পরীক্ষামূলক পর্যায়:

প্রাণবন্ত ও সৃজনশীল কাজ এবং উৎসাহী পেশাদারী মতবিনিময়ে ভরা দুই সপ্তাহ শেষে, ৬ষ্ঠ আন্তর্জাতিক পরীক্ষামূলক নাট্যোৎসব ২০২৫ আজ রাতে (৩০ নভেম্বর) সমাপ্ত হবে।

প্রতিটি উৎসবের মধ্য দিয়ে ভিয়েতনামের নাট্যজগৎ পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং দেশীয় ও আন্তর্জাতিক সহকর্মীদের কাছ থেকে শেখার মাধ্যমে নতুন রূপান্তর প্রদর্শন করে, নিজেদের সৃষ্টিকর্মে অভিব্যক্তির পরিধি প্রসারিত করে এবং আজকের দর্শকদের হৃদয় স্পর্শ করে।

থাং লং পুপেট থিয়েটারের নাটক 'তাম কাম' পুতুলনাচের সঙ্গে চেও সঙ্গীতের উপাদান অন্তর্ভুক্ত করে এই দুটি ঐতিহ্যবাহী শিল্পরূপের মিলনক্ষেত্র তৈরি করেছে।

মঞ্চে সম্পূর্ণ ভিন্ন একটি গল্প বলার সাহস করুন।

ষষ্ঠ আন্তর্জাতিক পরীক্ষামূলক নাট্যোৎসব ২০২৫ একটি প্রাণবন্ত, বৈচিত্র্যময় এবং উচ্চাভিলাষী নাট্যজগতের চিত্র তুলে ধরেছে। উৎসাহব্যঞ্জকভাবে, এই আয়োজনটি ক্রমবর্ধমান সংখ্যক আন্তর্জাতিক ও দেশীয় শিল্পদলকে আকর্ষণ করেছে। পোল্যান্ড, চীন (দুটি), দক্ষিণ কোরিয়া, ইসরায়েল, জাপান, মঙ্গোলিয়া, উজবেকিস্তান এবং নেদারল্যান্ডস থেকে নয়টি আন্তর্জাতিক দল অংশগ্রহণ করেছিল। হ্যানয় , হো চি মিন সিটি, হাই ফং এবং নিন বিন – এই চারটি শহরে আয়োজনটি অনুষ্ঠিত হওয়ায় দেশীয় দলগুলো প্রতিযোগিতার জন্য যথেষ্ট সুযোগ পেয়েছিল।

গত দুই সপ্তাহ ধরে দর্শকরা নানা নতুনত্বে ভরপুর এক নাট্যোৎসব উপভোগ করেছেন। কিছু পরিবেশনা প্রেক্ষাগৃহ ছেড়ে রাস্তায় অনুষ্ঠিত হয়েছে, কিছুতে শব্দের পরিবর্তে শারীরিক ভাষা ব্যবহার করা হয়েছে, কিছুতে নাট্য প্রযোজনার সঙ্গে ভিডিও আর্টের মেলবন্ধন ঘটানো হয়েছে, এবং অন্যগুলোতে সামাজিক যোগাযোগ মাধ্যমে সরাসরি আলাপচারিতার ব্যবস্থা রাখা হয়েছে...

আন্তর্জাতিক দৃষ্টিকোণ থেকে, পোল্যান্ডের 'পোয়েটিক লাভ অ্যাফেয়ার' শিল্পকর্মটি জনপরিসরকে মঞ্চে রূপান্তরিত করে এক জোরালো প্রভাব ফেলেছিল; ইসরায়েলি শিল্পী 'চাইল্ডবার্থ কোর্স' এবং ডাচ-ভিয়েতনামী শিল্পী ফি নগুয়েন 'উইথ অর উইদাউট ফি' শিল্পকর্মে উভয়েই দর্শকদের অংশগ্রহণের সুযোগ দিয়ে মিথস্ক্রিয়তার সদ্ব্যবহার করেছেন।

দুটি চীনা নাটকই আকর্ষণীয় ছিল। ‘দ্য পিপা ক্রনিকল’, যেখানে সব চরিত্রে নারী শিল্পীরা অভিনয় করেছেন, এবং ‘হোয়াট নাইট ইজ টুনাইট?’—এগুলো ছিল ঐতিহ্যবাহী অপেরা ও আধুনিক মঞ্চায়নের এক মিলনস্থল।

কোরিয়ান শিল্পীরা পরাবাস্তব ও সমসাময়িক নাট্যভাষা ব্যবহার করে সুপরিচিত নাটক ‘নয়-পুচ্ছ সাদা শিয়াল’ পরিবেশন করেন।

এদিকে, জাপানি শিল্পীরা 'শান্তি' নাটকে ইউরোপীয় দর্শনের সাথে প্রাচ্য নাটকের চেতনাকে নিপুণভাবে মিশ্রিত করেছিলেন...

