ভিয়েতনামের সিনেমায় ভয়কে কাজে লাগিয়ে বড় জয়।

হরর চলচ্চিত্রের অন্তর্নিহিত ভীতি, যখন যথাযথভাবে উপস্থাপন করা হয়, তখন ভিয়েতনামের বক্স অফিস বাজারে অন্যতম লাভজনক চলচ্চিত্র পণ্যে পরিণত হচ্ছে।

এপ্রিলের শেষে ভিয়েতনামের বক্স অফিসের প্রতিযোগিতায় সবচেয়ে আলোচিত দুটি নাম পারিবারিক কমেডি, অ্যাকশন ফিল্ম বা ড্রামা কোনোটিই ছিল না। সেগুলো হলো ‘ফি ফং: ব্লাড ডেমন অফ দ্য স্যাক্রেড ফরেস্ট’ এবং ‘ফাইভ -ডিশ পিগ’ —দুটি হরর ফিল্ম, যে দুটিই আধ্যাত্মিক ও লোককথার বিষয়বস্তু তুলে ধরে।

বক্স অফিস ভিয়েতনামের তথ্য অনুযায়ী, ‘ফি ফং: ব্লাড ডেমন অফ দ্য স্যাক্রেড ফরেস্ট’ ছবিটি মাত্র সাড়ে ছয় দিনে প্রায় ১২ লক্ষ টিকিট বিক্রির মাধ্যমে ১০০ বিলিয়ন VND আয় অতিক্রম করার পর, ৩রা মে বিকেল নাগাদ ১৭৫ বিলিয়ন VND- তে পৌঁছেছে – যা ভিয়েতনামের কোনো হরর চলচ্চিত্রের জন্য এখন পর্যন্ত রেকর্ড করা দ্রুততম গতি। ‘ফাইভ-টোড পিগ’ চলচ্চিত্রটিও দারুণ সূচনা করেছে, প্রেক্ষাগৃহে তিন দিন পর প্রায় ৩৭-৩৮ বিলিয়ন VND আয় করে এবং এখন তা ৮৭ বিলিয়ন VND ছাড়িয়ে গেছে, যদিও ৩০শে এপ্রিলের ছুটির সময় এটি অন্যান্য অনেক ভিয়েতনামি চলচ্চিত্রের সাথে সরাসরি প্রতিযোগিতায় ছিল।

হরর জনরার কথা বলতে গেলে এই পরিসংখ্যানগুলো মোটেই অর্থহীন নয়। ২০২৪ সাল থেকে ভিয়েতনামের হরর চলচ্চিত্রগুলো এক অসাধারণ সাফল্যের ধারা বজায় রেখেছে: "মা দা" (দ্য ঘোস্ট) ১২৭ বিলিয়ন VND- এর বেশি, "কুই কাও" (দ্য ডগ ডেমন ) ১০০ বিলিয়ন VND- এর বেশি, "কা আম" (দ্য ফিশ ডেমন) প্রায় ৯৬ বিলিয়ন VND এবং "লাম লাই ভোই মা " (গেটিং রিচ উইথ ঘোস্টস) প্রায় ১২৮ বিলিয়ন VND আয় করেছে। ২০২৫ সালে, "কুই ন্যাপ ট্রাং" (দ্য কর্পস ডেমন) প্রায় ১৫০ বিলিয়ন VND-এ পৌঁছায়; এবং ২০২৬ সালে, "কুই ন্যাপ ট্রাং ২" (দ্য কর্পস ডেমন ২) প্রায় ১৩৪ বিলিয়ন VND আয় করে প্রেক্ষাগৃহ ছাড়ে। হরর চলচ্চিত্রগুলো এখন আর কয়েকটি বিচ্ছিন্ন সৌভাগ্যজনক ঘটনা নয়, বরং এটি একটি জনরার বাণিজ্যিক সাফল্যের সূত্র খুঁজে পাওয়ার লক্ষণ।

