নতুন রাজ্য
দুই রাতের কনসার্ট সোবিন হ্যানয়ে সুবিন হোয়াং সনের কনসার্টটি অসাধারণ সাফল্য অর্জন করে, প্রায় ১৬,০০০ ভক্তের উৎসাহী সমর্থনে। কেউ কেউ পরামর্শ দেন যে তার সমর্থকদের সংখ্যার সাথে সামঞ্জস্য রেখে আরও বৃহত্তর স্থানে অনুষ্ঠানটি করা উচিত। কিছু ভক্ত গর্বের সাথে দাবি করেন যে তারা ভিয়েতনামের বৃহত্তম ফ্যান্ডমের অন্তর্ভুক্ত, যদিও এটি যাচাই করা হয়নি। যাই হোক না কেন, তার ভক্ত সম্প্রদায়কে "কিংডম" নামকরণ করে এবং তার ভক্তদের রাজকুমারী এবং রাজকুমারী হিসাবে উল্লেখ করে, সুবিন হোয়াং সন পরোক্ষভাবে ভিপপে তার বর্তমান অবস্থান ঘোষণা করেছেন।
অতীতে, কিছু "রাজা এবং রানীদের" ক্ষমতায় উত্থান বা স্ব-ঘোষিত মর্যাদায় ভাগ্যের একটি উপাদান অন্তর্ভুক্ত ছিল (অথবা যা "ঐশ্বরিক অনুগ্রহ" নামে পরিচিত), আজ কিছু শীর্ষ নক্ষত্রের অবস্থান ভাগ্য দ্বারা নির্ধারিত হয়। নির্মাণ করা যোগ্যতার ভিত্তিতে। তারা সকলেই আনুষ্ঠানিক প্রশিক্ষণের মধ্য দিয়ে গেছে, এবং কেউ কেউ এমনকি অল্প বয়স থেকেই সঙ্গীত শিখেছে।
যে যুগে দর্শকরা সুদর্শন এবং সুন্দরী শিল্পীদের জন্য আকাঙ্ক্ষা করতেন, এমনকি তাদের গান গাওয়াও কিছুটা সাধারণ ছিল, সেই যুগ শেষ হয়ে গেছে। এখন দর্শকদের কাছে আরও বেশি বিকল্প আছে, সফল হতে এবং স্বীকৃতি পেতে, শিল্পীদের প্রথমে সর্বাত্মক প্রতিভা হওয়া উচিত। তার প্রথম কনসার্টের নাম "অল-রাউন্ডার" রাখাও সুবিনের জন্য শিল্পে তার নতুন অবস্থান ঘোষণা করার একটি উপায়। ভি-পপ। তাকে একটি দক্ষতার পরিবর্তে অন্য দক্ষতা ব্যবহার করতে হবে না; সে আত্মবিশ্বাসী যে সে যেকোনো ক্ষেত্রেই ভালো করতে পারবে।
যদি আমরা এমন একজন শিল্পীর নাম বলি যার ক্যারিয়ারের অনেক দিক থেকেই অসাধারণ, তাহলেও তিনি হবেন মাই ট্যাম। তিনিই প্রথম ভিপপ গায়িকা যিনি স্টেডিয়ামে একক কনসার্ট করেছিলেন। এটি অর্জনের জন্য মাই ট্যামকে তার সর্বাঙ্গীণ প্রতিভা প্রদর্শন করতে হয়েছিল; গান গাওয়ার পাশাপাশি, তিনি রচনা করতে, দুটি বাদ্যযন্ত্র বাজাতে এবং নাচতেও পারতেন। মাই ট্যামের স্বতন্ত্রতা কেবল তার সর্বাঙ্গীণ দক্ষতার মধ্যেই নিহিত নয় (অনেক শিল্পী চাইলে এই দক্ষতা অর্জন করতে পারতেন), বরং প্রবণতা সম্পর্কে তার সচেতনতা এবং বাজারের চাহিদা অনুমান করার ক্ষমতাতেও।