ভিয়েতনামের নাট্যদলগুলোও অনেক সাহসী ধারণা নিয়ে বড় পরিসরে কাজ করেছিল। ভিয়েতনাম ন্যাশনাল ড্রামা থিয়েটার, 'দ্য ম্যান ইন রাবার স্যান্ডেলস' নাটকের মাধ্যমে, এমন একটি নাটক নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিল যা প্রচলিত স্থান ও কালকে অগ্রাহ্য করে; কোনো মঞ্চসজ্জা ছাড়াই, অথচ কবিতা ও ছন্দে সমৃদ্ধ। ভিয়েতনাম ন্যাশনাল ট্র্যাডিশনাল থিয়েটার 'মেডিয়া' নাটকটিকে কাই লুয়ং (ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী অপেরা)-এর পরিসরে নিয়ে আসে এবং এর সাথে পুতুলনাচকে মিশ্রিত করে। ভিয়েতনাম সার্কাস ফেডারেশন সার্কাসের ভাষায় 'Nghêu Sò Ốc Hến' (ক্ল্যামস, স্নেইলস, অ্যান্ড মাসেলস) পরিবেশন করে...

হ্যানয়ের শিল্পকলা দলগুলোও জোরালো প্রচেষ্টা চালাচ্ছে। হ্যানয় চেও থিয়েটারের ‘দাও লিউ’ আধুনিক প্রেক্ষাপটে ঐতিহ্যবাহী শিল্পের প্রশ্নের একটি উত্তর। হ্যানয় ড্রামা থিয়েটারের ‘ডেম ট্রাং দাম হা’ সংলাপের চেয়ে শারীরিক ভাষার ওপর বেশি জোর দেয়। থাং লং পাপেট থিয়েটার চেও ও পুতুলনাচের উপাদান ব্যবহার করে ‘ট্যাম ক্যাম’ পরিবেশন করে।

অন্যদিকে, 'Tomorrow the Sun Will Shine Again' প্রদর্শনীতে লুসটিমের মঞ্চ একটি গতানুগতিক, ন্যূনতম শৈলী বজায় রেখেছিল।

আরেকটি চিত্তাকর্ষক পরিবেশনা ছিল নিন বিন ট্র্যাডিশনাল আর্টস থিয়েটারের "বৃদ্ধদের নত পিঠ বহন", যা ছিল ঐতিহ্যবাহী ভিয়েতনামী অপেরা (চেও), সংস্কারকৃত অপেরা (কাই লুয়ং), ধ্রুপদী অপেরা (তুয়ং), পুতুলনাচ ও নাটকের এক সুরেলা মিশ্রণ, সাথে ছিল শব্দচাতুর্য এবং ঐতিহ্যবাহী ও সমসাময়িক সঙ্গীতের সংমিশ্রণ।

এই উজ্জ্বল দিকগুলো দেখায় যে পরীক্ষামূলক থিয়েটার 'সত্যিই ভিন্নভাবে' গল্প বলার সাহস দেখাচ্ছে, ভাষা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছে এবং পরিবেশনায় নতুনত্ব আনতে প্রযুক্তি ব্যবহার করছে। তবে, এই সাফল্যের পাশাপাশি এখনও কিছু অসুবিধা রয়েছে। কিছু নাটক কেবল বাহ্যিক প্রভাবের উপর মনোযোগ দিয়ে সহজেই 'বহিরাগতকরণের' ফাঁদে পড়ে যায়, যেগুলোতে গভীরতার অভাব থাকে এবং যা দর্শকদের মনে দীর্ঘস্থায়ী ছাপ ফেলতে ব্যর্থ হয়...

জাতির পরিচয়ে প্রোথিত উদ্ভাবনের এক যাত্রা।

ভিয়েতনাম ন্যাশনাল ড্রামা থিয়েটারের নাটক 'দ্য ম্যান ইন রাবার স্যান্ডেলস' উৎসবে অংশগ্রহণ করছে।

পরীক্ষামূলক থিয়েটারকে বরাবরই নতুন অভিব্যক্তিপূর্ণ ভাষার সন্ধানে একটি যাত্রা হিসেবে দেখা হয়েছে, কিন্তু এর আনুষ্ঠানিক আবরণ কখনোই চূড়ান্ত লক্ষ্য ছিল না। এর চেয়েও গুরুত্বপূর্ণ হলো, এর মূল উদ্দেশ্য হলো গভীরতর সাংস্কৃতিক স্তর উন্মোচন করা, যাতে থিয়েটার আজকের দর্শকদের হৃদয়ে সত্যিকারের অনুরণন সৃষ্টি করতে পারে এবং তাদের হৃদয় স্পর্শ করতে পারে। এই চেতনাই পরিব্যাপ্ত ছিল ৬ষ্ঠ আন্তর্জাতিক পরীক্ষামূলক থিয়েটার উৎসব ২০২৫-এ, যেখানে পেশাদার আলোচনা ও পরিবেশনাগুলো ক্রমাগত এই প্রশ্নটিকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়েছে: পরীক্ষা-নিরীক্ষার উদ্দেশ্য কী? এবং এটি থিয়েটারকে কোথায় নিয়ে যায়?

