গুণী শিল্পী কোয়াং হিপ:

হ্যানয় চিও থিয়েটারের সাথে ৪০ বছরেরও বেশি সময় ধরে যুক্ত থাকার মাধ্যমে, মেধাবী শিল্পী কোয়াং হিপ কেবল চিও মঞ্চে গভীর ছাপ রেখে যাননি, বরং তরুণ শিল্পীদের বহু প্রজন্মের উপর দুর্দান্ত প্রভাব ফেলে এমন একজন শিক্ষকও হয়ে উঠেছেন।

একজন চিও ড্রামার, অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টর থেকে শুরু করে সঙ্গীত রচয়িতা পর্যন্ত, তিনি সর্বদা ঐতিহ্যবাহী চিওর মূল মূল্যবোধগুলিকে পুনরুজ্জীবিত করার চেষ্টা করেন। বিশেষ করে, অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টরের ভূমিকায়, তিনি চিও সুরগুলিকে রঙ এবং আবেগের সাথে অনুরণিত করতে সাহায্য করেছেন, প্রতিটি নাটকে চিও শিল্পের আত্মাকে সংরক্ষণ করেছেন।

১. ডুক তু কমিউনে (ডং আন জেলা) জন্মগ্রহণকারী শিল্পী কোয়াং হিয়েপ সৌভাগ্যবান ছিলেন যে তিনি ঢোলের শব্দ এবং চিও গানে ভরা একটি সাংস্কৃতিক পরিবেশে বেড়ে ওঠেন। যদিও তার বাবা-মা শিল্পী ছিলেন না, তবুও তার দাদুর কাছ থেকে শৈল্পিক রক্ত ​​প্রবাহিত ছিল - যিনি তু সন জেলার একটি বিখ্যাত অপেরা দলের প্রধান ছিলেন (ডং আন পূর্বে বাক নিন প্রদেশের তু সন জেলার ডং খে জেলা ছিল)। শৈশব থেকেই, তিনি গ্রাম্য কিন্তু গভীর চিও সুরের প্রতি মুগ্ধ ছিলেন এবং তারপরে চিও শিল্পের প্রতি তার সখ্যতা শ্বাস-প্রশ্বাসের মতো স্বাভাবিকভাবেই তার মধ্যে এসে পৌঁছেছিল। ১৯৮২ সালে, তিনি আনুষ্ঠানিকভাবে চিও ড্রাম বিটারের পদ থেকে শুরু করে হ্যানয় চিও ট্রুপে (বর্তমানে হ্যানয় চিও থিয়েটার) যোগদান করেন।

চিওকে আরও বিস্তৃতভাবে বোঝার আকাঙ্ক্ষায়, তিনি ভিয়েতনাম একাডেমি অফ থিয়েটার অ্যান্ড সিনেমা (বর্তমানে হ্যানয় একাডেমি অফ থিয়েটার অ্যান্ড সিনেমা) থেকে সঙ্গীত রচনা এবং পরিচালনা অধ্যয়ন করেন, ধীরে ধীরে একজন অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টর হয়ে ওঠেন এবং তারপরে মঞ্চের জন্য সুরকার এবং সঙ্গীত সুরকারের ভূমিকায় আরও এগিয়ে যান।

শিল্পী কোয়াং হিয়েপ বলেন যে তিনি প্রথমে চিও ড্রাম বাজানোর সিদ্ধান্ত নেন কারণ তিনি বিশ্বাস করতেন যে ড্রাম কেবল একটি বাদ্যযন্ত্র নয়, বরং গল্প বলার, দর্শকদের সাথে যোগাযোগ করার এবং ঐতিহ্যবাহী চিও স্পিরিট সংরক্ষণের একটি মাধ্যমও। শুধুমাত্র একটি ভুল ড্রামের শব্দ নাটকের মনস্তত্ত্বকে বিকৃত করতে পারে, মঞ্চ এবং দর্শকদের মধ্যে সংযোগ বিচ্ছিন্ন করতে পারে। সঠিকভাবে ড্রাম বাজানোর জন্য, শিল্পীকে প্রতিটি ভূমিকার প্রতি সহানুভূতিশীল হতে হবে, চিওর ছন্দ এবং নিঃশ্বাস আয়ত্ত করতে হবে। তবেই প্রতিটি ড্রামের শব্দ সত্যিকার অর্থে নাটকের আত্মা বহন করতে পারবে।

যদিও তিনি মূলত চিও ড্রাম বাজানো শিখতেন, ছোটবেলা থেকেই কোয়াং হিপের জিথারের প্রতি বিশেষ ভালোবাসা ছিল। বয়স্ক কারিগরদের সাথে পড়াশোনা করার সময়, তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে জিথারের আবেগ খুব জোরালোভাবে প্রকাশ করার ক্ষমতা রয়েছে।