সুবিন হোয়াং সনও একই ধরণের ক্যারিয়ার গড়ার পথে রয়েছেন। সঙ্গীতজ্ঞ পরিবার থেকে আসা সুবিন অল্প বয়স থেকেই জিথার শিখেছিলেন এবং কনজারভেটরি থেকে জ্যাজ পিয়ানোতে ডিগ্রি অর্জন করেছিলেন। মঞ্চে, তিনি কেবল তার কণ্ঠের পরিপূরক হিসেবে যন্ত্র ব্যবহার করেন না, বরং একক শিল্পী হিসেবে তার যন্ত্রগত দক্ষতা প্রদর্শন করেন।
অবশ্যই, সুবিন প্রথম গায়ক নন যিনি জিথার এবং পিয়ানো ভালো বাজান। তার আগে, হো হোই আন ছিলেন। বাও ল্যান তারা দুজনেই সঙ্গীত সংরক্ষণাগার থেকে জিথারে ডিগ্রি অর্জন করেছেন। এর আগেও, বিপ্লবী সঙ্গীত ধারায়, পিপলস আর্টিস্ট থাই বাও এবং মেধাবী শিল্পী ডাং ডুংও জিথারে প্রশিক্ষণ পেয়েছিলেন। এবং মাঝে মাঝে তারা জিথারে কণ্ঠ পরিবেশনায় অন্তর্ভুক্ত করেছিলেন, কিন্তু তারা ভিন্ন বাজার বিভাগের অন্তর্ভুক্ত ছিলেন।
বাও ল্যান একবার ন্যাম ডং কে ব্যান্ডের সাথে মঞ্চে জিথার ব্যবহার করে পরিবেশনা করেছিলেন, কিন্তু তারপর থেকে তিনি শিক্ষকতায় সান্ত্বনা পেয়েছেন। হো হোয়াই আনহ হলেন আরেকটি উদাহরণ যা সুবিনের মতো একই কৃতিত্ব অর্জন করতে পারত, তবে মনে হচ্ছে তিনি একটু বেশিই জন্মগ্রহণ করেছিলেন। হো হোয়াই আনহের সময়ে, বাজারে সঙ্গীতশিল্পী এবং প্রযোজকদের প্রয়োজন ছিল, যখন হো হোয়াই আনহ ইতিমধ্যেই এই চাহিদা পূরণের জন্য গুণাবলীর অধিকারী ছিলেন। ফলস্বরূপ, তিনি সাময়িকভাবে তার গায়ক প্রতিভাকে একপাশে রেখেছিলেন। এবং এখন, গায়ক হিসেবে মঞ্চে ফিরে আসার সুযোগ তার পাওয়ার সম্ভাবনা কম।
ভবিষ্যতে যদি তরুণদের মধ্যে জিথার (ড্যান বাউ) বাজানোর শিল্পের প্রসার ঘটে, তাহলে এর জন্য সুবিনকে ধন্যবাদ। তিনি পুরোনো প্রজন্মের সঙ্গীত এবং তরুণদের সঙ্গীতের মধ্যে ব্যবধান পূরণে সফল হয়েছেন।
পরিস্থিতি নক্ষত্র সৃষ্টি করে।
এটা দেখা যায় যে শিল্পীদের মডেলগুলি কেবল প্রতিটি ব্যক্তির ব্যক্তিগত ইচ্ছা থেকেই তৈরি হয় না বরং বাজারের চাহিদা দ্বারাও পরোক্ষভাবে নির্ধারিত হয়। ডিভা গ্রুপ এবং তাদের সহযোগী গায়কদের উত্থান ইঙ্গিত দেয় যে ভিয়েতনামী সঙ্গীতের জন্য ঐতিহ্যবাহী, একাডেমিক গায়ক শৈলী থেকে আলাদা হালকা সঙ্গীতের জন্য স্বতন্ত্র কণ্ঠস্বর সহ গায়কদের একটি প্রজন্মের প্রয়োজন। দ্রুততম উপায় ছিল সেই সময়ের ইউরোপীয় এবং আমেরিকান ডিভাদের কৌশল এবং ভাবমূর্তি প্রতিফলিত করা, অবশ্যই, যদিও এখনও ভিয়েতনামী-আকৃতির ছিল। এবং ভিপপ সেই নির্দিষ্ট সময়ে শীর্ষে ওঠা মহিলা গায়কদের জন্য ডিভা উপাধিও ধার করেছিল।