স্ক্রিন ফি বর্তমানে ভিয়েতনামের বক্স অফিসে শীর্ষে রয়েছে।

ভৌতিক চলচ্চিত্র সফল হতে বিশাল বাজেটের প্রয়োজন হয় না।

বিনিয়োগকারীদের কাছে হরর চলচ্চিত্রের আকর্ষণের কারণ হলো, এই ধারাটি বড় বাজেট ছাড়াই অত্যন্ত শক্তিশালী আবেগঘন প্রতিক্রিয়া তৈরি করতে পারে। ‘ফি ফং’ -এর পরিচালক দো কুওক ট্রুং সংবাদমাধ্যমকে জানিয়েছেন যে, বর্তমানে অনেক ভিয়েতনামি হরর চলচ্চিত্রের গড় বাজেট ২০ বিলিয়ন VND-এর নিচে। এটি অনেক ড্রামার ২০-৩০ বিলিয়ন VND- এর চেয়ে কম এবং সাধারণত অ্যাকশন চলচ্চিত্রের মতো বিস্তৃত মঞ্চসজ্জার প্রয়োজন হয় এমন সিনেমার ৫০-৬০ বিলিয়ন VND- এর তুলনায় উল্লেখযোগ্যভাবে কম। পরিচালক দো কুওক ট্রুং আরও উল্লেখ করেছেন যে, হরর চলচ্চিত্রগুলো "ভিয়েতনামে সহজে বিক্রি হয়," কারণ এগুলোর জন্য অতিরিক্ত ব্যয়বহুল তারকা বা জটিল বড় মাপের দৃশ্যের ওপর নির্ভর করতে হয় না।

হরর চলচ্চিত্রের নির্মাণ পদ্ধতি অন্যান্য ঘরানার থেকে উল্লেখযোগ্যভাবে ভিন্ন। একটি অ্যাকশন চলচ্চিত্রের জন্য যানবাহন, বিস্ফোরণ, স্টান্ট, সেট ডিজাইন, বীমা এবং নির্মাণ-পরবর্তী বিশেষ প্রভাবের প্রয়োজন হয়। অন্যদিকে, একটি পিরিয়ড বা ফ্যান্টাসি চলচ্চিত্রের জন্য পোশাক, দৃশ্যপট, প্রপস এবং সিজিআই প্রয়োজন।

বিপরীতভাবে, একটি পুরোনো বাড়ি, পরিত্যক্ত হাসপাতাল, জঙ্গল বা আবছা আলোয় আলোকিত ঘরেও ভয়ের আবহ কার্যকরভাবে কাজ করতে পারে। আবদ্ধ স্থানটি অভিজ্ঞতার কোনো ক্ষতি করে না; বরং এটি প্রায়শই বদ্ধস্থানের ভীতিকে আরও তীব্র করে তোলে। স্বল্প আলো, যা অন্যান্য ধারার ক্ষেত্রে একটি প্রযুক্তিগত সীমাবদ্ধতা হিসেবে বিবেচিত হতে পারে, তা-ই ভয়ের একটি নান্দনিক ভাষায় পরিণত হয়।

এই কারণেই স্বল্প বাজেটের হরর চলচ্চিত্রগুলো প্রায়শই বিশ্বব্যাপী বক্স অফিসে ব্যাপক সাফল্য অর্জন করেছে। ‘দ্য ব্লেয়ার উইচ প্রজেক্ট’ এর একটি উৎকৃষ্ট উদাহরণ। ‘দ্য নাম্বারস’- এর মতে, চলচ্চিত্রটির নির্মাণ বাজেট ছিল প্রায় ৬০০,০০০ ডলার এবং এটি বিশ্বব্যাপী তার ৪০০ গুণেরও বেশি আয় করেছিল। ‘প্যারানরমাল অ্যাক্টিভিটি’ও একই পথ অনুসরণ করেছিল। এর বাজেট ছিল প্রায় ৪৫০,০০০ ডলার , এমনকি কিছু সংবাদমাধ্যম দাবি করে যে এটি প্রাথমিকভাবে মাত্র প্রায় ১৫,০০০ ডলারে চিত্রায়িত হয়েছিল, অথচ এর বিশ্বব্যাপী আয় সেই বাজেটের ৪৩০ গুণেরও বেশি ছিল।

