Chi Xê, Hieuthuhai, Thái Lê Minh Hiếu a Thiều Bảo Trâm jsou jedni z prvních V-popových zpěváků, kteří vydali své hudební produkty „Summer 2026“ – Foto: Poskytl umělec.
Od V-popu po mezinárodní hudbu se mnoho umělců odklání od přehnaně vybroušených zvukových krajin a vrací se k autentickým nástrojům, autentickému vokálu a skutečným emocím. Zároveň vlna nostalgie a „postžánrový“ trend mění způsob, jakým dnes mladí lidé poslouchají hudbu.
„Originální zvuk“ je zpět.
Jedním z nejvýraznějších trendů tohoto léta je vzestup syrových, intimních zvuků s minimálními technologickými zásahy. Po explozi umělé inteligence (AI) a hojnosti elektronických remixů začíná mnoho posluchačů pociťovat „dokonalé přesycení“.
Místo toho hledají ručně vyráběné produkty: autentické zvuky kytar, autentická klavíra, živé kapely, vokály s dechovou kontrolou a dokonce i jemné, velmi lidské vady.
Ve V-popu je to v mnoha nedávných vydáních docela patrné. Jedním z příkladů je OST „Eye of the Storm“ z filmu „Squad 1978 “ v podání Long Non La. Hudební video se na sociálních sítích stalo virálním ne kvůli chytlavému rytmu, ale kvůli svému upřímnému a nostalgickému pocitu.
Thieu Bao Tram (MV „Rabbit Hunting “), Chi Xe (singl „ Chapter 1: Unbeatable a Starting Over “) a Thai Le Minh Hieu (MV „Falling in Love“ ) ve svých nedávných produktech také projevili větší zdrženlivost v produkci a upřednostnili prostor pro vokály a osobní emoce, místo aby se jen honili za „vrcholy“ nebo 15sekundovými hudebními klipy, které se stanou virálními na TikToku.
Nostalgická spolupráce Madonny (vpravo) a Sabriny Carpenter na písni „Bring Your Love“ potěšila milovníky hudby po celém světě. - Foto: Coachella
Na mezinárodním trhu je návrat nostalgického house/disco také velmi silný. Singl „Bring Your Love“ od Madonny a Sabriny Carpenter je přímo inspirován house music 80. let a ukazuje, že pop roku 2026 se vrací do „retro“ stylu, ale sofistikovanějším a minimalistickým způsobem.
Indie/popoví umělci se v roce 2026 také silně přiklánějí k komornímu popu, folk-popu a alt-popu s bohatými, autentickými nástroji, spíše než k intenzivní EDM. Alba Mitskiho, Holly Humberstone a začínajících indie umělců jsou často zmiňována pro svůj „lidštější“ nádech a bohatý příběh.
Časopis Music Week (Britský) k tomu uvedl: „Tato nostalgie odráží myšlení mladé generace žijící v době obrovských změn: ekonomické krize, tlaku sociálních médií, umělé inteligence a nejistoty ohledně budoucnosti. Stará hudba se proto stala ‚emocionálně bezpečnou zónou‘.“
„Postžánrová“ éra
Zatímco dříve byli umělci definováni jasnými kategoriemi, jako je popoví zpěvák, rapper nebo rocker, tyto hranice nyní téměř zmizely. Píseň může být jak popová, tak může obsahovat prvky afrobeatu, latinskoamerické hudby, hip-hopu a elektronické hudby. Mladší publikum se také méně zajímá o to, ke které „straně“ umělec patří, pokud hudba vyvolává emoce.
Trend „postžánru“ činí globální hudbu flexibilnější než kdy dříve. Shakira spolupracuje s Afrobeatem a Burna Boyem na své nové skladbě Dai Dai, která se bude konat ve Světovém poháru.
Mezitím Bad Bunny přinesl latin trap rovnou do globálního mainstreamu. A Oliver Tree ve svém albu Love you madly, hate you badly spojil pop-punk, alternativní rock, indie rock a pop v jednom projektu.
Ve Vietnamu je tento trend také velmi patrný. Svým albem „Mắt cửa mắt mở“ (Oči zavřené, oči otevřené) Hieuthuhai přiblížil rap popu a R&B. Rapper Long Nón Lá mezitím začlenil folkové prvky (jihovietnamskou lidovou píseň „Lý đất giồng “) do alba „Mắt bão“ (Bouřlivé oči) a zprostředkoval tak upřímné emoce.
Indie kapely jako Cá Hồi Hoang upřednostňují vyprávění příběhů ve svých písních a dávají posluchačům pocit čtení hudebního deníku - Foto: FBNV
V žánru indie-R&B je patrný vzestup umělců jako tlinh, Wren Evans, Vũ. a Rawww. Kombinují bedroom pop, neo-soul, indie a R&B jemnějším a atmosféričtějším způsobem, spíše než aby se drželi tradiční hitové struktury. Tyto typy písní často zní velmi „osobně“ a odpovídají streamovací kultuře a zvyklostem generace Z při poslechu hudby přes sluchátka.
Lidová hudba v kombinaci s jemným, šeptajícím stylem zpěvu je směr, kterým se ubírají umělci jako Táo, Cá Hồi Hoang atd. Místo zaměření na vokální techniku nebo dramatická vyvrcholení upřednostňují pocit „vyprávění příběhu“, který někdy připomíná spíše monolog s hudbou na pozadí než tradiční popovou píseň. Právě tato jednoduchost vytváří velmi silné emocionální spojení s dnešním mladým publikem.
Léto „značkových“ festivalů
Léto je také ideálním obdobím pro hudební festivaly. Série hudebních festivalů pro mladé lidi při západu slunce „ Dreamy Cities Summer “ (červen) bude pokračovat v Hanoji 20. června s neuvěřitelně poutavou nabídkou, která spojí renomované indie a hip hopové umělce, jako jsou JustaTee, Low G, Grey D, WEAN, Thắng (Ngọt)...
Ravolution Music Festival 2026 (13. června ve Van Phuc City, Ho Či Minovo Město): U příležitosti 10. výročí své existence bude letošní největší EDM festival ve Vietnamu spolupracovat s A State Of Trance Vietnam a slibovat explozivní sety, které potrvají až do úsvitu pro všechny ravery.
Forestival 2026 (30. května v Ninh Binh): Trend kombinování hudby s historickými zážitky a rozlehlou přírodní krajinou Trang An se letos v létě oficiálně vrátí a dokonale uspokojí touhu městského publika po „útěcích“ a léčení prostřednictvím hudby.
Legacy of Love (28. června v Národním kongresovém centru, Hanoj) č. 2 je místem, kde si nostalgické publikum může vychutnat nadčasové melodie skladatele Thanh Tunga v trendy klasických crossover aranžmá.
Zdroj: https://tuoitre.vn/am-nhac-he-2026-tim-lai-cam-xuc-moc-mac-20260520101032126.htm
Komentář (0)