এর পরপরই, বাজারটি সুন্দর চেহারার এবং নাচতে ইচ্ছুক গায়কদের স্বাগত জানানোর দিকে ঝুঁকে পড়ে। কিন্তু সেই সময় ছিল সুন্দর গান গাওয়া বেশিদিন স্থায়ী হয় না। ইন্টারনেটের মাধ্যমে শিল্পীরা বাইরের জগৎ থেকে আরও বেশি কিছু শিখতে পারবেন, আর শ্রোতারাও পারবেন। যদি দেশীয় শিল্পীরা এই নতুন চাহিদা পূরণ করতে না পারেন, তাহলে স্বাভাবিকভাবেই দর্শকরা আন্তর্জাতিক তারকাদের পছন্দ করবেন।
যে সময়কালে গায়ক-গীতিকারদের ধারণা বাজারে অভিনব ছিল, সেই সময়কালে চুরির ঘটনাকে কেন্দ্র করে অসংখ্য বিতর্কের সূত্রপাত হয়। মনে হয় কিছু শিল্পী বাজারের নতুন চাহিদা পূরণের জন্য এবং তাদের প্রভাবিত করার প্রচেষ্টায়, সংক্ষিপ্ত পথ বেছে নিয়েছিলেন এবং নিজস্ব অনন্য শৈলীর অভাব সহ রচনাগুলি প্রকাশ করেছিলেন।
যখন বাদ্যযন্ত্র বাজাতে এবং নিজের গান রচনা করতে পারে এমন গায়কের সংখ্যা বেড়ে গেল, তখনই "সিঙ্গ মাই সং" প্রতিযোগিতার কথা সামনে এলো। স্বাভাবিকভাবেই, আয়োজকরা অবশ্যই প্রতিযোগীদের এই ফর্ম্যাটটি চালু করার সম্ভাবনা আগে থেকেই বুঝতে পেরেছিলেন। একইভাবে, যখন র্যাপ ভিয়েত অডিশনের আয়োজন করেছিল, তখন বোঝা গিয়েছিল যে র্যাপ সঙ্গীত ইতিমধ্যেই বাজারে স্বীকৃতি পেয়েছে এবং অনেক র্যাপার বিখ্যাত হয়ে উঠেছে।
আর শিল্পীরা যখন তাদের প্রতিভাকে বিকশিত করে হাজার হাজার দর্শকদের আকর্ষণ করে এমন বৈচিত্র্যময় অনুষ্ঠান জয় করে, তখনই "বিউটিফুল সিস্টার রাইডিং দ্য ওয়েভস" এবং "ব্রদার ওভারকামিং আ থাউজেন্ড অবস্ট্যাকলস" এর মতো অনুষ্ঠানগুলি তৎক্ষণাৎ উপস্থিত হয়। এই অনুষ্ঠানগুলি দর্শকদের কাছে একটি আনুষ্ঠানিক ঘোষণার মতো যে সর্বাত্মক শিল্পীদের যুগ এসে গেছে। আয়োজকরা মনে হচ্ছে বলছেন: শিল্পীদের কেবল তাদের প্রতিভাকে বিকশিত করতে হবে; বাকিটা আমরা দেখব।