বাজেট বাড়লেও হরর ফিল্মে বিনিয়োগের লাভ বেশ আকর্ষণীয়ই থাকে। জর্ডান পিলের ' গেট আউট' সিনেমাটির বাজেট ছিল প্রায় ৪.৫ মিলিয়ন ডলার এবং এটি বিশ্বব্যাপী ২৫৫ মিলিয়ন ডলারের বেশি আয় করেছিল। 'এ কোয়ায়েট প্লেস'-এর বাজেট ছিল প্রায় ১৭ মিলিয়ন ডলার এবং এটি ৩৪০ মিলিয়ন ডলারের বেশি আয় করেছিল। একেবারে সঠিক অর্থে এগুলোকে "সস্তা" সিনেমা বলা যায় না, কিন্তু শত শত মিলিয়ন ডলারের বাজেটের সুপারহিরো, অ্যাকশন বা সায়েন্স ফিকশন ব্লকবাস্টারগুলোর তুলনায় এগুলো এখনও বেশ নগণ্য।

মূল কথা হলো, সফল হওয়ার জন্য হরর ফিল্মকে সবার কাছে বিক্রি হতে হবে এমন কোনো কথা নেই। বাজেট কম হলে লাভ-লোকসান সমান হওয়ার সম্ভাবনাও কম থাকে। ভিয়েতনামে ৫০-৬০ বিলিয়ন VND বিনিয়োগে নির্মিত একটি ড্রামা বা অ্যাকশন ফিল্মের প্রযোজনা, পরিবেশনা, বিপণন খরচ এবং প্রেক্ষাগৃহের কমিশন মেটানোর জন্য আরও অনেক বেশি আয়ের প্রয়োজন হয়। ২০ বিলিয়ন VND- এর কম বাজেটের একটি হরর ফিল্ম যদি কয়েক দশ বিলিয়নে পৌঁছায়, তবে তা একটি লাভজনক বিনিয়োগ হয়ে উঠতে পারে; এবং যদি তা ১০০ বিলিয়ন VND ছাড়িয়ে যায়, তবে লাভের পরিমাণ খুব আকর্ষণীয় হতে পারে।

ভিয়েতনামে বিষয়টি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য, কারণ বাজারটি এখনও তুলনামূলকভাবে ছোট। ' মাই'-এর মতো প্রায় ৫০০ বিলিয়ন VND বা 'রেড রেইন'- এর মতো ৭০০ বিলিয়ন VND আয় করা চলচ্চিত্রগুলো বড় ব্যতিক্রম, প্রতিটি প্রকল্পের গড় চিত্র নয়। আর বিশেষ করে, যখন বাজারে ব্লকবাস্টারের অভাব থাকে, তখন হরর চলচ্চিত্রগুলো একটি ভালো মধ্যম-পরিসরের বিকল্প হয়ে ওঠে – অর্থাৎ, এগুলোর জন্য ব্লকবাস্টারের মতো বিশাল বিনিয়োগের প্রয়োজন হয় না, কিন্তু সঠিক দর্শকগোষ্ঠীর কাছে পৌঁছাতে পারলে শত শত বিলিয়ন রাজস্ব আয়ের সম্ভাবনা রাখে।

ভিয়েতনামী চলচ্চিত্রের ক্ষেত্রে আরেকটি উল্লেখযোগ্য বিষয় হলো লোককথার ব্যবহার। ‘দ্য ডগ ডেমন’, ‘দ্য স্কিন ঘোস্ট’, ‘ক্যাম’, ‘দ্য কর্পস পজেসড বাই দ্য ডেমন’, ‘ফি ফং ’ এবং ‘দ্য ফাইভ-টোড পিগ’-এর মতো চলচ্চিত্রগুলো শুধু সাধারণ ভয়েরই জন্ম দেয় না। এগুলো ভয়কে বিভিন্ন বিশ্বাস, কিংবদন্তি, গ্রামীণ প্রেক্ষাপট, পারিবারিক নিষেধাজ্ঞা বা লোকস্মৃতির সাথে যুক্ত করে। এটি এমন একটি সুবিধা যা বিদেশি হরর চলচ্চিত্রগুলোর পক্ষে প্রতিস্থাপন করা কঠিন।

