ দর্শকদের বুঝতে সাহায্য করবে যে চেও, তুওং এবং কাই লুওং-এর মতো ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী নাট্যরীতিগুলো অপরিচিত বা সেকেলে নয়। সঠিকভাবে উপস্থাপন করা হলে, তরুণরা উপলব্ধি করবে যে এগুলো শুধু বিনোদনের মাধ্যম নয়, বরং ভিয়েতনামের সংস্কৃতি ও আত্মার গভীরতারও প্রতীক,” মন্তব্য করেন জনাব খোয়া।

অনলাইন প্রভাব দীর্ঘস্থায়ী হয় না।

দং কিন প্রাচীন সঙ্গীতের প্রতিনিধি জনাব দাম কুয়াং মিন জানান যে, এমন একটি সময় ছিল যখন 'শাম', 'কা ত্রু' এবং অন্যান্য ধ্রুপদী সঙ্গীতের মতো ঐতিহ্যবাহী লোকগান গাওয়ার বেশ কয়েকটি ভিডিও টিকটক ও ফেসবুকে ভাইরাল হওয়ার পর দলটি অপ্রত্যাশিতভাবে সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমে ব্যাপক মনোযোগ আকর্ষণ করে। অনেক ক্লিপ লক্ষ লক্ষ ভিউ পায় এবং মন্তব্যগুলো "এই প্রথম আমি এত সুন্দর ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত দেখলাম," এবং "ভিয়েতনামে এখনও অনেক চমৎকার জিনিস আছে"-এর মতো বাক্যে ভরে গিয়েছিল। তবে, অনলাইনের এই প্রভাব বাস্তব জীবনে বেশিদিন স্থায়ী হয়নি।

“এমন ভিডিও আছে যা দ্রুত ভাইরাল হয়ে যায়, সংবাদমাধ্যম এবং সহযোগিতার আকাঙ্ক্ষী কন্টেন্ট ক্রিয়েটরদের ফোন অনবরত আসতে থাকে, কিন্তু অনুষ্ঠানে দর্শকের সংখ্যা এখনও মাত্র কয়েক ডজন। বেশিরভাগ অনলাইন দর্শক ঐতিহ্যবাহী শিল্পকে একটি নতুন অভিজ্ঞতা হিসেবে দেখেন। তারা একটি লোকগান বা মন্দিরের সঙ্গীতের কোনো অংশ দেখার জন্য কয়েক ডজন সেকেন্ডের জন্য থামতে রাজি থাকেন, কিন্তু সময় নিয়ে একটি আসল অনুষ্ঠানে উপস্থিত হওয়া সম্পূর্ণ ভিন্ন একটি ব্যাপার,” জনাব মিন বলেন।

জনাব মিনের মতে, দলটির অনেক পরিবেশনা এখনও বিদেশি পর্যটক, নিয়মিত দর্শক, বা ঐতিহ্যবাহী সংস্কৃতিতে প্রকৃত আগ্রহী ব্যক্তিদের উপর নির্ভরশীল। যদিও তরুণ দর্শকের সংখ্যা বেড়েছে, তা আয় বা টিকিট বিক্রিতে উল্লেখযোগ্য পরিবর্তন আনার জন্য যথেষ্ট নয়।

উৎস: https://tienphong.vn/nghe-thuat-bi-ep-theo-thuat-toan-post1845502.tpo