"জিথারের শব্দ মৃদু এবং মনোমুগ্ধকর, কিন্তু তীক্ষ্ণ এবং আকর্ষণীয়ও। চিওতে জিথার ব্যবহার করার সময়, আমি সর্বদা এটির সর্বাধিক আবেগগত সূক্ষ্মতা কাজে লাগানোর চেষ্টা করি। যদি চিও ড্রাম ছন্দ বজায় রাখে এবং নাটকের ভিত্তি তৈরি করে, তবে জিথার সূক্ষ্ম বিবরণ আঁকতে পারে, চরিত্রগুলির আবেগকে বাড়িয়ে তোলে। সঠিকভাবে ব্যবহার করা হলে, জিথার একটি গভীর এবং মহৎ সঙ্গীতের স্থান খুলে দিতে পারে, যা দর্শকদের হৃদয়ে স্থায়ীভাবে আবেগময় মুহূর্ত তৈরি করে। জিথার কেবল একটি পরিপূরক নয়, বরং একটি গুরুত্বপূর্ণ উপাদান যা চিও নাটকের সামগ্রিক সঙ্গীতের ভারসাম্য বজায় রাখতে সাহায্য করে। এটি নৃত্যের জন্য একটি মৃদু পটভূমি তৈরি করতে পারে, অথবা চরিত্রগুলির আবেগ বহনকারী তরঙ্গের মতো চূড়ান্ত পর্যায়ে দৃঢ়ভাবে অনুরণিত হতে পারে, গভীর অনুভূতি জাগিয়ে তোলে যা অন্য কোনও বাদ্যযন্ত্র প্রতিস্থাপন করতে পারে না। যদি চিও ড্রাম একটি শক্তিশালী ছন্দ হয়, তবে জিথার হল কোমলতা এবং হালকাতা, চিও স্পেসে একটি সুন্দর, মৃদু কিন্তু গভীর স্পর্শ নিয়ে আসে" - শিল্পী কোয়াং হিপ স্বীকার করেছেন।

২. ১৯৮০ এবং ১৯৯০ এর দশকে, সাধারণভাবে পরিবেশনা শিল্প এবং বিশেষ করে চিও একটি কঠিন সময়ে প্রবেশ করেছিল, কিন্তু মেধাবী শিল্পী কোয়াং হিপ এবং তার সহকর্মীরা এখনও ভ্রমণে যেতেন, গ্রামাঞ্চলে, সাম্প্রদায়িক বাড়িগুলিতে, স্কুলের উঠোনে ভ্রমণ করতেন... লোকসঙ্গীত এবং সুর মানুষের কাছে পৌঁছে দেওয়ার জন্য।

“একবার, আমি আর আমার ভাইয়েরা "সীতা" নাটকটি পরিবেশন করেছিলাম। দর্শকদের ভিড় এতটাই ছিল যে মঞ্চ ভরে গিয়েছিল। পুরো দলটি উৎসাহের সাথে এবং আন্তরিকতার সাথে পরিবেশন করেছিল। কিন্তু যখন আমরা আমাদের আবাসস্থলে ফিরে আসি, তখন খাওয়ার জন্য কিছুই ছিল না। ভাত ছিল না, মাছের সসও ছিল না। আমরা একে অপরের দিকে তাকিয়ে বলেছিলাম, “এটা খুব কঠিন, কিন্তু আমরা আগামীকাল আবার পরিবেশন করব”। সেই সময়, আমরা পরিবেশন করেছি কারণ আমরা আমাদের কাজ পছন্দ করতাম। এমন কিছু দল ছিল যারা পুরো এক মাস ধরে কোনও বেতন ছাড়াই ভ্রমণ করত। যখন আমরা বাড়ি ফিরে আসি, তখন আমাদের স্ত্রী এবং সন্তানদের ভাতের অভাব ছিল, কিন্তু ঢোল, তার এবং হাততালির শব্দ শোনার সাথে সাথে আমরা আবার রাস্তায় ফিরে এসেছিলাম। আমার কাছে, চিও গান গাওয়া কেবল একটি কাজ নয়, বরং একটি আবেগ, জীবনের আদর্শ” - তিনি বলেন, তার কণ্ঠস্বর নীচু হয়ে যায় কিন্তু তার চোখ গর্বে জ্বলজ্বল করে যা লুকানো কঠিন ছিল।

শিল্পী কোয়াং হিপের কাছে বিশ্বাসের সাথে ঢোল বাজানো এবং আবেগের সাথে অর্কেস্ট্রা পরিচালনা করার দিনগুলি কেবল একটি কঠিন সময়ের স্মৃতিই নয় বরং চিওর প্রতি তার তীব্র, স্থায়ী এবং ত্যাগী ভালোবাসার জীবন্ত প্রমাণও। কঠিন ভ্রমণ, পর্যাপ্ত খাবারের অভাব এবং স্বল্প পারিশ্রমিকের পরেও, তিনি এখনও মঞ্চ এবং চিও ঢোলের শব্দের সাথে লেগে থাকেন, যেন এটিই তার নিঃশ্বাস এবং তার ভাগ্য।