একটি জাপানি ভূত হয়তো ভীতিকর হতে পারে, একটি আমেরিকান বাড়ি হয়তো ভুতুড়ে হতে পারে, কিন্তু স্থানীয় সংস্কৃতির কোনো অভিশাপ, প্রথা বা পরিচিত মৌখিক ঐতিহ্য আরও বেশি অন্তরঙ্গ, ব্যক্তিগত এবং অস্বস্তিকর অনুভূতি তৈরি করে। তবে মৌলিকভাবে, সৃজনশীলতার দিক থেকে ভিয়েতনামের বর্তমান ভৌতিক চলচ্চিত্রগুলো বৈশ্বিক হরর ব্লকবাস্টারগুলোর চেয়ে অনেক পিছিয়ে আছে।

৩০শে এপ্রিলের ছুটির দিনে মুক্তিপ্রাপ্ত চলচ্চিত্রগুলোর মধ্যে 'ফাইভ-টো পিগ' সবার শীর্ষে রয়েছে।

দর্শকরা কেন টাকা দিয়ে ভয় পেতে পছন্দ করে?

যদি শুধু সস্তা হওয়ার কারণেই হরর ফিল্মগুলো এতদিন টিকে থাকত, তবে তা হতো না। এই ধারাটি দর্শকদের কাছে টিকে আছে আরও জটিল এক মনস্তাত্ত্বিক কৌশলের মাধ্যমে। ব্যাপারটা হলো, মানুষ শুধু ভয়ই পায় না; নিরাপদ পরিবেশে তারা ভয়কে একটি আনন্দদায়ক অভিজ্ঞতা হিসেবেও গ্রহণ করতে পারে।

মনোবিজ্ঞানী পল রোজিন এই ঘটনাটিকে "বেনাইন ম্যাসোকিজম" বা "নিরীহ আত্মপীড়ন" বলেন, যাকে এভাবে বোঝা যায় যে, যখন কোনো ব্যক্তি জানেন যে নেতিবাচক অনুভূতিগুলো আসলে বিপজ্জনক নয়, তখন তিনি তা উপভোগ করেন। ঝাল মরিচ খাওয়া, রোলার কোস্টারে চড়া, ভূতুড়ে বাড়িতে যাওয়া, ভৌতিক সিনেমা দেখা—এ সবই এই শ্রেণীর অন্তর্ভুক্ত। শরীর এমনভাবে প্রতিক্রিয়া করে যেন এটি বিপদে পড়েছে, যার লক্ষণগুলো হলো দ্রুত হৃদস্পন্দন, পেশীতে টান এবং শ্বাস-প্রশ্বাসের পরিবর্তন। কিন্তু মন জানে যে ব্যক্তিটি একটি প্রেক্ষাগৃহে, পর্দার সামনে, একটি নিয়ন্ত্রিত পরিস্থিতিতে বসে আছে। জৈবিক প্রতিক্রিয়া এবং প্রকৃত নিরাপত্তার মধ্যকার এই ব্যবধানটিই আনন্দের সৃষ্টি করে।

আরহুস বিশ্ববিদ্যালয়ের রিক্রিয়েশনাল ফিয়ার ল্যাবের গবেষকরা একে "বিনোদনমূলক ভয়" বলে থাকেন। এই গবেষণা দলটি ভয়ঙ্কর কিন্তু স্বেচ্ছাকৃত কার্যকলাপ—যেমন ভৌতিক চলচ্চিত্র থেকে শুরু করে ভূতুড়ে বাড়ি পর্যন্ত—পরীক্ষা করে বোঝার চেষ্টা করে যে, মানুষ কেন সক্রিয়ভাবে অস্বস্তির অনুভূতি খোঁজে। এই গবেষণার একটি প্রধান আবিষ্কার হলো, ভয় তখনই সবচেয়ে আকর্ষণীয় হয় যখন তা একটি ভারসাম্যপূর্ণ অবস্থায় থাকে: যা উদ্দীপনা জাগানোর জন্য যথেষ্ট শক্তিশালী, কিন্তু এতটাই শক্তিশালী নয় যে তা মানসিক আঘাতের কারণ হতে পারে বা দর্শকদের দেখা ছেড়ে দিতে বাধ্য করতে পারে।

‘অসুস্থ কৌতূহল’ নিয়ে গবেষণা করেন এমন গবেষক কোলটান স্ক্রিভনারও যুক্তি দেন যে, মানুষ ভীতিকর বিষয়বস্তুর প্রতি আকৃষ্ট হয়, কারণ এটি আমাদের বিপদের অনুকরণ করতে সাহায্য করে। কোনো ভূতের উপদ্রব, দানব, খুনি বা অতিপ্রাকৃত শক্তি দেখার সময় দর্শকরা বাস্তব জীবনের পরিণতি ছাড়াই একটি ভীতিকর পরিস্থিতির সম্মুখীন হন। বিবর্তনীয় দৃষ্টিকোণ থেকে, হরর ফিল্মগুলো এক ধরনের ‘আবেগিক মহড়া’ হিসেবে কাজ করতে পারে, অর্থাৎ, একটি কৃত্রিম পরিবেশে বিপদের মুখে কীভাবে প্রতিক্রিয়া জানাতে হবে তার অনুশীলন করা।

এ কারণেই প্রেক্ষাগৃহে হরর ফিল্মগুলো বিশেষভাবে কার্যকর হয়। এমন অনেক ঘরানার সিনেমার মতো নয়, যেগুলো বাড়িতে বসে দেখলেও অভিজ্ঞতার তেমন কোনো ক্ষতি হয় না, হরর সিনেমা দর্শকদের উপস্থিতিতে অনেক বেশি লাভবান হয়। হঠাৎ চমকে দেওয়ার মতো কোনো দৃশ্য শুধু একজনকে চমকে দেয় না; এটি অন্যদের মধ্যেও প্রতিক্রিয়া সৃষ্টি করে। একটি চিৎকার হাসির উদ্রেক করে। এক মুহূর্তের নীরবতা পুরো প্রেক্ষাগৃহে উত্তেজনা তৈরি করে। তখন ভয়টা আর ব্যক্তিগত না থেকে একটি সম্মিলিত অভিজ্ঞতায় পরিণত হয়।

এই কারণেই হরর ফিল্মগুলোর প্রায়শই মুখে মুখে প্রচারের একটি শক্তিশালী প্রভাব থাকে। মানুষ শুধু একটি সিনেমা "ভালো" না "খারাপ" তা-ই বলে না। তারা বলে যে এই দৃশ্যটি পুরো প্রেক্ষাগৃহকে চিৎকার করিয়েছিল, ওই দৃশ্যটি পাশের জনকে চোখ ঢাকতে বাধ্য করেছিল, অথবা কেউ প্রেক্ষাগৃহ ছেড়ে চলে গিয়েছিল। পর্দার বাইরের এই গল্পগুলো একটি স্বাভাবিক বিপণন প্রচারণার অংশ হয়ে ওঠে। 'দ্য ব্লেয়ার উইচ প্রজেক্ট'- এর ক্ষেত্রে, প্রাথমিক ইন্টারনেট বিপণন প্রচারণাটি বাস্তবতা ও কল্পকাহিনীর মধ্যকার এই অস্পষ্টতাকেই কাজে লাগিয়ে সিনেমাটিকে একটি সাংস্কৃতিক ঘটনায় পরিণত করেছিল। 'প্যারানরমাল অ্যাক্টিভিটি'-র ক্ষেত্রে, প্রথমে সীমিত মুক্তি এবং পরে দর্শকদের প্রতিক্রিয়ার ওপর ভিত্তি করে ব্যাপক মুক্তির কৌশলটিও প্রেক্ষাগৃহের চিৎকারগুলোকে বিপণনের উপাদানে পরিণত করেছিল।

ভিয়েতনামে এই বিষয়টি আরও বেশি স্পষ্ট, কারণ সিনেমা দেখতে যাওয়ার সিদ্ধান্তে সোশ্যাল মিডিয়া একটি বড় ভূমিকা পালন করে। একটি হরর ফিল্ম শুধু ট্রেলারের মাধ্যমেই নয়, বরং রিঅ্যাকশন ভিডিও , ‘এটা কি ভয়ের?’ এই ধরনের রিভিউ, অতিপ্রাকৃত বিবরণ নিয়ে বিতর্ক, বা ‘দুর্বল হৃদয়ের মানুষেরা দেখবেন না’—এর মতো সতর্কবার্তার মাধ্যমেও ভাইরাল হতে পারে। এই ধরনের কন্টেন্ট এক ধরনের চ্যালেঞ্জ তৈরি করে। দর্শকরা শুধু গল্পটা জানার জন্যই সিনেমাটি দেখতে যান না, বরং তারা নিজেদের পরীক্ষা করে দেখতে চান যে তারা ভয় পাচ্ছেন কি না, দৃশ্যগুলো সত্যিই তীব্র কি না, এবং সিনেমাটি প্রত্যাশা পূরণ করতে পারছে কি না।

তবে, এই ধারার সাফল্যেরও সীমাবদ্ধতা রয়েছে। যখন বাজার বুঝতে পারবে যে হরর লাভজনক, তখন চলচ্চিত্রের সংখ্যা দ্রুত বাড়বে। তাই, এই ধারার আধিক্যের ঝুঁকি খুবই বাস্তব। অল্প সময়ের মধ্যে ভূত, প্রেতাত্মা এবং লোককথাকে কেন্দ্র করে নির্মিত অনেক প্রকল্প সহজেই একঘেয়ে হয়ে উঠতে পারে। যে ধারাটি একসময় তার নতুনত্বের কারণে আকর্ষণীয় ছিল, সেটি পরিত্যক্ত বাড়ি, অভিশাপ, ভূত, রাতের আওয়াজ এবং হঠাৎ চমকে দেওয়ার মতো অনেক মোটিফের পুনরাবৃত্তির কারণে দ্রুত বিরক্তিকর হয়ে উঠতে পারে। উদাহরণস্বরূপ, সাম্প্রতিক চলচ্চিত্র "ফাইভ -টোড পিগ"-ও হঠাৎ চমকে দেওয়ার দৃশ্যের অতিরিক্ত ব্যবহারের জন্য অভিযোগ পেয়েছিল।

সুতরাং, প্রশ্নটি শুধু এই নয় যে আগামী সময়ে ভিয়েতনামের ভৌতিক চলচ্চিত্রগুলো টিকিট বিক্রি করতে পারবে কি না, বরং নির্মাতারা নিছক ভয় দেখানোর কৌশলের ঊর্ধ্বে যেতে পারবেন কি না। ‘গেট আউট’ সফল হয়েছিল কারণ এটি ভয়ের মাধ্যমে জাতিগত ও শারীরিক স্বাধীনতার মতো বিষয়গুলো তুলে ধরেছিল। ‘আ কোয়াইট প্লেস’ দানবদের ব্যবহার করে পরিবার, বিচ্ছেদ এবং সন্তানদের রক্ষা করার সহজাত প্রবৃত্তির গল্প বলেছিল। ‘ট্রেন টু বুসান’ শুধু একটি জম্বি চলচ্চিত্র নয়, বরং এটি শ্রেণি, স্বার্থপরতা এবং পিতৃত্বের গল্পও বটে। এই চলচ্চিত্রগুলো প্রমাণ করে যে, ভয় তখনই সবচেয়ে শক্তিশালী হয় যখন তা একা থাকে না, বরং দর্শকের জীবনে আগে থেকেই থাকা কোনো সামাজিক উদ্বেগ বা আবেগের সাথে জড়িয়ে যায়।

ভিয়েতনামের জন্য সম্ভাবনা নিহিত রয়েছে তার দেশীয় সাংস্কৃতিক উপাদানের সমৃদ্ধ উৎসের মধ্যে, যার অন্তর্ভুক্ত হলো লোকবিশ্বাস, গ্রামের গল্প, পারিবারিক স্মৃতি, আচার-অনুষ্ঠান, নৈতিকতা ও কুসংস্কারের মধ্যকার ধূসর এলাকা এবং আধুনিকীকরণ ও ব্যাখ্যার অতীত বিষয়সমূহ।

কেবল উপরিভাগেই সীমাবদ্ধ থাকলে, হরর ফিল্মগুলো কয়েকটি আকস্মিক ভয়ের দৃশ্যেই থেমে যাবে। আরও গভীরভাবে অন্বেষণ করা হলে, এই ধারাটি ভিয়েতনামের সিনেমার জন্য আরও বেশি দেশীয় ও আঞ্চলিক দর্শক আকর্ষণের অন্যতম কার্যকর উপায় হয়ে উঠতে পারে।

উৎস: https://znews.vn/thang-lon-vi-kinh-doanh-noi-so-hai-o-rap-viet-post1630867.html