বার্নিশের চিত্রকর্মে দৈনন্দিন জীবনের চিত্রায়ন।

ত্রান কুওক লং-এর 'খাওয়া ও পান করা' প্রদর্শনীর বেশিরভাগ শিল্পকর্মই সরল, যেন জীবনের দিনলিপির পাতা, যা চিত্রকলার শক্তিশালী, কখনও কখনও রুক্ষ, অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষার মাধ্যমে বলা হয়েছে।

শিল্পী ত্রান কুওক লং-এর বিভিন্ন বিষয়বস্তুভিত্তিক ১৬টি ল্যাকার চিত্রকর্ম নিয়ে 'খাওয়া ও পান করা' শীর্ষক প্রদর্শনীটি ২০২৬ সালের ৩ থেকে ১০ জুন পর্যন্ত হ্যানয়ের ৪২ ইয়েট কিউ স্ট্রিটের আর্ট স্পেসে অনুষ্ঠিত হবে।

সামগ্রিকভাবে, এই চিত্রমালাটি ভারসাম্য বা শারীরিক পরিপূর্ণতার অর্থে 'সৌন্দর্য'-এর অন্বেষণ করে না। এটি হতে পারে কোনো পুরুষের মুখ, কোনো শিশুর মুখ, কোনো পুরোনো বন্ধুর প্রতিকৃতি, কিংবা জীবনে ক্ষণিকের জন্য পথচলা কোনো অচেনা ব্যক্তি।

শিল্পী ইচ্ছাকৃতভাবে অসংগতি, বিকৃতি, অসম্পূর্ণ মুখমণ্ডল, ঝাপসা শরীরের অংশ এবং গলে যেতে থাকা রঙের ব্যবহার করেন। আর এটাই এক অত্যন্ত বাস্তব অনুভূতি তৈরি করে: আমরা অপূর্ণ, সর্বদা ভঙ্গুর ও উদ্বিগ্ন এবং নীরবে নিজেদের ভেতরেই সংগ্রাম করে চলেছি।

ত্রান কুওক লং-এর ল্যাকার পেইন্টিংগুলিতে সাধারণত উজ্জ্বল লাল বা প্রাণবন্ত হলুদের মতো উষ্ণ রঙ এড়িয়ে চলা হয়। তিনি রঙ ব্যবহারে খুবই মিতব্যয়ী। এই সিরিজটিও তার ব্যতিক্রম নয় – এর প্রধান রঙগুলো হলো রুপোর হাতির দাঁতের মতো সাদা, সিঁদুরের ইটের মতো লাল, কলার মতো সবুজ, কালো, মাটির মতো বাদামী এবং ফ্যাকাশে গোলাপী। কিন্তু ঠিক এটাই এক গভীর প্রশান্তির অনুভূতি জাগিয়ে তোলে, ঠিক যেন পুরোনো দেয়াল, পুরোনো কাঠ, পুরোনো কাগজ বা পুরোনো স্মৃতির কোনো অঞ্চলের রঙের মতো।

শিল্পী ট্রান কুওক লং

বিশেষত্ব হলো এই যে, একাধিক স্তর মিশ্রণ ও মসৃণ করার কৌশলের মাধ্যমে তাঁর চিত্রকর্মগুলিতে সর্বদা একটি স্বাভাবিক স্বচ্ছতা ও গভীরতা থাকে – এমন এক গভীরতা যা আড়ম্বরপূর্ণ নয়, বরং পৃষ্ঠের নীচে সূক্ষ্মভাবে উন্মোচিত হয়। এই ১৬টি শিল্পকর্ম ল্যাকার চিত্রকলার ‘সুন্দর’ শৈলীতে প্রায়শই দেখা যাওয়া ‘সোনালী জাঁকজমক’ বা ‘রাজকীয়তার’ চোখ ধাঁধানো ঔজ্জ্বল্যে ঝলমল করে না।

ত্রান কুওক লং-এর চিত্রকর্মেও 'সোনা', 'রূপা' এবং 'লাল' রঙের উপস্থিতি রয়েছে, কিন্তু সেগুলিতে সাধারণ জিনিসপত্র চিত্রিত হয়েছে। এর মধ্যে রয়েছে 'বসন্তের ভ্রমণে ছোট্ট টেপ ' সিরিজের তাঁর ছোট্ট মেয়ের মনোরম, নিষ্পাপ ও খেয়ালি চিত্র; এবং 'সমুদ্রের ধারে ভোজ', যার অনুজ্জ্বল রঙ ঝড়ের সময় জেলেদের একসঙ্গে পারিবারিক ভোজের কথা মনে করিয়ে দেয়।

‘ফিরে আসা পাখির ঝাঁক’ চিত্রকর্মটি রুপালি ধাতুর শক্তিতে মুগ্ধ করে; এটি এমন একটি ধাতু যা নিয়ে কাজ করা কঠিন, তবুও শিল্পী নিপুণভাবে একে ব্যবহার করে রুপালি রঙকে ঝলমলিয়ে তুলেছেন। পাখির ঝাঁকটির আকৃতিগুলো একে অপরের সাথে জড়িয়ে আছে। শিল্পী সুস্পষ্ট রেখা আঁকেননি, বরং রঙগুলোকে স্বাভাবিকভাবে মিশে যেতে দিয়েছেন, যা এমন এক আন্তঃবুনন আকৃতি তৈরি করেছে যা পরিযায়ী ঝাঁকের স্বাধীনতার মতো গতিশীল।

ছোট ছোট মুহূর্তের মধ্যেই ধ্যানের সারমর্ম।

ত্রান কুওক লং-এর চিত্রকর্মের সবচেয়ে স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হলো তাঁর পৃষ্ঠতল উপস্থাপনার পদ্ধতি। প্রচলিত উপায়ে বার্নিশকে চকচকে, মসৃণ ও পালিশ করা রূপ দেওয়ার পরিবর্তে, তিনি বার্নিশের স্তরটিকে স্মৃতির স্তরের মতো খসে পড়তে দেন। কখনও কখনও, চিত্রকর্মের পৃষ্ঠতলটি বৃষ্টির জলের জমে থাকা স্তরের মতো দেখায়, যেন আবেগের এমন রেখা যা এখনও শুকায়নি।

‘খাওয়া ও পান করা’ প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত একটি শিল্পকর্ম।

অস্বচ্ছ সাদা রঙের স্তর মানুষ, মেঘ, ফুল, নৌকা ইত্যাদির অবয়বকে ঢেকে রেখেছে, যেন স্মৃতির কুয়াশা জীবনকে আবৃত করে রেখেছে। সবকিছুকে অসম্পূর্ণ, অস্পষ্ট এবং অস্তিত্ব ও অনস্তিত্বের মাঝে দোদুল্যমান বলে মনে হয়।

অনেক শিল্পকর্মে, বিষয়বস্তুটি প্রায় অদৃশ্য হয়ে যায়। মেয়েটির সাদা চুল তার মুখ ঢেকে দেয়। তার শরীর পটভূমির সাথে মিশে যায়। মেঘগুলো বৃষ্টিতে মিলিয়ে যায়। তার মুখে কেবল একটি চোখই দৃশ্যমান থাকে। নৌকাটি যেন এক কুয়াশাচ্ছন্ন আবহে ভেসে বেড়ায়… এই কৌশলটি এক শক্তিশালী মনস্তাত্ত্বিক প্রভাব সৃষ্টি করে: ব্যক্তিটি উপস্থিত থেকেও যেন অদৃশ্য হয়ে যায়।

দীর্ঘক্ষণ ধরে তাঁর চিত্রকর্মের দিকে তাকিয়ে থাকলে, তাঁর কাজে এক ধরনের ধ্যানমগ্ন ভাব অনুভব করা যায়। এই ধ্যানমগ্ন ভাবটি উৎসারিত হয় অতি ক্ষুদ্র, অতি তুচ্ছ, অতি বাস্তব মুহূর্তগুলো থেকে। এগুলো হলো সংযত নীরবতা, সমতল স্থান এবং নির্বাক শূন্যতা। তিনি কম কথা বলেন, কিন্তু মননকে উস্কে দেন।

ট্রান কুওক লং বর্তমানে একটি মালভূমিতে বাস করেন, যেখানে প্রতিদিন সকালে তার বাড়ির সামনের পাহাড়ের নিচে মেঘেরা অলসভাবে ভেসে বেড়ায়। তার জীবনের সবকিছুই শ্বাস-প্রশ্বাসের মতো স্বাভাবিক ও স্বতঃস্ফূর্তভাবে তার শিল্পকর্মে প্রবাহিত হয়। খাওয়া-দাওয়া এমন সাধারণ বিষয় যা সবাই বোঝে এবং অনুভব করে, কিন্তু খুব কম মানুষই ভাবতে পারে যে এগুলো শিল্পের বিষয় হয়ে উঠতে পারে।

তিনি প্রদর্শনীতে নিয়ে আসেন অতি সাধারণ কিছু জিনিস: একবেলা খাবার, একটি ছাদ, একটি মেঘ, একটি যাত্রা, একটি মুখ, একটি চাহনি… আর এই সাধারণ জিনিসগুলোর মধ্যেই নিহিত রয়েছে মানব অস্তিত্বের সমগ্রতা।

ত্রান কুওক লং অভিব্যক্তিবাদী শৈলীতে বার্নিশের ছবি আঁকেন, যা বাসেলিৎজের অপ্রচলিত দৃষ্টিভঙ্গি বা আর্ট ব্রুট-এর চেতনা দ্বারা সূক্ষ্মভাবে প্রভাবিত। তবে, লং পুরোপুরি পাশ্চাত্য ধারা অনুসরণ করেন না। তাঁর চিত্রকর্মে এখনও পূর্ব এশিয়ার চেতনা বিদ্যমান। বস্তুত, তাঁর অনেক কাজেই একটি লোকজ গুণও রয়েছে, যদিও সেই লোকজ কাঠামোটি ভেঙে ও বিকৃত হয়ে সমসাময়িক চেতনায় উদ্বুদ্ধ এক নতুন জীবনের দ্বার উন্মোচন করেছে।

"ভাত খাওয়া, জল পান" হলো শিল্পী ত্রান কুওক লং-এর হ্যানয়ে দ্বিতীয় একক প্রদর্শনী। এর আগে পনেরো বছর আগে, ছাত্রাবস্থায় তিনি "৩৬০০ দিন" প্রদর্শনীটি করেছিলেন। আজও তিনি এই কঠিন, ধীর এবং প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ মাধ্যমটির প্রতি তাঁর অঙ্গীকারে অবিচল রয়েছেন, যেন এটিই তাঁর নিয়তি।

উৎস: https://phunuvietnam.vn/nhung-than-phan-doi-thuong-trong-tranh-son-mai-238260527181437431.htm