ভিয়েতনাম অ্যাসোসিয়েশন অফ থিয়েটার আর্টিস্টস-এর চেয়ারওম্যান, ত্রিন থুই মুই, নিশ্চিত করেছেন যে এই উৎসবটি একটি গুরুত্বপূর্ণ আন্তর্জাতিক বিনিময় ক্ষেত্র, যা ভিয়েতনামের শিল্পীদের বিশ্বের সাথে সংলাপে অংশ নিতে, নতুন পদ্ধতি শিখতে এবং জাতীয় নাটকের অনন্য মূল্যবোধকে তুলে ধরতে সাহায্য করে। এর চূড়ান্ত লক্ষ্য হলো আদর্শগত মূল্য ও সমৃদ্ধ শৈল্পিক গুণসম্পন্ন এমন কাজ তৈরি করা, যা জনসাধারণের মনে সত্যিকারের অনুরণন সৃষ্টি করে।

সহযোগী অধ্যাপক ড. নগুয়েন থি মিন থাই-এর মতে, পরীক্ষা-নিরীক্ষা মানেই "নতুন কিছু সৃষ্টি করা" নয়। প্রকৃত সৃজনশীলতা তখনই প্রকাশ পায়, যখন শিল্পীরা জীবনে উদ্ভূত ও চলমান বিষয়গুলোকে প্রকাশের নতুন পথ খুঁজে পান। এর জন্য তাঁদের জাতীয় সংস্কৃতির মূলে ফিরে যেতে হয়, কারণ ভিত্তিহীন "নতুনত্ব" কেবলই একটি চাক্ষুষ প্রভাবে পরিণত হবে।

পেশাগত দৃষ্টিকোণ থেকে, গবেষকরা এ বছরের জোরালো প্রচেষ্টাকে স্বীকার করেছেন। চিত্রনাট্যের কাঠামো, মঞ্চায়ন ভাবনা, স্থান পরিকল্পনা থেকে শুরু করে অভিনয় পদ্ধতি পর্যন্ত—অনেক সংস্থাই এই ধারার বৈশিষ্ট্য বজায় রেখে সৃজনশীলতার পরিধি প্রসারিত করার মাধ্যমে নতুন নতুন পন্থা নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছে। শারীরিক থিয়েটার, নির্বাক, দৃশ্যগত বা মাল্টিমিডিয়া প্রযুক্তির সমন্বয়ের মতো ধারাগুলো দেখায় যে, আজকের মঞ্চ শুধু গল্পই বলে না, বরং সংবেদনশীল অভিজ্ঞতাও তৈরি করে, যা দর্শকদের 'পর্যবেক্ষণের' পরিবর্তে 'অংশগ্রহণের' অবস্থায় স্থাপন করে।

সার্কাস শিল্পে অসংখ্য পরীক্ষা-নিরীক্ষার মাধ্যমে, ভিয়েতনাম সার্কাস ফেডারেশনের পরিচালক ও গণশিল্পী টং তোয়ান থাং বিশ্বাস করেন যে, আজকের দর্শকদের চাহিদা মেটাতে সক্ষম সমসাময়িক থিয়েটারকে অবশ্যই দর্শকদের বিস্মিত করার মতো বিনোদন এবং দীর্ঘস্থায়ী ছাপ ফেলার মতো মানবিক মূল্যবোধের এক মিলনস্থল হতে হবে। আজকের সার্কাস শিল্প সিম্ফনি, অপেরা, ব্যালে, ভিয়েতনামের ঐতিহ্যবাহী থিয়েটার (তুওং, চেও, কাই লুওং) ইত্যাদির মতো অন্যান্য শৈল্পিক ভাষার সাথে অনুরণিত হয়ে ভিয়েতনামি ও বিশ্ব থিয়েটারের ধারায় অবদান রাখার মতো একটি সমৃদ্ধ ও সম্ভাবনাময় শিল্প মাধ্যম হয়ে উঠতে পারে।

এ বছরের উৎসবের মাধ্যমে এটা স্পষ্ট যে, এর সবচেয়ে বড় মূল্য শুধু শিল্পকর্মগুলোর মধ্যেই নিহিত নয়, বরং ভিয়েতনামের শিল্পীরা যা শিখেছেন তার মধ্যেও রয়েছে। এর মধ্যে অন্তর্ভুক্ত রয়েছে বিশ্বমঞ্চ কী করছে তা বোঝা, নিজেদের সীমাবদ্ধতা স্বীকার করা এবং, আরও গুরুত্বপূর্ণভাবে, দর্শকদের প্রতিক্রিয়া ‘পরীক্ষা’ করার সুযোগ পাওয়া। এই সংযোগ ভিয়েতনামের নাট্যজগতকে আত্মবিশ্বাসের সাথে উন্নয়নের এক নতুন পর্যায়ে প্রবেশ করতে এবং একীভূতকরণের দ্বার উন্মুক্ত করতে শক্তি জোগায়।

উৎস: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html