এই পেশার প্রতি ভালোবাসা থেকেই তিনি ক্রমাগত নিজেকে একজন বহুমুখী শিল্পী হিসেবে শেখেন এবং প্রশিক্ষণ দেন, যিনি চিওর শিল্পে অনেক ভূমিকা পালন করতে সক্ষম। ভিয়েতনামের ভয়েসের লোকসঙ্গীত ও ঐতিহ্যবাহী সঙ্গীত বিভাগের প্রধান সুরকার মাই ভ্যান ল্যাং নিশ্চিত করেছেন: “মেধাবী শিল্পী কোয়াং হিপের মতো খুব কম চিও শিল্পী আছেন, যিনি একজন ড্রামার থেকে অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টর, তারপর একজন সংগ্রাহক, গবেষক এবং প্রাচীন চিওর সারাংশের প্রচারক হয়েছিলেন। তিনি কেবল প্রাচীন সাহিত্যের উপর দৃঢ় দখল রাখেন না বরং তরুণ শিল্পীদের পাশাপাশি সমসাময়িক দর্শকদের কাছে সেই মূল্যবোধগুলি উপলব্ধি এবং ছড়িয়ে দেওয়ার ক্ষমতাও রাখেন। তিনি চিও সম্পর্কে কথা বলতে, এমন এক ধরণের জাতীয় থিয়েটারের সৌন্দর্য এবং সারাংশ পরিচয় করিয়ে দিতে সর্বত্র ভ্রমণ করেন যার জন্য তিনি তার পুরো জীবন উৎসর্গ করেছেন।”

৩. যদিও তিনি ৪০ বছরেরও বেশি সময় ধরে হ্যানয় চিও থিয়েটারে কাজ করার পর অবসর গ্রহণ করেছেন এবং নিজের শহরে ফিরে এসেছেন, তবুও শিল্পী কোয়াং হিপ নিজেকে থামতে দেন না। বিপরীতে, আজ ডাক তু তাকে ঐতিহ্যবাহী শিল্প সংরক্ষণ এবং প্রসারের প্রতি আরও বেশি আগ্রহী করে তোলে। "আমার শহর এখনও ধান চাষ করে এবং গ্রামবাসীরা চিও গান গাওয়ার প্রতি খুব আগ্রহী। আমি নিজেকে খুব ভাগ্যবান মনে করি যে আমি সেই জায়গায় ফিরে যেতে পেরেছি যেখানে একসময় আমার আবেগ এবং শৈল্পিক আত্মা লালিত হয়েছিল। এখন, ড্রাম বাজাতে, নোটবুক অনুশীলন করতে, বাচ্চাদের চিও শেখার জন্য নির্দেশনা দিতে, শিক্ষার্থীদের কাছ থেকে প্রাচীন সুর গুনগুন করতে শুনতে পাচ্ছি..., আমার কাছে, এটি সম্পূর্ণ" - তিনি ভাগ করে নেন।

চিওর প্রতি চার দশকেরও বেশি সময় ধরে নিবেদিতপ্রাণ, মেধাবী শিল্পী কোয়াং হিপ নীরবে আবেগ এবং নিষ্ঠায় পূর্ণ একটি শৈল্পিক যাত্রা রচনা করেছেন। ছন্দময় ড্রাম বিট, ধ্বনিত ঝাড়ু থেকে শুরু করে অর্কেস্ট্রা কন্ডাক্টরের ভূমিকা পর্যন্ত, সর্বত্রই একজন প্রতিভাবান, গুরুতর এবং নিবেদিতপ্রাণ শিল্পীর চিহ্ন দেখা যায়। তার কাছে, চিও কেবল একটি মঞ্চ, একটি কণ্ঠস্বরই নয়, বরং একটি জীবন, একটি আদর্শও। এবং তিনি যে ভূমিকাই পালন করুন না কেন - শিক্ষক, শিল্পী, বা উদ্দীপক - মেধাবী শিল্পী কোয়াং হিপ এখনও প্রতিটি প্রাচীন সুরকে অধ্যবসায়ের সাথে সংরক্ষণ করে চলেছেন যেন তিনি তার জাতির আত্মাকে সংরক্ষণ করছেন।

"

মেধাবী শিল্পী কোয়াং হিয়েপ (পুরো নাম নগুয়েন কোয়াং হিয়েপ) ১৯৬১ সালে হ্যানয়ের ডং আন জেলার ডুক তু কমিউনে জন্মগ্রহণ করেন। চিও শিল্পের প্রতি ৪০ বছরেরও বেশি সময় ধরে অনুরাগের সাথে, তিনি "ক্রাইং ইন দ্য ব্লু স্কাই" (হ্যানয় চিও থিয়েটার) নাটকের মাধ্যমে ২০২২ সালের জাতীয় চিও থিয়েটার উৎসবে অসাধারণ সঙ্গীতশিল্পীর পুরষ্কার এবং "ইকোস অফ আ টাইম" (হাই ফং চিও ট্রুপ) নাটকের মাধ্যমে ২০২২ সালের জাতীয় চিও থিয়েটার উৎসবে অসাধারণ সঙ্গীতশিল্পীর পুরষ্কার জিতেছেন...

সূত্র: https://hanoimoi.vn/nsut-quang-hiep-miet-mai-giu-hon-dan-toc-703549.html