„99 % vietnamských zpěváků zpívalo playback několikrát“

TPO - Úplný zákaz playbacku nemá umělcům ztěžovat život, ale má je chránit před laxností trhu a nutit profesionály, aby se vzdělávali, respektovali své publikum a co je nejdůležitější: byli k sobě upřímní. Když jsou pravidla jasná, publikum také ví, za co platí.

Hranice mezi pravdou a lží

Uprostřed stále pulzujícího vietnamského hudebního trhu s četnými koncerty, rozsáhlými programy a slavnostními předáváními cen má publikum více příležitostí setkat se s umělci na pódiu. Tento boom je však doprovázen kontroverzní realitou: hranice mezi živým zpěvem a doprovodnými technikami, jako je doprovodný zpěv nebo playback, se stále více stírá.

Na mnoha koncertních pódiích dnes musí zpěváci zvládat více prvků současně, jako je složitá choreografie, neustálý pohyb, interakce s publikem v kombinaci se světelnými efekty, LED obrazovkami a velkoformátovými scénami. Udržení konzistentní kvality hlasu se pro mnohé stalo výzvou. Používání doprovodných stop nebo předem nahraných vokálů jako podpůrného řešení se stává běžným.

Mnoho situací vyžaduje, aby umělci synchronizovali rty, aby zajistili kvalitu, ale pokud se to zneužije, naruší to skutečné hodnoty umění.

Překrývající se vokály mohou vystoupení zjemnit a vyhnout se zbytečným chybám při vystupování pod vysokým tlakem. Pokud je však předem nahraný zvuk příliš hlasitý a přehlušuje skutečný hlas, publikum začíná pochybovat, zda poslouchá zpěváka, nebo jen přehrávaný hlas. A zde přichází na řadu playback. Lip-syncing je akt, kdy zpěvák předstírá, že zpívá na pódiu, a pohybuje rty a tělem do rytmu předem nahrané skladby (playbacku).

Ne každý dokáže jasně rozlišit mezi předem nahraným vokálem a playbackem. Pro neprofesionály jsou tyto dva pojmy snadno zaměnitelné. Tato nejednoznačnost ztěžuje publiku pochopit, co vlastně slyší, což často vede k hádkám po každém vystoupení.

Mění se i poslechové návyky publika. Mnoho mladých posluchačů je zvyklých na vybroušenou hudbu na digitálních platformách, kde jsou hlasy zpěváků pečlivě upraveny a bezchybné. Při vystoupení na pódiu jsou přirozené vady, jako jsou falešné tóny, dušnost nebo nejasná výslovnost, považovány za „chyby“. To neúmyslně vyvíjí tlak na umělce a nutí je spoléhat se více na techniku, aby zajistili bezpečný a vybroušený výkon.

Vzhledem k vysoké ceně vstupenek na koncerty diváci očekávají, že za své peníze dostanou něco, co stojí za to. Patří sem vizuálně ohromující vystoupení a živý zpěv – přesně to, co odlišuje koncerty od poslechu hudby z rádia doma. Pokud tyto prvky chybí nebo nejsou zaručeny, je zklamání nevyhnutelné.

Jakmile se playback stane akceptovaným, rovnováha tržní hodnoty se postupně přesune od hlasových schopností.

Někteří tvrdí, že playback a používání předem nahraných vokálů nemusí být nutně problém, ale je třeba je kategorizovat. „Zpěváci by měli zpívat živě. Pokud se více zaměří na tanec a vystoupení, mohou být nazýváni umělci. Skladatelé by měli skládat originální písně. Když se tato hranice rozmaže, název ztrácí svůj význam,“ poznamenal jeden z diváků.

Současná technologie pro střih zvuku dokáže v nahrávacím studiu proměnit obyčejný hlas v dokonalý. Dobrá nahrávka v kombinaci s dobrým vzhledem a pódiovou prezentací stačí k tomu, aby si zpěvák vysloužil místo na pódiu. To vedlo k nízkým profesionálním standardům.

V době rychle se rozvíjející umělé inteligence nemusí být lidské hlasy tak stabilní. Na oplátku však lidé disponují emocemi – něco, co stroje jen těžko nahrazují. Místo toho, aby tuto výhodu využívali, mnoho zpěváků ztrácí svou výhodu a dostávají se do nevýhody tím, že se stávají příliš závislými na technologiích.