এমনকি তাদের শীর্ষে থাকাকালীন, কোনও ডিভা ভিয়েতনামী সঙ্গীত রপ্তানি করার ক্ষমতা রাখেনি। আজ, আমরা পরবর্তী প্রজন্মকে এই অসমাপ্ত স্বপ্ন পূরণ করতে দেখছি, যেমনটি মাই আন - ডিভা মাই লিন এবং সঙ্গীতশিল্পী আন কোয়ানের "প্রথমজাত" - দ্বারা উদাহরণিত। এই তরুণ শিল্পী আন্তর্জাতিক বাজারকে লক্ষ্য করার জন্য প্রয়োজনীয় দক্ষতায় সম্পূর্ণরূপে সজ্জিত। এটি একটি পরিকল্পিত পদক্ষেপ হতে পারে, তবে সম্ভবত আন্তর্জাতিক পরিবেশে জন্মগ্রহণ এবং বেড়ে ওঠার কারণে, মাই আন স্বাভাবিকভাবেই বাহ্যিক প্রবণতা পোষণ করে। এমন নয় যে তিনি দেশীয় বাজারকে অবহেলা করছেন।
স্টেডিয়াম-স্কেল পারফর্মেন্সের ধারাবাহিক সাফল্যের পর, ভিপপ শ্রোতারা এখন এমন শিল্পীদের সাথে পরিচিত যারা সবকিছু জানেন। যদি কোনও ব্যক্তির এখনও উজ্জ্বল হওয়ার জন্য প্রয়োজনীয় সমস্ত উপাদান না থাকে, তবে একটি ব্যান্ড তৈরি হবে। একটি ফর্মুলায়িক ব্যান্ডে, গান লেখা এবং প্রযোজনা করতে সক্ষম সদস্যদের পাশাপাশি, এমন ব্যক্তিরাও আছেন যারা কেবল সুন্দর এবং বিখ্যাত, তাদের গাওয়ার ক্ষমতা নির্বিশেষে। অবশ্যই, এই মডেলটি এখনও পরীক্ষামূলক পর্যায়ে রয়েছে। তরুণ, সুন্দর শিল্পীদের উত্থান যারা দক্ষ গায়ক, নৃত্যশিল্পী এবং বাদ্যযন্ত্রবিদও বটে, কেবল সময়ের ব্যাপার। এবং বিনিয়োগকারীরা চুপ করে বসে থাকবেন না; তারা এই নতুন প্রজন্মের শিল্পীদের কাছ থেকে দ্রুত পুরষ্কার পেতে সক্রিয়ভাবে প্রশিক্ষণ কেন্দ্র খুলবেন। "অল-রাউন্ড রুকি" এর মতো প্রোগ্রামের মাধ্যমে কেপপ-স্টাইলের প্রশিক্ষণার্থী মডেলটি ভিয়েতনামে চালু করা হয়েছিল।
যারা এই পেশায় ইতিমধ্যেই ছিলেন, তারা সমস্যাটি তৎক্ষণাৎ বুঝতে পেরেছিলেন। যাদের ইতিমধ্যেই গান গাওয়ার এবং গান লেখার ক্ষমতা ছিল, তারা তৎক্ষণাৎ নৃত্যের পাঠ গ্রহণ শুরু করেছিলেন, এমনকি বাজারের চাহিদার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়ার জন্য কসমেটিক সার্জারিও করেছিলেন।
দুই দশক আগে শিল্পীদের বাজারের সাথে খাপ খাইয়ে নিতে তাদের ক্ষমতার সাথে আপোস করতে হত (পর্দার আড়ালে কাজ করার জন্য তাদের কণ্ঠস্বর ত্যাগ করতে হত), কিন্তু আজকের শিল্পীরা সর্বত্র শ্রেষ্ঠত্বের জন্য প্রচেষ্টা চালান। সম্ভবত তারা তাদের নিজস্ব প্রতিভাকে বেশি মূল্য দেয়। তবে এর কারণও হল সঙ্গীত শিল্প আরও পেশাদার হয়ে উঠেছে; প্রযোজনা এবং সংগঠনের সমস্ত দিক নিখুঁত হয়েছে, যার ফলে কেবল ভূমিকা পালন করার জন্য শিল্পীদের প্রয়োজন নেই।
সূত্র: https://baoquangninh.vn/thoi-cua-nghe-si-toan-nang-3360835.html
মন্তব্য (0)