Špatné návyky

Problematiku playbacku a používání overlayů v představeních nastolili delegáti také na schůzi o ​​hodnocení kulturní a umělecké práce za první čtvrtletí roku 2026. Ve zprávě o situaci v oblasti kulturní a umělecké práce v prvním čtvrtletí a klíčových úkolech pro druhé čtvrtletí roku 2026 vedoucí představitelé Ministerstva kultury a umění (Ústředního oddělení propagandy a masové mobilizace) zdůraznili, že trend „nečestných představení“ je na vzestupu.

Na některých akcích a hudebních programech během Tetu (lunárního Nového roku) a dalších festivalů se stále používá nahraná hudba místo živých vystoupení. To odráží omezení v organizaci programu a kontrole kvality a také ukazuje, že profesní etika některých umělců nebyla dodržována.

Tato situace vyvolala veřejné pobouření, narušila důvěru veřejnosti a ovlivnila profesní standardy a hodnotu autenticity – klíčového prvku umění. Pokud se neprodleně nenapraví, hrozí, že se stane špatnou praxí.

Tung Duong a Vo Ha Tram opakovaně předvedli svou vynikající techniku ​​živého zpěvu a nechali publikum v úžasu.

Kytarista Duc Nha se s novinami Tien Phong podělil o svůj pohled z pohledu umělce a domnívá se, že pokud se na playback dívá pouze jako na „jevištní trik“, veřejnost se snadno nechá ovlivnit. Pokud se však na hudbu díváme z hlediska podstaty – umělecké formy, která vzkvétá na skutečných emocích a vyjadřovacích schopnostech – pak úplný zákaz playbacku není extrémní, ale nezbytný krok k ochraně základních hodnot pěvecké profese.

Být zpěvákem je v první řadě živé vystoupení se zvukem. Na rozdíl od filmových herců, kteří mohou scény opakovaně natáčet, nebo malířů, kteří mohou svou práci postupně zdokonalovat, zpěváci tvoří umění na jevišti v reálném čase. Hlas není jen nástroj, ale samotná podstata profese. Když někdo ve skutečnosti nezpívá, ale přesto na jevišti získává titul zpěváka, už to není vystoupení, ale simulace.

„Nebezpečí spočívá v tom, že si diváci nekupují audio soubor, kupují si prožitý zážitek. Chodí na koncerty, aby slyšeli vibrace, ty nejlidštější nedokonalosti, momenty, kdy se hlasy mohou zlomit, momenty transcendence. Právě tyto věci vytvářejí vzpomínky. Lip-syncing eliminuje všechny tyto prvky a mění hudbu v zabalený produkt otevřený před davem. Pak už pódium není místem kreativity, ale místem pro přehrávání,“ řekl umělec Duc Nha.

Nebuďte shovívaví ani pohotoví.

Z profesionálního hlediska se tolerování playbacku – byť jen do určité míry – rovná narušování základních standardů pěvecké profese. Skutečný umělec musí ovládat svůj dech, ovládat výšku tónu a rytmus a musí mít schopnost flexibilně se vypořádat s pódiem a interagovat s kapelou.

Jakmile se playback stane akceptovaným, systém hodnot na trhu se postupně odkloní od hlasových schopností a upřednostní se vzhled, triky a mediální moc. Jakmile se sníží profesionální standardy, nejenže ti, kteří berou svou práci vážně, budou trpět, ale důvěra publika bude také narušena pocitem podvedení.

Uprostřed stále pulzujícího vietnamského hudebního trhu s četnými koncerty se hranice mezi živým zpěvem a doprovodnými technikami, jako je vrstvení vokálů nebo synchronizace rtů, stále více stírá.

Některá rozvinutá hudební odvětví dříve playback tolerovala, ale trend návratu k živým vystoupením je stále zřetelnější. Anonymní zpěvák přiznal, že 99 % vietnamských zpěváků playback absolvovalo mnohokrát. Playback je však ještě stresující než živý zpěv, protože pokaždé, když playback synchronizujete, jste napjatí, ztuhlí a máte prázdný pohled ze strachu, že playback nesynchronizujete správně.

„Zpívání naživo je stále emotivnější a pokaždé, když zpívám, to přináší jiné emoce. Zpěváci, kteří obvykle zpívají naživo, se playbacku extrémně bojí, protože pokaždé, když playback playbackují, je to vždycky zřejmé,“ sdělila tato osoba.

„Úplný zákaz playbacku nemá umělcům ztížit život, ale ochránit je před laxností samotného trhu. To nutí profesionály ke zlepšování, k respektování publika a co je nejdůležitější: k upřímnosti sami k sobě. Když budou pravidla jasná, publikum bude také vědět, za co platí,“ vyjádřil se umělec Duc Nha.

Zdroj: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo